古诗词艺术歌曲《锦瑟》的音乐分析与演唱探究

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作者简介：周宇诗（2000.06—），女，湖南省长沙市，湖南师范大学音乐学院2021级艺术硕士，研究方向：声乐演唱。

摘要：《锦瑟》是由我国青年作曲家王龙先生根据李商隐同名古诗词而作的艺术歌曲，体现出了中华文化的底蕴深厚、高尚儒雅，深受众多歌唱家及声乐学习者的喜爱并广为传唱。本文对《锦瑟》的音乐创作及演唱进行研究与论述，希望为声乐演唱者更好地演绎出《锦瑟》之美提供帮助。

关键词：古诗词艺术歌曲；《锦瑟》；音乐分析；演唱探究

一、《锦瑟》作品简介

（一）词作者

李商隐（约813年～约858年），字义山，号玉谿生，晚唐著名诗人，和杜牧合称“小李杜”。李商隐的文学成就极高，流传下来的诗歌约600首，是晚唐时期为数不多的刻意追求诗美的诗人。

李商隐的诗歌类型涉及有咏史诗、无题诗等。他的咏史诗着眼于借鉴历史的经验教训来指陈政事、讥评时世，代表作品有《韩碑》、《随师东》等；他的无题诗大多以男女爱情相思为题材，意境唯美、情思婉转、词藻华丽，代表作品有《锦瑟》、《夜雨寄北》等。李商隐的诗歌成就最高的是近体诗，尤其是七言绝律。风格深情绵邈、绮丽精工，代表作品有《重过圣女祠》、《春雨》等。

（二）曲作者

王龙，青年作曲家、中国音乐学院声歌系钢琴艺术指导。曾荣获CCTV首届合唱大赛优秀伴奏奖、中国声乐孔雀杯“优秀钢琴艺术指导奖”等众多大奖；曾担任“阎维文老师大师课”、“黄龙音乐季声乐周”等特邀钢琴伴奏。

王龙不仅是一名优秀的艺术指导，而且谱写了许多优秀的声乐作品。如古诗词作品：《锦瑟》、《山之高》、《苏小小》等；创作作品：《与你相见若如初》、《华年》、《待风来时》等；改编作品：《敕勒歌》、《青溜溜的青》、《卷珠帘》等。

（三）创作背景

《锦瑟》创作于李商隐晚年时期。李商隐天资聪颖，二十出头考中进士，后陷入“牛李党争”而受排挤，从此仕宦失意，怀才不遇，后经历中年丧妻，写诗抒怀，晚年回想种种往事，对一生的坎坷经历满怀悲愤与伤痛。《锦瑟》并非咏物诗，而是无题诗，诗中大量运用典故，采用比兴的写作手法。李商隐将人生慨叹的进行隐晦的抒写，用艳丽精工的艺术形式表达情绪，富有象征暗示色彩，有一种朦胧美。

二、《锦瑟》音乐分析

（一）曲式及旋律分析

《锦瑟》将古诗词韵味与现代作曲技法完美结合，曲调舒缓悠扬、娓娓动听。全曲一共54小节，曲式结构为一部曲式，一级曲式结构可分为前奏、A段、间奏、A＇段和尾奏五个部分，调式为民族五声?E宫调调式，音域为小字一组?E至小字二组G，结构工整，速度为柔版、抒情自由，节拍为4/4拍。

以下为《锦瑟》曲式结构图：

前奏从?E宫调开始，旋律中大量运用了四个十六和切分节奏型，像是在表达作者内心情绪的波动。A段开始加入人声，a与a＇旋律基本重复，整体节奏平稳进行，音域跨度小，像是诉说的语气，娓娓道来，b为副歌部分，全曲最高音出现在此，旋律走向起伏多变，音域跨度大，情绪相比之前更加激动。间奏部分承上启下，比前奏节奏密度更加密集，大量的四个十六节奏型形成了水流般的优美意境。A＇段是A段的重复乐段，再次加强主题，抒发作者悲伤与茫然的情绪。全曲最后两小节的尾声部分使用主和弦琶音，需要做渐慢和渐弱处理，好比水波慢慢远去，引人遐想、回味无穷。

（二）歌词分析

“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。”

装饰华美的瑟为什么会有五十根弦？一弦一柱都勾起了我对于青春年华的记忆。庄周其实知道自己只是向往那自由自在的蝴蝶，望帝那美好的心灵和作为可以感动杜鹃。大海里明月的影子像是眼泪化成的珍珠，只有在彼时彼地的蓝田才能生成犹如生烟似的良玉。那些美好的事和年代，只能留在回忆之中了，而在当时那些人看来那些事都只是平常罢了，却并不知珍惜。

李商隐在诗中追忆青春年华，对自己的怀才不遇满怀悲愤与伤感，借用庄生梦蝶、杜鹃啼血、沧海珠泪、良玉生烟等典故表达自己真挚浓烈的悠长情思。

三、《锦瑟》演唱探究

（一）咬字吐字

根据古今中外声乐艺术普遍遵循的审美原则及科学发声方法，歌唱咬字吐字的原则，应当含有以下三个要素：宇头清、宇腹正、字尾准。

在演唱之前，需要准确地多次朗诵歌词，掌握歌词的韵律特征，从而运用到歌唱当中。整首歌曲中，闭口音较多，所以咬字吐字过程要快，口腔适当打开，笑肌微抬，可适当露出上牙，运用舌尖的力量轻轻咬字，舌根保持放松的状态。“锦瑟”、“弦”等字属于闭口音，要打开口腔、字头挂住，最后归韵，“庄生”、“梦”、“沧”属于后鼻音字，要充分使用鼻腔共鸣，咬字吐字不能太硬，需要更加放松。总之，古诗词艺术歌曲的咬字吐字一定要符合诗歌韵律和意境。

（二）情感表达

我国古代《乐记》称：“凡音之起，由人心生也。”在演唱中国古诗词艺术歌曲时，不能只注重声音的技术，更需要注重歌曲的细腻情感表达，歌唱的声与情、技与艺的完美结合，是艺术表现的高境界。

《锦瑟》借诗抒怀，寄托了自己忧伤、悲愤的心情。演唱A段的a 和 a＇要像讲故事般娓娓道来，情绪委婉，使用自然的气息，腔体自然打开，做到声断情不断；b是此曲的高潮，且有重复，需要情绪饱满、慷慨激昂，将情绪层层递进，推向高潮，此处需要更加强有力的气息支撑，腔体充分打开，推动音乐的进行；A’段需要回归平静、带着些许忧伤与无奈的结束。

四、结语

《锦瑟》深受大众的喜爱，本文浅析了其曲式及旋律、歌词及演唱要点。中国艺术歌曲最早出现于“五四”时期，近年来我国众多优秀的作曲家创作了一大批意趣深邃、格调雅致的优秀艺术歌曲。在此，作为声乐专业的学生，应该多在舞台上呈现这些中国优秀作品，不断发扬中华优秀传统文化。

参考文献：

[1]滑静，朱永婷.古诗词艺术歌曲《锦瑟》演唱分析[J].当代音乐，2022（3）：10-12.

[2]尚春来.艺术歌曲《锦瑟》的歌曲分析[J].黄河之声，2022（7）：54-56.

[3]苏敏.古诗词艺术歌曲《锦瑟》的音乐特点与演唱分析[J].黄河之声，2022（15）：125-127.