《歌唱要素主被动论》在实践中的探析

【摘 要】一代声乐教育大师沈湘教授，其传奇的声乐教学生涯至今仍被人津津乐道。他充满唯物辩证的教学方法揭示了科学歌唱的自然规律，通过他透彻说理，通俗易懂的讲解，启发和引导了无数的声乐学习者。他的“歌唱要素主被动论”的理念实际操作性尤强，闪耀着真理的光辉，对于在声乐学习中迷茫而不知所措的人能起到醍醐灌顶的作用。

笔者在此从自身的学习与实践出发，沿着大师的脚步，从“歌唱呼吸”，“声门适度”，“歌唱共鸣”，“歌唱咬字”等方面论述在领悟“歌唱要素主被动论”时，如何将理论与实践相结合，使其成为行之有效的歌唱手段。

【关键词】沈湘；声乐教学；歌唱要素；主被动论

一、概述

我们在歌唱时，全身心协同运动，生理与心理都需要合理参与。一切在歌唱中遇到的难题，无不是因为这两个要素引起。在这两个要素中，心理因素永远要占据主导的地位，即必须是积极主动的。而与之相对的生理因素，都是被动的。这也是现在很多声乐老师经常对学生说“多想少唱”，“想好了再发声”的原因，因为我们的身体是受大脑的支配，歌唱所需要的“呼吸肌群”，“发声器官”，“共鸣腔体”等都是从属于心理活动，受大脑支配。

二、歌唱要素的主被动论

（一）歌唱呼吸中的主动与被动

“自然呼吸”是我在声乐学习中不断给自己强调的要点。平日里我们与别人心平气和的谈话时，从来没有注意过自己的呼吸。但同时也从来没有出现过气不够用的状态。只因我们在这些时候的呼吸，就是自然呼吸。而当我们在歌唱中，往往在起音之前，由于考虑到可能会出现气不够用的情况，从而主动大口吸一口气，以为这样会使自己的气息充裕，殊不知适得其反。张大嘴吸气的同时，下巴往往向下拉伸，就会导致呼吸肌群、共鸣腔体、咬字肌肉等一系列歌唱器官紧张，从而气息变浅、肌肉僵硬、声音发紧。

我们把呼吸运动的整个过程分为四个部分来看。即：吸、控、流、换。

1.吸气：吸气时，在自然呼吸的基础上，稍加夸张即可。腹部放松，意识主导向“下”吸气，使小腹鼓起，腹部必须做到“刚中带柔”，绝不可僵硬。我们通过意识控制主动往下吸气，使胸腔的底部扩张，从而将气息被动“挤压”进去，此时横膈膜也是下沉的。

2.控制：我们经常会遇到初学者在歌唱中气息不够用的情况，这是因为他没有掌握控制呼吸的技巧。很多老师提倡“保持”这个观点，这样做有一定效果。但是你去仔细体会便会发现，在做扩张肋骨和腰部这个动作的同时，你的“被动呼吸”便被破坏。尤其是在扩张肋骨的时候，你的肩膀也会不自觉的抬起，导致气息上浮。

沈湘教授提倡“贴着咽壁，吸着唱。在训练时常会采用打哈欠的办法，我们主动的去想着“吸着唱”的过程，不觉中气息就得到了被动的控制。当然，这个方法也要注意“度”。因为如果你吸的过度，可能就会导致气息停滞、吞咽声音、声音不向外面走的情况，所以在“吸着唱”的同时，我们应该时刻暗示自己不要忘记气息与声音的流动。

3.流动：就像在上段笔者谈到的情况，如果过分追求“吸着唱”，气息不流动，声音僵就是必然的，要解决这个问题，就必须在声音从嘴里出来时，感受到气息的夹杂，即感受到有气呼出的情况。同时，腹部的气息也应该有涌动，向上“输送”气流的感觉。这样一来，就会做到沈湘教授所谈到的“吸中带呼”的状态。

4.换气：我们经常听到很多明明高音解决的不错的学生，在一首作品结尾的高音处唱破。这其实是在他之前的演唱过程中，每一句之间换气过程中不断提气导致的。这种主动吸气贯穿整首歌曲的换气处，使演唱者越唱越提，到最后气息支点过高，破音也就很容易解释。

沈湘教授的观点是，不要去想“换气”，而是想“休息”。到气口处，把上一句刚唱完之后紧绷的腰腹部放松，在做这个动作的瞬间，气息就被动的进入身体，就能有效解决越唱越提的情况。

