浅谈光影在油画人物中的探索与表现

摘要：光线照亮了物体，阴影伴随光线走来。光与影的本身在油画中是不可或缺的艺术表现语言之一。纵观油画的发展历史，不同流派的画家们对于光影的运用形式也多种多样。本篇文章通过油画人物中的光影关系研究作为切入点，探究在油画中光线的形式以及光影的特点，分析光影在油画人物作品中的作用和表现形式，挖掘光影更深层次的内涵。

一、光与影的概述

光是生命的重要元素，睁开双眼，对世界的第一感知便是光的存在。因为光的存在，世间万物拥有了色彩。光也是绘画语言中的构成元素之一。光存在的地方就会有阴影，影的产生正是光的照射作用。在绘画作品中，影起到了对人物的塑造作用。光影的不同会将画面的情感氛围表达出。光影使物体的描绘更加细致，使更多精彩的瞬间记录在画布上。在古希腊的艺术中就产生了运用光影来表现物体。随着时间的流逝社会的变迁，画家们笔下的光影也发生了变化，由自然光源转变为特定光源，社会的变革使光影艺术更加精彩，同时也激发了画家们更多的创作热情。光影所具备的属性是偶然性和随机性，这种光影所带给人类的美丽充满了奇幻，正因如此画家对于丰富多彩的光影投入了很多的研究让观者欣赏到更多的美丽世界。

二、光影在油画人物中的发展历程

西方的绘画史中早期就研究过关于光影的理论，最后形成了多样性和统一性的发展道路。在文艺复兴时期以前，艺术家们一直推崇“艺术模仿自然”的教条。“模仿”是古希腊时期艺术的主要特点。光影以宗教和神学题材在绘画中得到广泛运用。在这一时期的油画人物作品中，并不追求真实光影的写实描绘，而是追求一种强调主观世界精神表达的光晕或光环，以此来表现神的神圣感和主体，光影在这一时期作为一种符号起到了象征性的意义。随着社会生产力的发展，文艺复兴运动的到来，使艺术理论研究达到高速的发展，绘画技法在这一体系的发展下也获得了巨大的突破，艺术家们对于描绘对象和增强画面的表现力中常常用到光影的表达，并且对于人物景物的表现更加的具体细致，追求更加真实的效果，准确的表现出物体在光影下的真实景象与明暗对比，这使画面中的体积感与空间虚实感更加强烈。在17世纪，艺术家表现光影的技法是将空间的色彩明度降低，形成暗色背景，极大的突出了主体的表现。画面呈现出的效果更加强烈，充满艺术感。

在后期印象派的出现，使光影从室内走到了自然之中，运用捕捉奇幻多彩的自然光变化，丰富的展现出倏忽而逝的精彩光影。光影还可以在绘画作品中制造出一种氛围。从艺术家自身的灵感所出发，再对光影以及整体色调进行主观的创作设计。达到光影为主导因素的氛围烘托，把各种情绪氛围渲染其中。艺术创作的意义就在于将观者指引向艺术家的内心世界，以此来达到联想与精神共鸣。

光影在西方现代以及当代绘画中被用作一种视觉语言，这一特点与传统古典油画中所表达的含义不同。这是一种更加自由的表达艺术家主观情感的应用手段。光影艺术在现代的油画人物中被艺术家们有意识的增强或削弱其特性。不再局限对于光影的再现，转而强调内心的情感表达。

三、大师对光影的巧妙运用和风格特点

维米尔作为17世纪的光影大师，在绘画上受到了大师卡拉瓦乔的影响，创造出了自己独特的风格。维米尔善于采用侧光的描绘手法，他的作品中的光线常常是从画面一侧的窗子照射进屋内，像一束金线洒落在人物上。维米尔在光影与色彩之间找到了平衡，将光影与色彩相融合，使二者共同衬托出主体人物、烘托画面气氛。维米尔对于油画光影的技法非常独特，他在表现画面时拥有一种摄影的效果，同时还巧妙的运用光影来表现出蕴含在内心的情感。

伦勃朗与维米尔一样，都是17世纪荷兰画派中的大师。他们在光影的绘画创作上有着巨大的贡献。伦勃朗的作品中色彩方面协调统一，底色的存在丰富了油画画面的色彩感。伦勃朗在明暗的处理方面极为突出，他的作品背景画面的大部分都处于暗部，整体和谐统一，不死板且变化微妙。亮部在画面的中心，暗部从四周聚拢紧紧围绕着中心人物，绘画手法上薄且透。在明暗的层次过渡方面，重点突出衬托了人物的亮部，亮部用色浓厚，描绘出人物的重点形象。伦勃朗的用光风格带着一丝神秘的色彩，使观者想要探究画面里的奥秘。在远观似大色块的同时，每一处都蕴藏着细节。光影的变化形成了一种节奏与韵律，像在乐曲中音符的交替出现，丰富且充满变化。伦勃朗在光影的研究与运用上可谓登峰造极，给予油画研究深刻的意义。

四、光影在油画人物中的形式与审美意义

光影的运用是油画创作中缔造氛围不可或缺的艺术语言。在油画中光的表现方式分为许多不同的种类：正面光源、顶部光源、底部光源、逆光等。其中包含各方向的人工光源是一种具有可控性的光源，艺术家在创作时往往对其方向进行设定，调整出物体的光影形状。还可以根据光源的颜色，使画面呈现不同的冷暖色彩营造氛围。侧光是艺术家们在油画人物创作中的常用光，侧面的光源往往能较好的体现出人物的轮廓。此外，逆光是从人物的后面进行照射，逆光强调氛围上的烘托和渲染，更注重表现画家的内心状态。自然中也有多种多样的光源，其中光斑效果是光线透过物体形成遮挡以后照射在地面上的光影，在油画作品中常见的是树荫形成的光斑效果，光斑所形成的影子具有随机、不规则的特点，有利于营造一种梦幻的氛围。

通过运用光影的灵感与创意，在油画艺术中会大大激发艺术家们的创作热情。光影的交错，赋予艺术家们更多的创作空间。在艺术家的手中，物体被赋予了空间、体积、色彩、情感等元素。当作品中的光影艺术被赋予新的生命，它就不再是单纯的客观表现，而是更多的表达出艺术家们的主观情感，是一种内心的深层写照。自然界提供给艺术家们奇妙多彩的创作素材，艺术家们在发现它的同时重新的定义、创造它，将生活中的信息转变为艺术价值的高度，使作品拥有了新的生命。艺术来源于生活，高于生活。不同的光影风格让观者了解到时代的美学思想，给现在的艺术家们提供了精彩优秀的借鉴和启发。

作者简介：徐洁鸿（2001.02），女，汉族，籍贯：辽阳，沈阳大学美术学院，19级在读本科生，本科学位，专业：油画，研究方向：油画