艺术融合视角下舞蹈造型在剪纸艺术中的价值体现

摘要：舞蹈是通过形体运动暂时停留的造型艺术，多元化的舞蹈表现内容，奇妙无比、技艺高超的表演形式，具有深刻含义舞蹈造型的呈现在刺激观众多重感官，体验舞蹈美的同时也激发了民间剪纸艺术家的创作潮流。而剪纸作为我国民间艺术的重要代表，在百姓的日常生活应用广泛，具有较高的人文艺术价值。基于此，本文以“纸”作为加工对象，在内部区域刻画具有典型性的舞蹈造型，将传统文化融合应用进来，并在不断发展中，寻求新的突破和创新，以满足人们更高的审美要求，进而促进传统文化的传承和舞蹈艺术的历久弥新发展。

关键词：艺术融合；舞蹈造型；剪纸艺术；价值体现

一、剪纸艺术概述

剪纸是一种艺术表达形式，在中国大地上具有悠久的历史。剪纸艺术的传承轨迹与中国大多数古老的民间艺术相似，大都来自于自民间。制作剪纸艺术作品的工具是以纸作为对象，以刻刀、毡板、锥子、纸钉、镊子等工具的辅助进行加工制作。剪纸艺术具有独特的视觉镂空美感、民俗文化意蕴、丰富多样的形式，具体体现在：

（一）题材

剪纸是一种装饰性与叙事性并存的艺术，内容十分广泛，且来自于现实生活，与人民生活息息相关。其作品往往反映的是人们在生活中喜闻乐见的事物，也表现出人们对美好事物的祝福之情以及对美好生活憧憬的态度。常见的剪纸类型：故事戏曲、日常生活、现代社会、宗教神怪、风景建筑、吉祥喜庆类等剪纸。

（二）纹样

纹样是塑造剪纸形象的重要手段，有抽象纹样与具象纹样之分。常见的抽象纹样有锯齿纹、月牙纹、寿字纹、钱币纹等；而在剪纸中具象纹样一般为动植物，还有一些具有当地特色独特纹样。

（三）构图

从构图的形式来分析，剪纸的构图形式包括组合类构图、实用类构图、几何形构图（圆、方、平形四边）、单体构图（单独物象）等形式。剪纸构图形式巧妙、材料实现多样、表现形式灵活，不同表现手法能呈现出不同的效果。

二、舞蹈造型概述

舞蹈造型是指在舞蹈过程中人体作为表达的媒介在不同空间所形成的姿态。舞蹈作为一门动静结合的艺术，除去动态表演可以给观众带来美的享受与快感之外，静态因素也能够与观众进行情感互动。静态造型是通过特殊的静止、停顿使舞蹈整体表现方式发生一定的变化后，用来强化作品的某种情感。一般是在舞蹈过程中根据剧情转折、情节需要等情况所做瞬间停顿或者是舞蹈结束时的停留动作，具有表现人物特点、深化主题的目的。

（一）造型定义

舞蹈造型是指舞蹈的动作通过三维空间中塑造姿态和构成队形来创造舞蹈形象。舞蹈造型性是舞蹈的艺术特性之一。舞蹈艺术所具有的美感形象，必须通过提炼和美化了的生动、形象、富有表现力、符合造型艺术审美规范要求的人体动作和姿态表现出来。舞蹈动作大都是人体的自然生活动作，经过提炼、加工、美化而来的，除了人体动作要具有节奏性，使它符合舞蹈动作的规律外，其次就是要求舞蹈动作必须具有造型性，这是因为造型本身，首先就要求动作的构成具有美感的形象，它必须是经过提炼和美化了的最生动、最鲜明、最有表现力，即具有典型性的动作。[1]

