浅析形式美法则在艺术设计领域中的运用探索

内容摘要：新时代社会主要矛盾已转化为“人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾”。随着社会经济的快速发展和人民生活水平的不断提高，设计师的审美能力与设计水平与日益增长的消费者审美要求也存在一定的差距，产生了一定的矛盾。在当今的艺术设计领域中，设计工作者如何将形式美法则很好地运用到设计作品中去提升设计作品审美性具有非常重要的现实意义，运用是否得当在某种程度上也决定了设计作品的成功与否。本文将从目前形式美的基本概念及形式美法则包括的内容、形式美法则在设计领域运用的现状、形式美法则在设计领域中的运用探索三个方面进行详细的论述，希望能够对从事设计工作的朋友们能有所启发和帮助。

关键词：形式美法则;艺术设计;领域;运用;探索

我们每个人因生活环境、所受教育、价值观的不同而具有了不同的审美观念，然而从形式条件来评价某一事物或者某一视觉形象，大部分人对美或者丑的感觉还是存在大致相同的默契共识。这种“共识”就是人们长期生产生活，在多年的实践中总结出来的形式美法则。如何将形式美法则更好地运用到艺术设计作品中去，成了设计师研究的永恒主题。

一、形式美的基本概念及形式美法则包括的内容

形式美是一种具有相对独立性的审美对象，它是指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。概括起来讲，形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括对称与均衡、参差与齐一、对比与调和、比例与尺度、节奏与韵律、变化与统一。

二、形式美法则在设计领域运用的现状

根据一定范围的调研，我们不难发现，设计师对形式美法则的认识和理解是参差不齐的，部分设计师缺乏系统的设计理念和审美知识，他们在设计工作中更多的凭借自己的设计经验和审美经验，没有通过理论知识去指导设计实践。当然，这与设计师是否接受过系统的审美教育、设计专业系统学习有着很大的关系。希望设计工作者在未来的工作中，更加注重理论知识的学习和积累，从而设计出具有一定审美水准的优秀设计作品。

三、形式美法则在艺术设计领域的运用探索

（一）对称与均衡在设计领域中的运用

对称与均衡是画面达到平衡最基本最常见的手法，也是形式美的重要法则。对称是最简单的、最常见的形态美学构成形式，具有一种静态美感和追求一种秩序美感。人们对“对称”的运用历史悠久，我国古代壮丽恢弘，富丽堂皇的宫殿、庙宇、道观等建筑都是对称的典范，严格对称的形式法则让这些建筑威严庄重。在欧洲国家，也被广泛运用到哥特式、罗马式教堂建筑中。除此以外，对称还被广泛运用到现代室内设计、如卧室设计中习惯在床的两侧分别放置同款同色彩的两个床头柜，床头柜上摆放台灯，这就是室内设计师采用对称的设计手法，给人一种秩序美感。另外产品设计、服装设计、环境艺术设计等多个设计领域中都运用了对称。

均衡是在对称的基础上打破了多次对称而产生的呆板严肃，通过重新组合图形中的构成要素，使双方在视觉上保持均衡。均衡被广泛运用在平面广告设计，如在海报设计中，如果海报左边主要以插图为主，那么右边则主要以文字布局为主，追求一种均衡之美。另外，均衡还广泛运用到产品设计、室内设计等领域。当然对称与均衡也可以综合运用，比如在室内卧室设计中，在卧室床的两边分别放置床头柜，采用了对称的表现手法，在一侧的床头柜上摆放台灯，在另一侧的床头柜上摆放相框等，则是采用了均衡的表现手法，这样的布置既能产生一种秩序美感，同时也追求一种变化，达到了非常好的审美效果。

（二）参差与齐一在设计领域中的运用

人们对形式美的认识和创造、运用是从简单逐渐发展到复杂的。参差与齐一是最简单的形式美。“参差”是指在形式中有比较明显的差异或对立的因素，如大小差异、色彩差异等。“齐一”是指整齐划一，即形式是以特定形式因素组成一个单元，按照一个统一的规律反复重复组成的。按照“参差与齐一”的法则构成的形式能够给人以次序感和条理感。这种形式美法则被广泛运用到环境艺术设计中，尤其是景观园林设计中，能够给人带来一定的视觉美感。

（三）对比与调和在设计领域中的运用

对比与调和是相对而言的，没有调和就没有对比，它们是一对不可分割的矛盾统一体，也是取得设计统一变化的重要手段。对比与调和是相辅相成的。对比使产品设计造型生动、个性鲜明，避免平淡无奇，调和则使造型柔和亲切，避免生硬或杂乱。自然界就是一个既有对比又有调和的大世界，而人造的具有鲜明对比又有恰当的调和的环境，往往更富有动人的美感。各种色彩对比的结果都要归结为调和，不能取得一定程度调和效果的对比，只能是颜色的生堆硬砌，色彩的对比与调和是同时存在相辅相成的，弱对比则为强调和，强对比则为弱调和。色彩的调和不仅仅是配置色彩的手段或过程，而是取得色彩和画面平衡的基础和前提。

