抗战艺术歌曲《松花江上》演唱技巧及情感表达

一、作者及作品背景介绍

《松花江上》是张寒晖（1902-1946）于1936年秋在西安二中教书时所写的独唱歌曲，作者一饱含热泪的如泣如诉的音调，愤恨哀伤的情绪，将当时因遭受日本侵略者蹂躏而背井离乡的东北同胞的悲惨生活融入到歌曲中，倾诉着他们对侵略者的无比仇恨，张寒晖是我国著名作曲家，戏剧活动家，河北定县人、“西安事变”爆发前后，西安城已经充满了《松花江上》的歌圣，由于这首作品唱出了全国人民抗日的心声而迅速流传至全国各地，是我国抗战艺术歌曲的代表作之一。

二、歌曲结构分析

《松花江上》采用降E大调，3/4拍，属于带尾声的二部曲式结构，第一部分（1-20）有两个乐段，其中第二乐段（11-20）是第一乐段的变化重复，旋律以反复咏唱的方式展开，第一乐段描述了记忆中东北家乡的富饶美丽。第二乐段则加强了歌曲的悲痛情绪，表现出流亡者被迫与亲人离散的惨痛心情，第二部分（21-52小节）转入g小调。旋律进入带有呼号，哀伤的感情线令人热泪涟涟，而在后面的旋律进行中，它又多次的以不同的变形出现，感情内在压抑，给人留下深刻印象，这悲愤交加的声音，深刻的表现了东北同胞对侵略者二点愤恨和控诉，当尾声（53-61小节）“爹娘啊”的呼唤出现的时候，歌曲的情绪达到了最顶峰，在声泪俱下的悲痛中，蕴藏着巨大的力量，它激励人们起来战斗，抗日救国，收复我们可爱的家乡。

三、歌曲情感分析

在歌唱的艺术表现中，我个人认为，情感是占有主导地位的，它是歌唱的灵魂，深刻而又生动的表达歌曲的思想情感，也正是每一个歌者应该做到的，我们在进行歌曲艺术表现时，必须准确的分析和把握住歌曲的情感，才能用准确的情感来表达作者的创作意图，更好的表现出歌曲的已经，歌曲《松花江上》表达的情感是东三省人民在日本帝国主义和蒋介石反共主义的双重压迫下，被迫背井离乡，逃亡关外的凄惨遭遇，以及人们想推翻这两座大山，重建家园的迫切渴望，这是一首满怀国难之痛，离乡之思的贝格，歌词中的“我”的遭遇实际就是全体东北人民的遭遇，然而，歌曲的情感表现和歌曲内容是不可分割的，在我们的演唱过程中，一点更要把歌曲的思想内容和情感辩证统一起来，在演唱过程中营造出思想内容和情感相吻合的歌曲意境，任何偏离歌曲思想内容的情感表现都不符合艺术表现的规律，甚至可能对歌曲艺术形象和意境产生破坏作用。

四、《松花江上》的演唱技巧及情感抒发：

在演唱的艺术表现中，运用美的声音去塑造完美的艺术形象，创作演唱的艺术美，是首要任务，那么想要拥有美的声音就一定要将音乐作品的内容，情感，意境和演唱技巧充分结合，融为一体，这样才能产生出美的声音，才能演唱出具有艺术性的作品。

1、演唱技巧：全曲在降E大调进行展开发展，从歌曲开始的回忆抒情，到“九一八，九一八…”转折处，必须要保证声音位置的统一和音色的自然，良好的声音是表达情感的基础，随后歌曲进入流亡阶段，这时候我本人建议以气带声，以字行腔，可以更好的表达出当时东三省人民有家而回不去的绝望和彷徨，随后再最后的高潮处慢慢做一个渐强“哪年，哪月…”慢慢用气息把声音推出来，再加入一点哭腔，表达出对家乡的渴望，随后“收回那无尽的宝藏”继续情感爆发但是要留有余地，给最后撕心裂肺的呼喊“爹娘啊，爹娘啊”做铺垫，让效果达到极致，直击人心，这对气息是极大的考验，所以在演唱中气息是关键所在，良好的气息支撑才可以拥有好的声音质量。

2、情感抒发：《松花江生》是一首抗日流亡艺术歌曲，也是近代流亡三部曲中的一部，所以我认为，在演唱中表达出的情感要突出“流亡”二字，这是本首歌曲的情感主旨，但是在“流亡”的绝望下，充满着的一定是对侵略者深深的痛恨，以及弄弄的思乡之情，在歌唱的过程中，一定要抓好情感的主题，如小河流水一般的慢慢展开情感，层层推进，直到最后对亲人的呼喊进入情感爆发点，直至收尾。

五、演唱过程中的舞台表演：

1.声音的个性美与效果美。美的声音具有两重意义：一是个性美；一是效果美。个性美是指在没有任何情感处理只靠自己的个性及本身特有的音色去演唱作品；而效果美，是歌手通过对歌曲进行感情的渲染与用情感适当地诠释歌词而形成的。

2.声音的情感色彩。歌曲表达的情感是作品的中心支柱。只有当声音和情感融合较为融洽时，才可以被称为艺术。以情带声、以声动情，才能使作品诠释得更加完美。歌手必须要把作品所要表达的中心思想、内涵理解透彻，然后再融入自身对作品的理解才能把作品诠释得更加完美。

六、结语

随着声乐理论和艺术的逐步发展，作品大部分都会把注意力集中在谱面和背景上，而往往忽略了作者本来的意图和想要表达的思想情感。本文旨在分析音乐作品的基础，结合作品的特点、歌词的内涵及创作的风格等方面，论述如何将声乐作品的曲式结构和情感分析运用到声乐作品的艺术表现和创作上。

作者简介：卫冠男（1995-），男，汉，山西省临汾市人，云南艺术学院硕士在读，研究方向：声乐表演与演唱。