（二）造型之美

美是舞蹈的第一要素，造型美是舞蹈具有美感的基础条件之一。在舞蹈的过程中刹那间停止呈现出富有张力且寓意深刻，形同雕塑一般的姿态形象，是人体在舞台上利用不同的空间、力度、幅度、角度等因素交互的视觉效果。一般来说，造型所表达的含义与作品主题息息相关，其中美丽且经典的造型更是作品的点题之笔，也是与观众进行情感交流的桥梁之一。作品题材、风格、含义、情感等因素的不同，造型所体现的“美”也会随之变化。而演员在动静结合的过程中，将造型的经典型、情感性、风格性等特点进行大幅度的抒发，在视觉感官上精益求精，那么作品的内涵也会因静态造型的出现得到更精准的表达，其表演效果自然甚佳。例如，著名舞蹈家杨丽萍老师的双人舞作品《雀之恋》，作品中段女舞者左臂立在中空为嘴型手，右臂放至腰后手为反嘴型手，两臂交错与身体形成“三道弯”，右腿则向后抬起将“羽毛裙”撑起，在男舞者反手的配合下，所呈现的舞蹈造型极具张力。加之蓝色羽毛舞裙与近似图腾上衣的蔓延，其大胆的妆容与服装上的修饰，达到一种优雅与野性，高贵与反叛的和谐状态，在舞台华美的衬托下，两人的传情达意中向观众上演了一场关于爱情的唯美故事。纵观整部作品，孔雀之间相互缠绵的柔情蜜意，时而相互偎依的情深意切，时而亲昵动作中躲闪的忸怩作态，通过画面传递的则是男女之间纯朴至真的相恋之意。而情感与形态的结合，使舞蹈从形美、神韵上升到爱情这一唯美浪漫的主题，从而达到“化孔雀之身，诉生命之美”的境界。

当然，每一组成功完美的造型都是经过编导千锤百炼、反复斟酌后留下来的经典性动作，它具有最生动、最突出，最具张力的特点。也正是因为舞蹈造型所体现的形态婀娜多姿与独到之处的含义具有强大的吸引力，观众才会举手模仿。由此可知，造型美给观众带来的不仅是审美体验，更多的是造型所体现的含义深得人心。

三、艺术多元因素的融合与呈现

（一）传统“圆”素，内涵共存

“圆”是中华民族传统文化的形态象征，在我国历史文化中占据着不可或缺的地位。而剪纸艺术则是以我国圆文化为造型设计理念，将传统吉祥图案中具有吉祥寓意的图样、纹饰图样、文字图样等糅合于圆形形体中，突出圆满、完美追求的思想境界。此外，中国舞蹈也很讲究“圆”的文化。“圆”文化不仅是在流动的过程中呈现，还有静态造型中“圆”的体现。无论是在古代宫廷乐舞还是民族民间舞蹈与敦煌壁画之中，我们都可以看到舞者婀娜多姿、形态变幻万千的造型。有飘逸优雅的飞天伎乐形象、有手持不同法器的护法神形象、有神情陶醉的吹奏伎乐形象、无论是站姿还是坐姿，尽在“圆”的审美形态中体现。那么，在剪纸作品内部区域中刻画舞者栩栩如生的造型，即是静止的动作展示，也是动态的情感融入。两种不同艺术的结合不但可以丰富舞蹈语言，而且透过剪纸艺术中呈现的姿态造型，还保留了舞蹈文化的意蕴美，从而更加感受多元文化形成的舞蹈艺术。

（二）题材广泛，选材贴切

题材是指作品中所描绘的现象、事件，通常是对社会生活素材的选择、提炼、加工后作为作品表达内容的材料。无论是剪纸艺术还是舞蹈艺术，两者取材都是很广泛的，它们可以是剪纸艺术中日常生活的劳作片段，表达赶牛耕种的艰辛；也可以是在舞蹈艺术中用肢体语言表达秋收时节的喜悦。可以是高科技中的机器人、可以是自然界的花鸟虫鱼，同样也可以是人神鬼怪。甚至两种艺术进行跨界结合，通过分析、对比在剪纸作品内部刻画出具有教育意义神话故事中的人物形象。以上均是人们通过对社会生活进行大量的观察与想象，积累大量的素材，并对题材进行合理性的分析，提炼出典型的形象，赋予此类题材灵魂价值与精神内涵。由此可见，两者艺术题材的选择并没有局限，并且二者都是扎根于现实。通过两种艺术形式之间的融合，更加深刻的表达了作者对社会生活的所思所感所想。

（三）艺术不同，寓意交融

剪纸是一门手工艺术，舞蹈则是一门肢体语言的艺术。虽说艺术形式不同，但二者均是寓意十分深刻的艺术，它们寄托着人民对生活的期盼与向往。在进行剪纸艺术与舞蹈静态造型融合时，要注意两种艺术中寓意的理解与运用，再经过独特的艺术处理后，把“动”的舞蹈艺术变为充满多重意蕴“静”的剪纸作品。这样即能够体现出舞蹈造型本身的寓意，还能够让剪纸寓意元素融入其中。

