关于无锡惠山泥塑的研究

【摘  要】在我国的历史长河中，民间泥塑一直是普通人民丰富日常生活的一个重要方式。它在全国各地都有分布，同时受不同地区的地理环境、物质条件、审美差异等因素的影响，而呈现出各种不同的面貌。这些泥塑作品色彩艳丽、寓意丰富、文脉深远，反映着当地的民俗文化和人民的精神生活。本文将通过分析无锡惠山泥塑的特点、工艺、发展的现状、以及与现代艺术设计融合的途径和意义等方面，来研究作为优秀民间美术的惠山泥塑的发展前景和面临的困境，为惠山泥塑未来的持续发展寻找合理的方法，通过研究能够让惠山泥塑这个优秀的民间美术重新焕发生机、重新收到人们的关注，世代相传。其次作为民间美术的惠山泥塑具有极高的美术价值，系统分析它的艺术特色和制作工艺等方面对我国现在发展优秀的现代设计产品也极具意义，使我们的最新设计在具有优秀的实用性和美观性的同时又具有我们民族特色的文脉性，提高新一代人们对自己优秀民间美术和设计产品的自信。

【关键词】惠山泥塑、民间美术、传承、途径

一、无锡惠山泥塑概述

惠山泥塑，又称无锡泥人，或无锡彩塑，关于惠山泥塑最早的文本记载见于明朝王思任的《游慧锡两山》中写道：买泥人，买纸鸡，买木虎，买兰陵面具，买小刀戟，以怡儿辈。惠山前身为无锡县，是我国古代著名的吴文化的发源地。在这光辉灿烂的文化成果中，吴文化的重要载体和代表就是惠山泥塑。与凤翔彩绘泥塑、天津“泥人张”并称为中国泥塑的三大流派。

中国最早的设计著作——《考工记》中提到：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”优良器物的制作需同时具备应该顺应天时、合适的自然客观条件、上乘的材料以及制作人高超的技艺。就像无锡惠山得天独厚的自然环境为泥塑的出现和发展早已奠定了基础，具备各项满足其发展的各项因素。

无锡的文化底蕴从当地的祠堂就能很好的体现，祠堂是旧时同族人祭祀祖先的房屋。无锡地区的名门望族，为了炫耀家族门弟，都喜欢在惠山修建祠堂。较大规模的有钱武肃王祠、顾洞阳祠、马文肃公祠、松滋王公祠等，早年的泥塑艺人多为祠堂的祠丁，于是在祠堂的大门口多开设了泥人店，因此惠山的祠堂也为惠山的泥塑艺术奠定了一定的物质基础。除此之外，惠山的泥土粘而松软、韧性极佳、无纹无痕且其硬度和强度都是数一数二的精良，可塑性极强，为做泥人提供了良好的天然的泥塑资源。

以上都体现出民间美术就地取材、因地制宜的艺术特色，民间美术是贴近日常生活的艺术，作品题材多为百姓喜闻乐见的趣事，也展现了其生活的状态与基本环境。其作品中的各项因素都是由一定的客观原因促成的，因此能够在广大的民间范围内出现丰富多样、颇具地域特色的民间美术。

二、无锡惠山泥塑的题材

惠山的泥塑题材多样、寓意吉祥。早期以儿童玩具为主，如大阿福、车老虎、大花猫等等。后来才开始出现人物造型，然后不断的发展成为收藏和观赏品。从种类分又可分为动物题材和人物题材。此外，民间美术的题材源自人们的思想感情需要，这些象征着吉祥如意、能够辟邪的泥塑符合人们心中对生活的美好愿望，如连年有余、寿星、等题材都为百姓所喜闻乐见。有的是象征生活和和美美的，有的是乞求来年风调雨顺的，有的是快乐平安的。

儿童玩具之中以大阿福最具盛名，大阿福是一个丰满敦实的儿童形象，阿福题材在惠山泥人的发展历史中贯穿始终，接连不断地制作销售而经久不衰。关于它的来历，无锡民间传说：古代惠山的森林里有一种猛兽，常常伤害农家孩童，后来上天派一名神童“沙孩儿”来到人间助善惩恶。“沙孩儿”神力广大，只要微微一笑，怪兽即俯首投入其怀抱。从此惠山周围祥和太平，百姓安居乐业。之后便演变为年节供奉的小土偶，主要的功能也无外乎祈求家庭安泰、六畜兴旺和镇灾避邪。大阿福的形象多面带微笑、头身比例较为夸张、人物造型大多没有脖子，给面部的刻画留下更大的空间。饱满朴实的造型寄托人们对和谐、圆满、团圆的追求。

动物题材中多以蚕猫、春牛、大公鸡，老虎等居多;传统动物耍货中，猫的种类颇多，与众不同的是它们大都很神气，不像宠物猫那样温顺，而是表现出威凛凛的样子，蚕猫的来历也与当地农业生产息息相关，农民们通过猫来抑制老鼠，从而来保护自己养的蚕。反映人们心中单纯美好的愿望。不管是春牛还是蚕猫，它们都有一个共同的特点：造型简练概括，没有过多的心雕细刻，形态丰满。这是因为以上的大阿福和大多数动物题材的泥塑都是属于“粗货”一类，与之相对应的是“细货”。

粗货也称"耍货"，主要采用模具印制而成，有利于大批量生产。造型较为粗狂，为细节刻画不多。包括祭祀神像、大阿福、春牛等。从造型、彩绘、工艺上都比"细货"简单易操作，但同时也包括了惠山泥人的主要特征，颜色亮丽鲜艳，造型感强，整体效果抢眼。粗货的受众人群绝大多数是小孩，他们把送一个个彩色的人偶用于日常生活把玩、嬉戏，这也是"粗货"又叫耍货的原因。

