大学生文化自信培育的“媒介融合”设计理念研究

摘  要：伴随新媒体时代的来临，视觉传达设计行业的发展出现了媒体融合的特征，也影响到了高校设计专业教育，为专业教学带来了新的改革和挑战。本次研究着力探索大学设计类专业课程教学模式的创新形式，使目前高校中进行的设计专业实践教学能够从各方面都适应媒介融合业态，促进高校专业教育学生的学习状态与新时代行业需求实现紧密对接。

关键词：文化自信，媒介融合，感官体验，交融性模式

前言

随着中国经济不断前进的快节奏步伐，新媒体技术应用研究范围快速健康发展，让广大受众的日常信息渠道及视觉效果更加具有丰富多样。计算机技术的高度发展使得不同媒体相互结合，信息的传播在目前基本实现了快速、高频、多样化，多样的媒体形式已成为人们生活中的不可分割的必要条件。新媒体的超速发展，带动了大量设计类艺术形式都以计算机应用形式为载体，导致作品所涵盖的范围更纷杂、更多变，因此促使了作品设计工作需要在多媒体媒介特点的基础上去进行相应的开展，高校设计艺术传统教育模式也伴随着设计行业的调整，渐行渐远。

一、媒介融合带来设计内容改变

当前数字媒体的出现对传统的视觉传播产业构成了巨大的威胁，新媒体固有的传播特征与传统媒体相比，从外在表现到内在构架都发生了重大改变，设计作品从原来的平面、静态的形式，渐进到目前的动态、综合的形式，从原先的单一化教学媒介向多元化的跨媒介及多媒介研究方向不断发展，最终形式也从传统的实物印刷品发展到网络空间的虚拟产品。传统意义上的视觉传播设计是有效编辑、使用和传播各种平面设计信息，但在当下媒体融合的需求中，信息系统原有的传播媒介和模式都发生了巨大改变，多媒体传播相较于传统的平面视觉传播信息源、信息量等都进行了转变与扩容，使得民众在接收信息并对信息进行认知时，也可以根据信息在多媒体空间中所持有的特征，在不同程度上被动或主动的与信息本体产生互动感知。从整个视觉传播行业的现状来看，可以看出视觉性传播体系的分类型各个项目里面，实质内容的基本属性仍然涵盖在平面设计原有的大范畴之内，但信息内容的多元化表现使得部分设计项目产生出与动画等邻近行业部分技能的交叉应用;同时在色彩使用、图像表达、后期编辑等应用概念方面，这些相邻专业之间也逐步有了相应的融合趋势。例如广告设计，作为视觉传达设计专业中的最广泛、最直接的一种传达信息形式，在目前信息大量、快速蔓延的形式下，网络技术的全球覆盖能力使得信息传达的范围扩大了，依附于多媒体的广告形式出现了跳跃式质的改变，也带给广告设计形式教学更广度的要求。

二、媒介融合带来设计形式改变

目前，新媒体发展非常迅速，在一些经济发展迅速地区，新媒体形式甚至成为了视觉传播发展的主要受众群体——青年群体的生活一部分。传统的视觉传达设计基本上是一种单向传导的信息传播方式，而在新媒体语境下的视觉传达表现，采用的是多种数据的多信息传播媒介表现，符合当代交互技术融合的行业发展趋势，达到了融图、文、声、像于一体的媒介综合类型建立。新形式与新技术联合后的交互过程，它把对信息的感知提升到了一个全新的水平。研究表明，10% 的信息可以通过阅读文本即刻记忆，30% 的信息可以通过视觉化记忆---- 结合文字和图片可以记忆的信息量是45% ，而在文字和画面的基础上融入音效的瞬间记忆量可达到50%。由此可见，综合了文字、图形、声音等的多感官体验，是在信息量激增的当下提高学生信息进行传达成果的最有效管理方式。

