浅谈戏曲表演·人物形象的塑造

摘要：戏曲作为我国传统艺术中的瑰宝，经过一代又一代的戏曲艺术家的传承与发展，让中国传统文化大放光彩。但随着现代人们思想观念发生巨大变化，很多戏曲演员在表演的过程中没有对角色的人物性格特点进行分析，造成观众对戏曲表演形式过于老套，引发审美疲劳。这就对演员的职业素养提出了更高的目标，戏曲表演者最重要的一个部分就是对人物形象的塑造，这是影响戏曲表演水平的一个重要因素。

关键词：剧本;动作;表演技巧;基本功

引言：在各个戏曲表演过程中，演员都需要发挥出自身的主观能动性，即艺术想象能力，这样才能够提升艺术表演的魅力，戏曲表演也不例外。通常情况下，戏曲人物形象可以是真实生活中的人物事迹，也可以是天马行空的神话传说，这就需要演员进行艺术加工，把自己想象为角色里的人物，以将自身具备的艺术形象，生动、形象地展现在大家面前。在戏曲表演过程中，演员需要充分了解形象的特征，发挥自己的想象力，为观众呈现更好的表演，使观众能够感同身受。

一、 通过研读剧本对人物进行分析

戏曲往往是把某一段故事经过一定的调整展现在舞台上的一种表现形式，通过一段故事中人物所作出的反应展现主人公的性格，抱负，胸怀和人品，因此戏曲中人物的把握就显得尤为重要。那么戏曲表演之前，演员最主要的就是研读剧本，认真完整的揣摩剧本的故事情节和剧情中人物之间的关系，更好分析角色，在不同的故事走向下内心的活动，进而将自己带进角色之中，促进演员与角色之间的心灵交互。然而很多基层戏曲演员拿到一本新剧本时，往往会先用笔标出剧本中属于自己所扮演角色的台词，而没有去完整地看剧本、了解整体剧情和人物关系。正是因为他们这样片面地对待剧本，没有真正走进剧本，所以根本无法了解什么是剧情的重点，应该要思考哪些问题，致使戏曲演员在表演时与剧本所描写的任务性格、生活经历以及心态等方面存在着一定的差距。对于戏曲表演中塑造人物而言，现代人物形象与剧本人物形象由于生活经历以及行为意识完全不同，因此，戏曲演员除了要能够将现代人物饰演得活灵活现，还要对塑造剧本人物形象进行深入研究，使演员能够更好地融入角色当中，这样，才能体现创造与自我结合，完美地塑造一个活生生的戏曲角色。所以，演员的表演和再创作都离不开剧本中作者对人物形象的设定，演员只有全面深入研读剧本和角色，才能真正塑造剧中人物的形象。

二、 正确运用动作表演和表演技巧

（一）运用动作表演方面

人物的个性特征和戏曲演员的形体动作是将戏曲人物塑造得有血有肉的两个基本要求。我们经常能看到戏曲演员会将生活中一些固有动作特征运用到人物表演当中，然而为了更好地塑造人物，使戏曲人物更加完美，就需要戏曲演员对这些人物固有的动作形态进行艺术加工和提炼。除了可以通过角色的解读以及生活经验的积累之外，还需要对自身的表演技巧进行相应的提升，要想使得塑造出来的角色能够更加生动形象，还有一个关键的因素就是演员的表演技巧，塑造人物最重要的一个步骤还是要进行人物语言动作的表达，演员在进行表演的过程中，不仅要理解角色的情感思想，还要注重动作语言之间的配合。由于人物在情绪以及动作上具有一定的互通性。演员在设计动作时，要准确把握动作的关键细节。在保证整个身体是一出戏的基础上，还要保证动作的相对流畅，从而提高艺术表现的水平。