以榆林窟第二十五窟观无量寿经变乐舞图中站在珠联纹方毯上的舞伎为例，此舞伎所呈现的造型具有称功颂德之意。在剪纸艺术作品区域内刻画一个体型健硕的舞伎形象，此舞伎肩披长巾，双臂平展，十指张开，正欲奋力拍击鼓面，右足踏地，左腿曲抬大拇指用力翘起，舞姿豪迈有力；即单足站立击鼓舞姿，配合环绕身旁舞动的丝带，此舞姿体现出的健壮姿态与高超舞艺，使舞蹈语言的变化更加丰富。透过剪纸艺术中的舞蹈造型，其保留了民族文化的魅力，感受多元文化形成的舞蹈艺术，同时也反映了盛唐时期人们的审美需求。

当然不光是从舞种上分析造型，不同的舞蹈作品所体现单、双、三、群舞造型风格、寓意皆不同。以著名女子群舞作品《唐宫夜宴》为例，舞者们手持各种乐器，将乐器迂回弄于股掌之间，展示了唐朝少女们从开始的准备、整理妆容到宴会演奏的过程。在作品中期的其中一幕，七位丰腴舞者手持七种不同的乐器，依据手里的乐器呈现出与之相符神态各异的集中造型，颇有“鬓云欲度香腮雪，衣香袂影是盛唐”的别样风情，此造型将盛唐时期歌舞升平画面之感体现的淋漓尽致。最后，群舞造型通过剪纸的精雕细琢展现唐朝少女丰腴体态与俏皮之姿的同时，也生动的反映了传统文化中的民风、民俗、民趣。由此可见，二者的结合在寓意上有着很高的实用功能与审美价值，同时也可以采用多元化的创新手段来丰富艺术作品。

四、艺术融合中的价值体现

舞蹈造型与剪纸艺术的交流与对话，便形成了舞蹈剪纸形式。两种艺术不仅是在同样的中华艺术空间生存与发展，也是民间工艺与肢体艺术的结合，更是打破传统思维局限的一种方式，使创作者、表演者都有了更大的想象与表达空间。那被雕刻的人物形象也因剪纸艺术的衬托而更加的饱满、立体。如今，优秀传统文化回归热潮蒸蒸日上，不同艺术种类之间的跨界融合已成为一种趋势，而剪纸艺术与舞蹈造型的融合以其非常显著的民族气派，能够借助于优秀传统文化的大背景下努力的开拓和发展。所以，在这种创新糅合的艺术理念的影响下，舞蹈剪纸便具备了强烈的艺术性、文艺性、造型性、观赏性等特征。不仅创新了剪纸艺术的发展，还推动了舞蹈普及与推广艺术的新方式。那么，在今后的舞蹈艺术发展和艺术实践里越来越多的能多体会到静态因素的意境创造，也更加丰富舞蹈造型在动作上的表现手段和艺术的表达形式。

结语

综上所述，静态造型在舞蹈语汇中占有重要的地位，静止因素的呈现可以是作品情感的开端，也可以成为推动作品情节发展的手段，甚至可以是表演的结束动作。将即经典又能够点题的舞蹈造型与源自民间艺术的剪纸结合，保存造型最美时刻也能够使舞蹈的意境得到很大的发挥，能够让观众在不动声色的剪纸之中看到舞蹈深厚的艺术魅力，为观众带来最佳的审美体验同时也为舞蹈带来更多创新设计的可能。此外，这种融合传统文化的沉浸、体验、交织的艺术表现形式，具有较大的开创性和包容性。舞蹈造型与剪纸艺术之间的有机融合相互赋能、相得益彰，既体现时代价值，又不失艺术价值。

参考文献

[1]隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海：上海音乐出版社，2009：9-38.

[2]王玲.舞蹈元素在剪纸艺术中的渗透[J].中国造纸，2021.

[3]高晓丽.民间剪纸中的圆形造型研究[D].河南大学，2010.

作者简介：

姓名：邢鸥，出生年月日：1998.2.11，性别：女，民族：汉，籍贯：河北张家口，学历：硕士，毕业院校：西北民族大学在读，毕业专业：西北民族大学在读舞蹈表演，研究方向：舞蹈表演，工作单位：西北民族大学舞蹈学院，邮政编码：730000。