现阶段的社会生活中，所有受众都生活在信息大爆炸的环境里面，在生活的方方面面人们都离不开信息的支持，因此，公众非常重视平面设计带来的信息传播。然而，基于新媒体融合体系的视觉传播，内在的设计理念概念体系发生了诸多调整，虽然仍然处在传统的平面设计，但视觉设计的个性化形式和功能性表达以及多视角受众接受特征，使得新的视觉传达形式的复杂性大大增加。例如，在传统模式中，信息被设计者按照固定的模式编辑到相应的体系中，受众对关注的信息进行技术性阅读时，是被动的进入到设计者预设的单一阅读模式中进行的，受众必须要跟随设计者的设计思维安排浏览，信息必须配合固定模式的平面设计的风格特点才能进行有效的展示;新媒体信息时代的展示形式则不然，视觉传达在信息传递方式上进行了一个较大改变，在浏览信息内容的过程中，人们可以通过新媒体的视觉冲击力进行多选项的互动选择，通过多种选项和渠道接受信息，而不是局限于设计师预设的模式和内容本身。由此可见，容纳了新媒体互联网特征的平面视觉信息传播的多融性模式，其本质中带有很强的受众互动感和行业时代感。

三、媒介融合带来设计教学改变

新媒体对社会民众接受信息方式方面产生了变化较大的影响，同时也对于视觉传达领域中的设计创新、制作工作也产生了相当大的影响，更对视觉传达设计专业的大学教育带来了极其复杂的冲击。当前国内大多数的视觉传达设计专业本科教育，在依托于传统平面理论教育教学的基础，在所有课程体系和课程内容里面，都要对视觉传播媒体形态的改变所带来的视觉复杂化形式进行相应的学习与研究，在专业课程的教学方面对于媒介形态更是需要引导学生对其有深刻的认知，并且将这些具有复杂性的理论认知在实践训练中进行共同演进、汇聚。

实践教学中，视觉传达设计的表达形象不再局限于“平面”范畴，而是突破了传统平面构建起来的二维空间边界，逐渐探触到所有与视觉相关的邻近设计领域里面，形成交融性构建模式。动点式设计和综合信息媒体平台建设促进了平面信息的空间化发展，使视觉传播形成了更多的三维空间形象体系。而四维时空甚至多维空间的多点结合，跨领域、跨界的媒体在目前的教育体系中呈现多种多角度的发展。视觉传达的这种跨媒介发展，是从本质内涵方面拓展了视觉传达的发展空间，也构建了当下专业教学中的设计管理、教育教学的多维设计学生思考、展现学习方式。视觉传达系统透过合理运用立体及四维的设计概念和形式，以崭新的视觉元素创造全新的空间体验。在这样的发展趋势下，本科教学中的这些未来行业的平面设计师们有了更加灵活的学习模式和更加有趣的学习内容。在某些课程体系中可以在作品的设计上，不再在地域、文化、历史发展背景等限制经济条件的影响下僵化风格走向，或是拘泥于文字、图形、版面等设计元素的传统组合模式，将教学设计通过元素的多元建设，利用现代社会媒介平台特殊建制条件，为视觉传达设计作品提供设计的展示平台，创造出带有媒介特色设计形态的突破性设计。

四、设计媒介的渠道融合

进入大数据技术时代，大学生对手机的生理和心理依赖，导致教师控制课堂教学质量的能力下降。借助高校多媒体互动教学，教学媒体的多元化将向多方位转移，有效地传播教学信息。从“技术架构、角色带人和流程互动”三个维度构建课堂教学，建立融合型教学的新范式。