细货是采用纯手工制作，与粗货相比造型更加精细，题材多为小板戏、手捏戏文等。手捏戏文的题材源于舞台戏曲的表演艺术，在此基础上结合手捏彩绘的特点和泥塑艺人的艺术加工，这三者有机结合形成了这种 独一无二的民间艺术。手捏戏文在创作上抓住剧中主要人物的瞬间，重点在于对人物形象的细致刻画。

三、无锡惠山泥塑的艺术特点

（一）造型简练

惠山泥人的造型简约饱满，提炼夸张，重在神韵;在艺术形象的塑造上，艺人们走入人物的内心，对人物的嬉笑怒骂有着自己独到的见解。善于挖掘人物的心理动态，充分把握人物喜、怒、哀、乐各种神态表情特征。同时强化比例特征，将头部的比例放大，增强视觉效果。

（二）气韵质朴

惠山泥人采用生活中常见的材料和工艺制作出质朴的艺术效果。符合普通人民朴素的审美，代表着普通人民对美好生活的向往，其工艺过程并不复杂，捺泥、压泥、磕泥坯、绘彩、做装饰，手法朴实自然，显示出稚拙、纯朴的艺术特点。

（三）色彩鲜艳

惠山泥塑色彩明艳，讲究喜庆，热烈明快，符合民间审美情趣。大面积运用纯度较高的红、黄、蓝、绿等色，其他颜色小面积点缀，形成响亮夺目、浓郁艳丽的色彩效果，充满着喜庆吉祥的欢乐气氛。研究的意义

四、传承无锡惠山泥塑的途径

（一）与现代设计结合，适应现代市场需求

随着人们的物质生活不断丰富，原有的泥塑作品已经无法完全满足消费者的需求。因此可以试着对原有的泥塑艺术进行外观、种类、用途进行重新设计。例如丰富造型的种类，添加一些现在年轻人喜闻乐见的题材;也可以通过与其他领域品牌合作，打造联名系列产品，提升知名度;可以与服装设计、文创设计等领域进行融合，突破现有的模式。

（二）与当地旅游业相融合，打造特色品牌形象

无锡惠山泥塑具有鲜明的地方特色和地域文化特点，利用这一点与当地的旅游产业紧密结合，设计出相关的旅游纪念品、logo、吉祥物、海报等，一方面丰富了无锡旅游文化内涵、提升人们的兴趣，另一方面有利于宣传当地泥塑艺术、让更多的人接触了解无锡惠山优秀的民间美术。

（三）利用互联网，提供展示平台

科学技术不断发展，越来越多的商家选择通过网络宣传和售卖自己产品。民间美术无锡惠山的泥塑作品也可以充分利用互联网这个渠道，让更多喜爱惠山泥塑的人们能够更加便利的购买到自己喜欢的泥塑，这是一个方便艺人们展示的平台，也是利于消费者接触到优质的泥塑艺术作品的平台，通过互联网能够缩短艺人们与广大消费者之间的距离。

（四）设立当地特色美育课程

当代素质教育不断完善，美育的得到了大众前所未有的重视，因此泥塑艺术也颇具教育意义。学习手工泥塑能够提高学生的动手和思考能力，培养学生的审美鉴赏能力。手工泥塑艺术作为中国优秀传统艺术形式，应该在中小学和高校课程中有所体现。我们可以通过在学校里安排手工泥塑艺术在课堂或综合实践课程中。并且带领学生深入民间，与民间手工艺传承人面对面交流和学习。不仅能够丰富当地的特色课程，同时将优秀的民间艺术代代相传。

五、传承无锡惠山泥塑的重要性

（一）历史文化传承，保护非物质文化遗产。

非物质文化遗产作为我国优秀传统文化的典型代表，是文化创意设计的重要文化题材来源。非物质文化遗产是地域性文化的产物，地域性的民俗文化直接作用于当地的非物质文化遗产。当今社会，手工泥塑艺术已经成为一种历史文化的传承，是我国的优秀文化遗产之一。传承明鉴泥塑艺术是在将我国源远流长的技艺发扬光大，并走向世界。

（二）有利于乡村振兴，带动当地经济

在我国实施乡村振兴战略、以及非物质文化遗产保护热潮的背景下，具有非物质文化遗产要素的乡村聚落将会拥有广阔的发展空间。传承和发扬无锡惠山泥塑，能够与乡村振兴携手并进。在发扬优秀民间美术的同时，也能够带动当地经济的发展，提高当地人民的就业和收入，提升城市形象。

六、总结和展望

我们的民间民族文化，包含了人类的情感和不可估量的文化价值。她蕴藏着传统文化的最深根源，保留着该民族文化的原生状态和特有的思维方式，是人类伟大文明的结晶和全人类的共同财富。惠山泥塑是非物质文化遗产的重要组成部分，是一种活态文化，它需要技艺的传承人。我们既要将传统的惠山泥塑完整的保留下来，留给后世的人继续欣赏;同时又要推动惠山泥塑顺应时代潮流，在继承中不断创新。

参考文献：

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[2]史嘉怡. 惠山泥人艺术风格的源流探析与设计创新[D].江南大学，2017.

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[4]王佳.惠山泥塑艺术面临的问题及其原因初探[J].美与时代（上），2011（06）：25-27.

[5]潘嘉来.中国传统泥塑[M].北京：中国美术出版社，2005.

作者简介：

刘立欢（1998），女，汉族，江西吉安，学生，硕士在读，杭州师范大学，艺术设计。