同一调和是指在色相、明度、纯度有某一种要素完全相同，变换其他要素以达到调和的目的。同一调和使配色显示出一种简单的，最易达到的统一感。类似调和是指色相、明度、纯度中有某一种要素或者两种要素类似，来变换其他要素所构成的调和，这种使色彩差别小，削弱色彩对比，增强色彩调和的方法称为类似调和。对比调和是以强调变化而组合的和谐的对比方式 ，对比调和中的色相、明度、纯度三个要素可能都处于对比状态，因此色彩具有鲜明、活泼、生动的视觉效果。

对比调和方式包括了两色调和、三色调和、四色调和、五色及六色调和等，都可以在色轮表中通过画直径、等腰三角形、正方形、长方形、五角星、六边形等找到对比比较强的色彩关系从而运用到设计作品中去。对比与调和原则中的同一调和、类似调和和对比调和被广泛运用在平面设计中（系列海报或者招贴设计）和产品设计（系列产品设计）中。

（四）比例与尺度在设计领域中的运用

比例是指组合设计中局部与局部、局部与整体之间在面积大小方面的数量关系。比例与尺度在各个设计领域中都有运用，尤其是在室内设计中和建筑景观设计中显得尤为重要。当然，良好的色彩比例关系对于设计方案的整体风格起着决定性的作用。恰当的色彩比例关系能够给人一种和谐的美感。

1、黄金比例

经过设计师多年的设计实践，黄金比例基本上成为一个很基本的形式美法则，也是协调色彩比例关系的重要标准。从事设计工作的人都知道60：30：10这个黄金比例，其中在一个设计作品中主色彩占60%;次要色彩占30%;辅助色彩占10%的比例。以卧室设计为例，其中卧室墙面的色彩占60%;家具织物的色彩面积占30%;小饰品和艺术品的色彩面积占10%。这个黄金比例可以运用到各个设计领域中，再如一个人身着一套正装，其中西服的黑色占60%;白色衬衫占30%;红色领带占10%。黄金比例关系是多年来各个领域设计师所遵循的一个标准，也是符合了绝大多数人的审美标准，因而被广泛运用到各个设计领域中。

2、非黄金比例

随着现代科技的进步和人类审美意识的不断提高，为了满足个性化的审美倾向，黄金比例也不是一沉不变的，必要时要根据客户的审美需求调整比例，灵活运用。尤其是在时装设计中，设计师打破了黄金比例关系，大胆的使用了夸张的设计手法，体现了作品的与众不同，让人耳目一新。

（五）节奏与韵律在设计领域中的运用

节奏与韵律是形式美的重要法则，节奏与韵律经常运用到音乐、舞蹈等艺术作品中，然而我们都知道艺术在某种形式上它都有自己的共性，节奏与韵律运用到绘画以及设计作品中同样能够给人一种强烈的秩序美感。设计的节奏与韵律是建立在重复的基础上，重复给人一种合乎秩序、和谐统一的视觉感受。

色彩通过点、线、面等单位形态反复出现，体现出一种秩序性美感就是重复性节奏。重复性色彩节奏设计经常运用到壁纸设计、服装、床上织物等设计中，通常都会用重复的图案或者色彩进行装饰美化，也被广泛的运用到建筑设计和环境艺术设计中，追求一种秩序美感。

在设计色彩中，色彩的渐变范围和方式是多种多样的，可以通过对色相、明度、纯度、冷暖、面积等渐变表现出具有丰富层次感的作品。比如在服装设计中，设计师可以运用色彩色相渐变或者色彩明度渐变来加强服装设计中色彩丰富的变化效果。在平面设计中，海报的背景设计也会经常运用到色彩的渐变来追求一种变化。

（六）变化与统一在设计领域中的运用

变化与统一是自然和社会发展的根本法则，统一是一种秩序的表现，是一种协调的关系。其合理运用是衡量艺术的尺度，是创作所必须遵循的法则。统一是将变化进行整体协调，将变化进行内在的联系，其主要呈现在视觉上的统一。比如在室内设计中，虽然室内的家具和陈设品在造型和色彩上有一定的变化，但整体的设计风格是统一、设计色调是统一。

研究、探索形式美法则在设计中的运用，能够培养设计工作者对形式美的敏感性，能更好地指导设计师进行设计创作。掌握形式美的法则，也能够使人们更自觉地运用形式美法则去发现、去评价、去创造美的事物，从而达到美的形式与美的内容高度统一。

作者简介

于兴财（1982.11—）副教授，硕士生导师;

李洪琴（1986.9—）助教。