1、技术构架

1）教学平台运作，拓展教学维度，延长教学时效性。

在网络教学平台上，各个高校可以建立起由多名教师构建起的教学团队，为学生提供与课程讲授内容相关的各方各面信息资源。学生可以在课前就进入到网络课程中进行课程知识点的预习，也可在课后有针对性的对部分还未掌握的知识进行复习;通过查阅、收听、收看音频课件、教学资料（电子书籍、网络视频、网络文章及资讯等）、教学讨论等多层次多平台相关内容，对各个学科基础类、专业核心类课程内容的框架体系和知识重点进行自我认知性的全面理解;通过网络教学平台，学生可以看到教师为其提供的课程教案、课件或是微课等文字类、视频类教学材料。这些资源可以帮助学生在下课的任意时间内在不需要老师从旁辅导的状况下，对老师在课程中讲授的内容及重点、难点等进行有选择性的再学习，从而在更自由的学生时间中延续了课堂教学的时效性。

2）教学平台使用，增强教学互动性，提高学生学习兴趣。

网络教学平台上的各种栏目设置，如讨论、在线问卷等形式，不受课堂教学的时间或氛围限制，容易引发学生任意状态下的发散性思维;学生也可以通过针对讨论中引出的各种社会问题与教师进行实施在线学习交流，从而使学生能够随时随地进入学习状态，从中受益。课程过程中，教师也可以通过网络平台对学生课程学习状况的实时数据进行阶段分析，有效掌握学生学习动态，及时调整教学形式及内容。

网络课堂还设有作业编写、作业库建设、作业发布、学生对作业提交等功能，教师可以在网络课堂中对作业进行及时批改，平台也会根据教师的批改情况生成作业统计。整个作业的流程可以实施无纸化操作，教师对课程教学中知识点的内容能够灵活的有针对性的布置作业。视觉传达设计专业的在线作业及作业的在线提交，不但提高了作业提交率，延长了作业内容的保存时间，也在一定程度上让学生有意识的对媒介融合进行了实践，帮助学生认识到媒介平台应用的强大市场，更有效的解决了学生拖延作业的顽固性问题。同时，教师后期的批改内容学生也可以从网上查看到，对他们自己作业存在的各样问题有了及时有效的认识与反思。

3）教学平台形式，保障学生学习时间，提高学习效率。

目前，大学课堂学生学习的最大障碍通常是上课玩手机，手机在学生手中基本处于娱乐需求里面，但强制学生不拿手机，这在课堂教学中是不现实的，这就造成了许多教师课堂教学的困扰。网络教学平台的引入，智能的缓解了这个矛盾。大多数网络教学平台除了在电脑端应用以外，也支持手机端的学习应用，手机端的学习生活方式确保学生在课堂学习深入研究过程中的移动性和灵活性，同时也有效阻止了学生在学习过程中用手机看视频、打游戏等这些与学习无关的娱乐活动，使学生的精力更加集中在专业学习内容中。

4）教学平台提供学习资源，强化学生课后学习果效。

教师在教学环节中，可以预先在网络平台的资料库中存入的各类多形式教学资源，学生在课余时间通过登录教学平台进入资料库可以查阅相关学习资料，也可以各取所需，下载获取这些免费资源，一改学生原有的图书馆+百度的自己摸索学习模式，变为有目的、有针对的目标学习模式，大大拓展了学生的有效学习时间和知识构架空间，有效的引导学生采用正确的学习途径学习正确的专业内容。

2、流程互动

视觉传达设计专业教学一直以来都是以“内容抽象、形式多变、理解不易”著称，特别是对于设计中的思维模式、思维走向及思维过程，普通的教学实践环节中指导教师通常只能从设计表象上揣测学生的思维结果，对于学生的思维形式是否正确或是思维过程是否有漏洞无从得知，自然不可能进行有针对性的指正引导。这样的直接后果就是，学生在学习过程中只重视最终的表现形式，而轻视设计过程中的自我设计的思维过程，于是渐渐形成了学生做设计时很自然的模仿与抄袭行为，这些明显“便捷”的完成作业途径使学生们不再愿意“辛苦”的遵循设计规律进行创新设计，为毕业后的设计工作埋下了很大的隐患。

