“音乐制作工坊”在初中音乐教学中运用研究

摘要：随着“互联网+”的发展、国家对美育的重视，音乐教学与音乐应用连接愈加紧密。随着培养学生核心素养的深入实践、培养学生认识美、体验美、欣赏美和创造美的能力，它能给音乐课堂带来变化，打破传统的音乐教学，呈现不一样的效果。在科技的发展之下，信息技术应该充分利用，对于创造性、生成性的课堂是非常有必要的。本文探讨了“音乐制作工坊”的概述；提出该应用在教学中功能运用，从乐器模拟、音频录制、歌曲编创三个方面来进行论述。最后提出在教学中使用此应用的注意事项。

关键词：初中音乐教学；音乐创作；功能运用

一、“音乐制作工坊”概述

“音乐制作工坊”是一款专业音乐制作软件，拥有功能全面的音乐制作模块，以及为移动设备专业设计的音乐制作流程，可制作无限长度的歌曲音乐。拥有庞大的数据库，能够制作出完整的音乐歌曲，可以随时随地的制作音乐，遇到的音乐灵感即可及时的记录下来，适应于捕捉灵感的需要。教师利用它为学生提供更加丰富的学习体验。初中生对于音乐的喜爱和探究是比较丰富的，它各种功能能够满足他们学习兴趣的需要。

二、“音乐制作工坊”在教学中的功能运用

音乐应用在音乐教学中运用越来越广泛，它能够为教师和学生提供良好的教学条件和学习条件。首先，在传统的音乐课堂中难以让每位学生拥有一件练习的乐器，这使得学生创作的脚步难以前进。其次，初中学生创作音乐的主要方式是采用耳朵来听，但是想要直接通过这种方式来进行创作是比较困难的。所以，学生可以使用它的各种功能模块来完成音乐创作。初中生对于音乐有一定的自学能力，对新鲜事物充满好奇，乐意接受新事物，自我考虑的意识增强，“音乐制作工坊”给不同类型的学生提供了自我的创作空间和机会。

1. 乐器模拟

乐器进音乐课堂是音乐教师、学校非常关注的问题。乐器的认识和练习对于初中生的音乐能力和素养的提升有着很大的作用，这款应用能够提供多样的虚拟乐器，缓解了一些学校存在音乐教学设备不足的问题，给学生提供了乐器练习的条件。

乐器模拟的一般流程：创建一个新项目，浏览素材库查找适合的音乐模拟素材。软件能够提供键盘类、打击类、弦乐、电乐、中国民乐等多种虚拟乐器的声音资源库。教师和学生可以根据自己的音乐教学需要和兴趣来选择乐器。教师可以通过对模拟乐器的展示，让学生自己感受、分析乐器的特点，能够使得学生对乐器有初步的了解。例如要搜索吉他素材，通过搜索“吉他”来缩小范围。通常会有很多类型的吉他素材，包括电吉他、木吉他、古典吉他等等，根据不同吉他的不同风格类型选择课堂上需要的乐器，将其拖到音乐编辑的轨道上。在此轨道上，能够对吉他进行调整，还可以使用一些吉他的效果器，使得吉他的音响更加丰富多彩。如果还想要吉他和声，可以在另一个轨道上添加和声部分，添加和弦或者是旋律，使得音乐效果变得更加和谐。如果想要音乐模拟乐器中还需要其他的乐器或者是声音，我们可以在另一条轨道上来添加，并且按照前面的操作来对模拟音乐的音色来就行调整。学生在课下也能够自主的进行乐器模拟，通过乐器模拟的功能去丰富音乐学习的体验，为乐器学习、歌曲创编打下良好的基础。

2. 音频录制

在主屏幕选择“音频录制”或者是“录制声音”的选项，选择要录制的音频和类型等，例如乐器、歌唱。音乐教师在课堂上去调整录音设置。在主页面的右上角点击录制开始弹奏或者连接midi键盘来进行弹奏。包括了麦克风和内录。麦克风可以将学生在音乐课堂中参与演唱、打击等的声音录制下来，内录可以将教师和学生在应用进行创作的声音录制下来。音频录制的优点在于：首先，教师能够检查音频发现学生音乐学习存在的问题，对此有针对性的练习来纠正学生的错误。其次，教师通过学生的学习反馈可以改善自身的音乐教学方法，提高自己的音乐教学能力。最后，音频录制能够记录学生音乐学习的过程，给音乐教师教学和学生的音乐学习提供客观的参考。