（二）表演技巧方面

1、语言技巧。声音和语言是演员表演非常重要的工具，对塑造人物形象起着决定性作用。首先，演员应充分理解剧中人物的心理特点及性格特征，把握好人物的性格化语言，同时处理好声音和气息，在表演过程中注意语言准确、清晰流利，从而提升表演中的语言表现力，凸显人物的性格特点及心理特征。  其次，吐字必须清晰，并自如控制好音量。第一，要把握好音量，若是声音太小，观众听不清，那么表演就会缺乏表现力，所以必须要保证音量足够大，同时演员应根据角色的特点及具体的情境，把握好节奏及重音，让语言抑扬顿挫，极具表现力，以此在表演中更好地传情达意，塑造人物形象。第二，表演中语音要正确、动听、富有感情，能感染观众，把握好说话、演唱的节奏，节奏是展现人物性格及情感变化的第一手段。第三，声调变化要掌握好，戏曲演员在表演过程中，根据剧情和人物的语言特点来把握好语言的声调变化，表疑问就要用升调，由低音升至高音，在高音处结尾，若是严肃认真的情境，则需用平直调，就是从开始到结尾语调均不发生改变。

2、动作技巧。戏曲表演来源于生活而高于生活，是表现生活的艺术形式，其舞台表演动作更贴近生活，所以戏曲演员最重要的就是要观察、体验生活。演员根据剧中人物的具体要求，以自身的生活经验为基础，对人物动作进行艺术设计，遵循实际生活中的动作规律，包括外部动作和心理动作，将人们在生活中的形体动作、面部动作、心理动作等在戏曲表演中体现出来，从而使表演更加生动形象和真实。因此戏曲演员要不断积累有关知识，丰富自身的想象力。比如观察人的神态、语言、衣着打扮、行为举止等，还要洞察心理环境，从而使演员在表演中能充分发挥想象力以及创造力，让观众深受感染和吸引，使戏曲人物深入人心。戏曲演员还要深入研究戏曲人物的内心活动、人生经历以及生活环境等，剖析人物性格、心理，以此为基础设计表演动作，通过表演动作唤起观众相应的内在情感及心理，引发共鸣。

三、 加强基本功的练习

戏曲是中华民族的传统文化，无论从服装，动作，还有上台的表演都十分讲究的，因此演员除了对人物的性格再现，演出人物的特征的同时也需要提升演员的基本功，基本功的培养是日复一日的，一点一点的磨练出来，因此提升演员的表演能力也十分重要，在解决内在灵魂的同时也需要注意外在的载体，合理的表现出来也相当重要，戏曲有很多需要避讳的东西，台上不许“阴人”开搅，不许“蹲活儿”，不许“扒豁子”，不许误场子，不许笑场，不能看后台，不能顿足，開戏前不准动响器，这些避讳都是营造戏曲让人身至前朝的一种重要的因素。

戏曲需要遵循很多规矩，它更像是一个经过精美加工的艺术品被置于神龛，阳春白雪不沾烟火，因此演员需要锻炼，不停的提高，丰富自己的演技，深谙各种技巧知道各种需要避讳的东西，但凡去看戏曲的人，对戏曲都是热爱的，在现今各种现代剧古代电视剧的播出，仍有人去钻研观看戏曲就足以证明其热爱程度，各个都算得上是“铁杆粉丝”，看的多了也算是半个行家，在行家年前犯一点错误都是不容忽视的，因此戏曲演员需要更加准确的拿捏动作，也避免舞台上的忌讳。任何一个常识性错误对于观众的感官效果都是毁灭性的打击。

俗话说得好台上一分钟台下十年功，对于每一位戏曲演员来说，掌握扎实的基本功，全面的表现出人物的性格特点。在戏曲表演之前，戏曲演员最主要的就是对唱、念、做、打灯程序化的表演形式进行熟练地掌握，尤其是演员必须要掌握正确的唱，在曲目演绎的过程中，根据不同的情绪发展变化以及不同的人物个性特点，形成不同的流派唱腔，塑造出一个真实的、活灵活现的戏曲人物，让观众能够产生情感上的共鸣，在表演时，通过优美的音律可以让人物的形象更加出色，也可以激发观众的兴趣。

结束语

戏曲演员对于戏曲人物的塑造以及人物性格的把握并不是一朝一夕就可以做到的，这需要漫长的学习和积累。由于戏曲角色人物的艺术使命由戏曲演员所承载，因此，戏曲演员要能够准确把握角色人物，这会对作品艺术感染力和艺术水平产生直接影响。为了确保戏曲演员能够完美地塑造人物、把握人物性格，需要他们不断地去学习、去感受生活，使自己的阅历不断丰富，这样才能够使自己的表演能力在熟练基本功的基础上更上一层楼。

参考文献：

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