当信息可视化设计形式引入设计教学后，这些看似不可控的教学现象就成为可控的。借助合理的设计思维可视化，指导教师可以直接参与学生的设计思维过程，通过对抽象的课程语言或文字描述或想法意念的可视化说明，形象展示出个人思维的发展脉络，学生与教师之间的沟通与理解顺畅，对学生建立起正确的设计思维规律很有帮助。

1）可视化设计过程模式

设计专业教学，由于学生们在设计初期的方案都是存在于设计者的思维意识里的，与指导教师之间的沟通交流通常也只是通过学生的言语描述，由教师自行想象出来来判断的。那些抽象的思维形象在学生那里从组织语言到表述方式，很有可能已经产生了本质的不同，然后这些不同于原始思维的语言再表述到指导教师的头脑中时，有可能又在一些歧义中再次发生了变化，这就导致了在教学沟通中学生头脑里的设计形态与指导教师头脑里的设计形态差异很大，那教师在指导学生进行下一个设计环节中自然就会产生形式上的偏差，这种因为沟通差异产生的设计成果是不合理的。转换一下方式，也许就不会出现这个结果了，比如在师生交流中以信息图表的形式来沟通理解。如标志设计，从在搜集的资料中选择适合的品牌名称开始，到选择用怎样的设计形式表现主题，再到方案的调整与排版，最后到方案的实际应用，这一系列的设计过程都以信息图表形式记录下来，在与他人进行交流时一目了然，沟通就顺畅起来，误导的问题自然就不会再出现了。

2）信息可视化作业汇报模式

视觉传达设计专业的学生在日常上交作业时，通常教师看到的只是最终稿，其中的设计及调整过程在最终稿中是无法呈现的，于是就造就了抄袭的风潮，因为不用展现过程就意味着不能保证原创性。因此教师对学生作业的评判就带有较强的主观性臆断性，对学生的设计也就不能追根溯源的全面了解，基本上只能对学生的最终设计成果通过反推其过程或是想象其过程来评价学生对设计主题的研究分析深度及理解把握程度，进而评估学生作品的正确性。这样的评价方式，直接导致了学生并不重视必须的设计过程而只关注设计成果中的各种表现形式，只把设计重点放在设计的最终视觉效果方面，这也间接的误导了学生去抄袭现有的可见的设计形式。因此，如果在最终的作业中要求学生提交能够展示设计过程环节的相应资料，即设计过程中的思维导图、设计草图等，这就相当于教师在一个特定的虚拟空间中参与到学生的设计过程中去，将清晰的思想可视化，从而对学生的设计全过程有了更为深入的了解与认识，对学生的作品评价就更为合理。

在当代OBE课程教学模式发展的风潮中，教学更加重视培养学生的素质与能力，更注重学生对未来自我学习与自我调控能力的塑造。为保证这些教学目标的完成，在视觉传达设计专业教学环节中需要更加侧重于教导学生“怎样做设计”，而不只是单纯的教学生“做怎样的设计”。通过可视化、融介型教学形式的引入，将信息表述、处理、检索、识别、传达活动贯穿于设计教学全过程中，利用图形、图像方面的技术与方法帮助教师与学生更好的理解和分析设计环节，从根本上改变了传统教学模式中“轻过程、重结果”的一贯做法，完善了原有的带有缺陷的教学方法，它使学生设计思维能力的教育和训练从无序走向有序。

五、总结

设计专业“媒介融合型”教学，它是教育体制中的"跨界整合"教学，突破了传统教育体系中各种媒体类型所设定的专业方向和课程体系，着眼于学生就业后的社会产业的可持续发展能力培养，使学生通过大学教育获得与时代同步的、多样化的知识结构和实践能力。针对不同地域、不同层次媒体所需人才要求，以混搭式人才培养方案为蓝本，通过专业课程、课堂的教学理念、教学模式转变，构建研究出来设计理念的“媒介技术融合型”培养学生形式。

参考文献：

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