论荷兰小画派的静物画

摘要：本文介绍荷兰小画派产生的背景，通过分析这一时期代表画家的作品理解这一时期的静物绘画特点，看画家们如何将绘画与生活联系在一起，开创一个静物绘画的辉煌时期，最后阐述荷兰静物绘画对自己的影响及启示。

关键词：荷兰小画派；画家作品解析；特点；启示

一、荷兰小画派

“荷兰小画派是17世纪流行于荷兰地区的一个美术流派，其绘画摆脱了贵族和教会的控制，主要服务于市民阶层，以描绘静物、风景 和风俗为主，由于其作品完成后通常都会被普通市民买去悬挂于家居室内，用以美化自己的住宅或者办公场所，所以作品的尺幅一 般来说都不大。还涌现了一批出色的画家，被称为“荷兰小画派”。他们之所以被称为“荷兰小画派”，原因有二：第一，作品的画幅比较小，适宜于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用； 第二，不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描述，迎合市民阶层的审美趣味。”而此时，静物画也在不断迈进，受到广大人们的喜爱。代表画家有威廉·克拉斯·赫达 、威廉·卡尔夫、亚伯拉罕·凡·贝叶林等。

二、代表画家作品解析

卡尔夫（1622-1693）

威廉·卡尔夫被认为是荷兰最伟大的静物画家之一。他在赫达的画室呆了七年，几乎学到了赫达的所有本领。威廉·卡尔夫早期的画一些朴实的东西，比如一些农家小院等。婚后的他开始了他的静物绘画，在荷兰静物绘画史上挥下了辉煌的一笔。

这是一幅卡尔夫的阿姆斯特丹早期风格和特征的静物作品。从画面上一眼就能看到那一尊做工精湛的牛角杯，前景部分是一只削了一半皮的柠檬，这也是赫达惯用的手法，柠檬可以在不同受光条件下的色彩变化让整个画面更加耀眼。斜放的龙虾和托盘形成了一个坡度，让整个画面有一个动态感，不会让人感觉太过死板。

这幅画不仅标明了卡尔夫的风格和特征，同时也证明了他是十七世纪荷兰静物画的杰出代表。卡尔夫对整体画面的全色彩处理的很好，这一点胜过了他的老师赫达。更为重要的是他运用了冷暖对比的色彩处理方法。而且卡尔夫打破固有色的传统概念，进一步巩固了光源色、环境色和反光色的现象。画面中的物体与物体之间的色彩关系已经有了现代绘画色彩理论的雏形。

这幅画堪称卡尔夫的经典之作。卡尔夫作品中运用了伦勃朗的聚光效果，画面温暖和谐，暗色背景让主体物显得更加突出。他的绘画作品是荷兰最受欢迎并且最持久的艺术品，写实的手法和富于装饰性却没有过于浮夸的感觉更胜赫达一筹。在这幅画中，赫达式的的柠檬又再次点燃了整幅画，晶莹剔透的鹦鹉螺杯上镶嵌着金饰，高高的玻璃盖被透着光泽，前面明代青花瓷盖碗瓷面莹润光滑，还有那块红色的波斯地毯。整个画面透着一股华丽典雅的气息，这也让卡尔夫的一些静物作品成为了财富和世俗生活的象征。

三、荷兰小画派静物画的特点

荷兰小画派的静物画在十七世纪独立成为了一个画种，画家们的灵感都来源于日常生活，早期的作品偏向于朴实，而后期随着荷兰人民的生活水平不断提高，画家们的绘画风格也逐渐变得高贵奢华。这一时期荷兰静物画家们都喜欢日常生活中的一些东西，如餐饮、果品、各种日用器皿等。他们的画面上出现的大多是盛满酒的精美器皿，令人垂涎的水果以及陶瓷银器中的美味佳肴。这类作品给人以富足华贵的感觉，很适合装点餐室，这也正迎合了市民们的审美趣味，所以在当时就已相当受欢迎了。

摆脱了宫廷绘画，广大百姓的日常生活成了画家们灵感来源的蓝本，画面没有了庄严肃穆却多了一份温和，色彩丰富写实，沉着且有分量，稳重而不轻浮，画家们采用明暗对比的画法，使画面具有丰富的层次感，用光线塑造形体使整幅作品充满戏剧性。

这一时期的静物画特点明显，首先从题材上来讲，将创作融入生活使作品显得很温馨，在这一时期，无论是风景油画，人物油画还是静物油画都有着浓郁的生活气息，令人有一种亲切感，这样的题材真实纯朴，总能紧紧抓住人们的心。其次是构图，自从在构图上有了改进之后，画面效果也是一跃千丈，成角构图使得画面具有动感，让人赏心悦目，这也是威廉·克拉斯·赫达在静物绘画上所做的贡献之一。再者就是色彩，这一时期的静物绘画色彩纯朴、写实、沉着、雅致、分量感强，画面的整体色彩处理得相当和谐，把光与色表现得淋漓尽致，整个画面极具重量感，不轻浮。最后是刻画与处理，十七世纪荷兰静物画都已写实为主，画家们对物体的刻画都十分精细，色彩和谐，而且画面上的静物体感与质感十分强烈，不惊让人产生错觉，让人误以为是可产生触感的物体本身，整个画面具有光泽，清新透气，让人赞叹不已。

四、启示

“早餐画”——这是人们对威廉·克拉斯·赫达的画的一个称谓，在他的画中，我所感受到的是一股热爱生活的热情。赫达是我最喜欢的静物画家之一，他的作品大都是以早餐为主，精致的器皿，美味的食物，加上画家精心的布置，画面气氛优雅华贵，色调和谐，环境恬静优美。画家精湛的技艺让人惊叹，看过赫达的画后我发现，原来我对静物画的了解少之又少，甚至是还未入门。

卡尔夫在我心目中的地位并不低于赫达，他运用了伦勃朗的聚光效果并且很成功。他的画高贵奢华，装饰性强，但却一点都没有浮夸的感觉。卡尔夫有着过硬的写实功底，对质感逼真的描绘功底，以及对画面冷暖色熟练的运用，使艺术史学家们经常拿他与维米尔相比。而卡尔夫也是赫达的伟大发现中受益最大的画家。我对写实的东西很着迷，为了达到写实的效果在画面上反复的搓揉，之后仔细观察才发现自己似乎走进了误区，虽然印刷品不如真迹，但还是隐约能看到一些细节，上面其实是由一些大大小小的笔触叠加而成的，只是因为细腻所以难以发现。有时自己不禁感叹，为何自己不是生长在荷兰呢！假如有朝一日能够与真迹有个一面之缘，说不定又能使自己更上一层楼。