彭水县非遗苗绣纹样在文旅产品中的设计应用

艺术交流·学术观察

重庆工商大学艺术学院

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摘要：随着文化旅游的产业发展，非遗逐渐走入大众生活，成为大众生活中的审美情趣和文化传递，以“非遗+文创”的量身定制模式逐渐成为设计领域的新思路。苗绣中蕴含丰富的苗族文化记载和信仰，或以平面的方式保存在刺绣中，或以立体的方式藏服饰之中，这些文化通过纹样的变化和色彩的交织为文旅产品提供了全新的设计框架。

关键词：非遗；苗绣；纹样设计；文创设计

一、彭水县非遗苗绣的纹样特征

渝东南地区的苗族最初以制盐为主要产业，因为历史发展也确实受到很多变故，这个族群经历迁徙，出走，回归等最终成为文献记载的彭水县苗族。彭水县苗族除了保留了苗族人的坚强，顽强，也具备渝东南地区独有的热情和乐观，这些文化精神同样体现在苗绣的纹样中。[1]

1.苗绣纹样与彭水县风土人情

蝴蝶纹是苗绣里面最主要的纹样，是苗族神话中“蝴蝶妈妈”的化身，代表母亲以及苗族的种族身份延续；貅狃纹在各地苗族刺绣中的形象并不固定，有时候呈现似“牛”，有时候似“狮子”，苗族神话中的神兽，体型健硕壮大，彭水县的貅狃纹更似“牛”；盘龙纹在苗族的文化中代表者尊贵和权力，在苗绣中的龙图案被称为“苗龙”，龙在中国是吉祥的寓意，在苗绣中更是用来表达祈福的愿望，就像彭水县苗族的历史，因战败迁徙而来定居，对和平和吉祥更是独有信仰；祖屋纹是取自苗族建筑的纹样，在苗绣中，祖屋纹样就是苗族人心中的祠堂，也被苗族人称为“鸟屋”；双龙纹通常是两条龙以对称的手法进行设计和制作，代表着苗族人对祖先、神灵和自然的敬畏；交鱼纹的形态是两条鱼以阴阳八卦的布局而呈现的，这个图案来自于鱼的交配情景，在苗族蜡染中的使用多过刺绣，它象征着生生不息，代代繁荣。[2][3]

二、纹样在文旅产品中的设计构思与应用

根据彭水县自身的文化特点以及产业发展特征，纹样的创新和设计应该从当地文旅的需求出发，不仅应用在文旅的纪念品中，也应该体现在当地的各类工作人员的职能服装之中，真正做到非遗与当代大众的沟通。[4]

1.文创产品设计构思与应用

苗绣纹样中，蝴蝶妈妈，盘龙和貅狃提供了极大的文创产品设计灵感，比如蝴蝶妈妈，本身就具有母亲的文化形象，而盘龙和貅狃在苗族刺绣中的表达本身就具备亲切有趣的视觉特点。以“家庭文化旅游”的框架用在在整体的文创产品之中，一部分以趣味性为主，应用在当下最受欢迎的忙和陀螺，经典纪念品明信片和抱枕上，符合儿童的兴趣爱好；另一部分以配饰为主，将苗绣中的纹样作为图案，以当地特色建筑为廓形，满足女性的产品需要；而冰箱贴和书签的实用性和接受度较广，不仅贴近男士和爸爸角色，也是家庭出游非常受欢迎的纪念产品。

同时，川渝地区娱乐生活文化的“麻将”设计也可以融合到传统文化之中，在川渝麻将中有一张牌面叫做“幺鸡”，是一只类似小鸟的图案，本次设计中将这只小鸟穿上了带有苗族服饰特点的外衣和站立唱歌的动态，增加了“麻将”这个娱乐活动的情趣（见图1）。

2.职业服装设计构思与应用

本次的服装设计定位在旅游业相关的职业服装设计上，主要为景区工作人员男女装设计，景区酒店前台接待人员服装设计。结合职能服装的要求，设计理念有两点，实用，美观。从实用角度，保留服装原本的样子，并且增加了人文关怀，比如春夏和秋冬的不同服装需求。设计上不可以盲目跟随流行，美观是最大的设计需求，所以工艺和图案上主要是参考了苗绣中的经典纹样和苗族蜡染面料相关图案（见图2）。

在整体的视觉上，降低了苗族服饰中本身的色彩明度，用更柔和的颜色来代替，这样在日常工作中，与游客或者顾客进行沟通时能保证轻松的感官氛围，同时在服装的性质上，柔和的色彩更耐看，寿命更长久，更具备服装可持续性。

三、结语

文化旅游中蕴含丰富的设计资料，但是当下的文旅产品设计依旧应该深入浅出，通过对传统文化的深入研究和体会，提取重点元素，并且设计在实用，有用的产品中才可以对大众讲好一个故事，讲出一个好故事。本次研究的最后，设计成品与当地苗绣公司进行探索和分析，已经作为文旅产品生产，那么，更进一步的研究不仅是对过往研究资料的自查和梳理，更是应该融合管理学理论，将非遗产品推向更积极的持续性发展。

（以上为部分设计展示，作品由重庆重庆市荣玉苗家刺绣工艺品开发有限公司收录并且生产，请勿私自转载侵犯版权。）

参考文献

[1]孔瑞.权力变迁中的“苗”——基于渝东南一个民族杂居村落的田野调查[D].兰州大学，2017.

[2]祁春英.中国少数民族服饰文化艺术研究[M].北京：民族出版社，2012

[3]李楚婧.湘西苗绣图案研究[D].中央民族大学，2020.

[4]黄茜.凤凰县域色彩原型探源与活化运用研究[D].湖南大学，2019.

作者简介：袁闹（1992-），女，重庆人，讲师，时尚管理硕士，主要从事服装设计与文化管理研究。

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