在歌唱中呼吸是非常重要的因素。有学者曾经说过，歌唱的一生，是学习呼吸的一生。这也从侧面说明，我们想要歌唱技术不断的完善，就必须先要完善我们的呼吸。

（二）“声门适度”中的主动与被动

我们的歌唱是由声带振动发声。人耳听到的声音是复合音，它包括基音和泛音。沈湘教授认为纯净的基音至关重要。想要获得，就必须通过两个途径。即“声门适度”与“喉结位置”。

1.声门适度

如今我们经常听到的“唱响声带”这个说法是声门适度的前提。想要唱响声带，就必须要声带闭合。在声带闭合的过程中会遭遇两个问题。要么是声带闭合过紧，要么是声带闭合不严。这两者都会对我们的声音造成破坏。

“声门适度”，“适度”这个词是关键。不能过紧或过严。过紧声音过于强，嗓子上用力过度。太松则会导致撒气漏风。这两种极端甚至会导致一系列声带疾病。

沈湘教授的观念是将气与声混在一起，一同出来。找叹气的感觉在“第二个纽扣”出发声。

嗓子在放松的情况下，声门才有可能适度。这时你才会有可能产生纯净的基音，从而被动调动出自然悦耳的泛音，这也是我们常常说的泛音是自然被动的，而不是像很多人一样，通过喉咙的抖动来制造出的所谓“泛音”。

2.喉结问题

关于喉结问题，是相对的，而不是绝对的。喉结下降，应该是为声带适当拉紧从而做到“声门适度”而服务的。其实当你保持我们之前说过的“吸着唱”这种状态时，你的喉结是自然下降的。但如果你用力吸气，他就会下降过度。由此可见，声乐中的这些因素，都讲究一个适度。

（三）歌唱共鸣中主动与被动的关系

1.共鸣的三个条件

沈湘教授认为想要获得歌唱的共鸣，需要三个条件。第一个就是共鸣所需要的空间，这就是我们经常在训练中所说的，要打开上口盖或者打开牙。第二个就是存在于共鸣空间里的音响。第三个就是共鸣空间里的空气，其实还是流动的问题。各个共鸣腔体之间互相通气，是一种畅通的歌唱状态。

2.共鸣焦点

值得一提的是，共鸣焦点也被有些人称为声点，是在上口盖的中部。它不是一成不变的，而是随着音高不断的往后移动。这些没有准确的数据，需要我们自身不断的去体会和完善。

（四）歌唱中咬字的主动与被动关系

我们经常所说的“怎么说话就怎么唱歌”这句话。用到这里，非常贴合。当然， 字正腔圆是前提。到了高音区把字头也挂在前面，往后“兜着唱”，把每一个字都“说”清楚。同时在规范的咬字之中，不同的作品还要夹杂着不同语气的处理。这样会使我们的咬字更加灵活，真正成为“字正腔圆”，“声情并茂”“优美动人”的听觉艺术。①

三、《歌唱要素主被动论》理论与实践

声乐学习无非是追求“自然歌唱”四个字。而“自然歌唱”必须是在正确科学的理论指导下才有可能产生。声乐表演是技术与艺术相结合的产物，技术需要理论与实践相结合，反复磨合之下趋向成熟。而艺术需要用心去感知，在实践中探寻真情。“以情带声”需要主观的心理去走入作品，“以声带情”需要成熟的技术支持，他们相辅相成、缺一不可。

结语

笔者在声乐学习生涯中经历过“纸上谈兵”的阶段，也经历过“盲目自我”的阶 段。而最后才明白，任何事物的成功都是理论与实践相结合。我们只有在学唱生涯里，不断的总结经验，改善自身。在正确的歌唱理论指导下，反复用实践去检验真理。探索到真正适合自己的所谓“科学歌唱”才有可能走出歌唱“玄学”真正做到“自然”，从而真正开启艺术之路。

参考文献：

[1]邹本初.歌唱学-沈湘声乐体系研究[M]. 人民音乐出版社，2004，（01）：110.

[2]马锐. 声乐理论知识学习与实践关系探究[J]. 音乐时空，2014，（22）：139.

[3]孙伟. 从声乐教学中，看艺术实践[J]. 大众文艺，2010，（04）：189.

[4]尚家骧. 欧洲声乐发展史[M].华乐出版社，2003.

[5]沈湘. 沈湘声乐教学艺术[M].上海音乐出版社，1998.

注释：

①《歌唱学-沈湘声乐体系研究》人民音乐出版社 2004年1月出版 作者：邹本初。