在课堂上，音乐教师可以布置相应的音乐学习任务，在学生进行表演的时候使用录制功能将声音记录下来。在课下，教师可以按照学生的音乐基础让学生分组进行音乐的搜集、合作创作。学生可以收集“大自然的声音”、“生活的声音”，例如录制河流声、鸟叫声等，通过打、摩擦、摇动、刮的方式来发出声响，打击出相应的节奏和旋律，将其录制下来。把这些声音作为音乐创作的元素。在课上，学生将自己录制的声音和作品相互分享，音乐教师通过学生的分享反馈共同来进行创作。

3. 歌曲编创

“音乐制作工坊”中能够使用内置乐器，同时可以使用单个或多个音轨来进行创作。可以通过以下几种方式：第一种方式是教师给出旋律创作。教师在对功能介绍和创作技巧的讲解之后，可以给学生一段3/4拍旋律进行自由创作。

让学生表达自己对这段旋律的感受。每个学生对音乐的感受有所不同，欢快的情绪可以用吉他、架子鼓、小提琴等乐器来制作，宏伟、忧伤可以用管风琴、单簧管、埙等乐器来制作。音乐课堂是生成性、创造性的课堂，音乐教师可以请学生到台上来进行操作，将自己的想法创作下来，教师随后指导学生调节效果器和旋律的速度，通过参数和设置来调整音频的音色、平衡和空间感，来创造独特的音乐效果，使得旋律变得更加完整、好听。在台下的学生需要紧跟台上学生和教师的演示思路，创作结束之后，台下的学生可以提出自己改编的意见，为学生在自主创作打下基础。第二种方式是教师给出指定歌曲来创作。初中生音乐学习的基础不是特别扎实，所以在歌曲编创上需要采用让学生选择的方式来进行，指定歌曲编创以范玮琪《最初的梦想》为例，这首歌曲是一首青春励志歌曲，表达的是一种“向上的力量”，指导学生感受音乐的意境，歌曲刚开始比较抒情，展示不同乐器带来的效果之后，首先，通过学生“二选一”“三选二”的方式来选择适合歌曲的乐器，在前奏和主歌的部分指导学生使用小提琴和钢琴来伴奏。通过演奏、录制或者手动编辑的方来创建旋律和和弦。其次，在这一步同样采用选择的方式来进行创作，给出大小两个和弦让学生选择，大三和弦

的音色比较明亮活泼、小三和弦的音色相对低沉压抑。引导学生选择大三和弦。再次，在开始为歌曲加上伴奏开始之前，让学生感受柱式和弦、半分解和弦、分解和弦的效果。柱式和弦比较坚定有力，半分解和弦比较活泼、分解和弦比较抒情。歌曲开始加一些柱式和弦，快要进入副歌的前一小节可以加鼓点，使用内置的鼓垫或者导入鼓声样本来进行创建，也可以使用循环采样的功能，创建不同的节奏和鼓声效果，再使用较为密集分解和弦，以达到歌曲高潮的部分。在这些部分要避免过多的讲解知识点。最后让学生对音色、平衡感和空间感进行相应的调整。第三种方式是学生自主进行创作。在课下教师可以让学生根据自己的想法来改编音乐，在改编中学习音乐创作的知识，来提高学生音乐创作能力和创新精神。

综上所述，“音乐制作工坊”在音乐教学中的好处有以下几点。首先，能够为学生提供交互式的学习体验，使得音乐学习变得更加动态和有趣。便于学生进行自我学习，根据自己的兴趣来制作音乐、改编音乐。教师也可以将其布置成作业的形式，通过这种方式，能够使得音乐学习适应学生群体的多样化，通过App内置的资源和工具，使学生能够快速地学到基础知识和技能。其次，能够提供实践创造的机会，教师教给学生的知识可以让学生应用到真实的情景中来，创建属于自己的作品，通过平台的分享也可以的到相应的反馈。最后，它能够提供可持续的音乐资源，让学生不断地进步，应用会提供新的工具、资源，保持学生音乐学习的动力。

三、“音乐制作工坊”在教学中的注意事项

在音乐课堂教学中，教师需要防止过度地使用，使用时要保持适度、平衡的方式，辅助教师和学生更好的教学和学习。其次，需要保持课堂纪律，但是不意味着整齐划一，让学生在艺术实践活动中做到动静结合。可

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