浅谈如何培养单簧管学生的演奏能力

摘 要：随着近几年音乐教育的大力普及，乐器演奏与教学质量也在不断提高，对单簧管的教育与教学也有了很大的改善，但在实际操作过程中仍有许多不可忽略的问题，我们通常只是重视学生的演奏技巧以及基本的音乐常识的教授与培训，却忽略了更加基本与关键的对作品的表达能力的培养。我们期望在我们的创作中，单簧管演奏者可以凭借自己的想象，以及对这首曲子的自我认识，从而深刻体会到在这首曲子的后面所蕴含的那种特殊的情绪与思维，并用自己的演奏方式引起观众的情绪共振，从而感动人、感染人。因此在进行器乐教学，特别是在对单簧管的教育与教学过程中，教师不仅要重视对学生的表演技巧的培训与培养，还要重视对他们的艺术修养和音乐表现能力。许多老师都在考虑怎样提升他们的音乐表达力，而音乐表达力在提升他们的音乐表演的效果方面起到了非常关键的作用。本论文就在单簧管课堂中，怎样提升学生的表演能力，提出了一些研究方案及优化措施。

关键词：单簧管教学；学生表现力；培养技巧；演奏能力；研究方案

音乐是一种可以抒发情感、促进交流、感受艺术之美的重要方式。伴随着人类文明的持续发展和进步，世界各地的人们对于精神方面也有了越来越高的追求。通过音乐我们可以超越国界，促进各个国家之间的文化交流。因此，各种器乐表演和器乐演奏已经广泛普及，特别是在我国，广大家长们对音乐教学一直都保持着高度的关注和认可。而单簧管音乐教学就是其中的一项重要内容。跟单簧管有关的很多音乐作品，都可以给人带来无可比拟的音乐感受。因此，要想将单簧管的音乐价值充分地体现出来，在单簧管音乐教学时，除了要注重学生的演奏技能之外，还要对他们的音乐表现能力进行有效地培养，让更多的学生可以真正地掌握单簧管的演奏技巧，从而为国家音乐艺术的发展做出更大的贡献。作为单簧管乐器的演奏者和传播者，笔者希望能够尽自己的一份力量，为单簧管普及与教育之间搭建一座艺术桥梁，让单簧管演奏在中国得到更好的发展。

一、单簧管介绍

单簧管也叫黑管，是一种对演奏技巧要求较高的木制管乐。单簧管由管嘴，小筒，管身，喇叭等几部分组成。小筒和管身可以用来调节空气的流动，从而达到调节声音的目的。单簧管具有音质浑厚、吹奏弹性好等优点，并可根据呼吸的变化来表现出多种风格。对演奏者来说，在演奏中，只需花费很小的力气，就可以很容易地掌握。

二、单簧管教学中学生演奏能力的组成和价值

在单簧管教学中，演奏技能是一个非常关键的环节，也是一个非常重要的环节。但是要想提高学生的吹奏水平，还需要建立一套完整的教育体系。笔者通过自己多年的教学实践发现，如果没有对演奏能力的整体、结构性的认识，就会使教学变得支离破碎、随意，老师无法从更高、更远的视角来理解教学，学生也无法获得长久的自我发展，最后容易造成师生在技术领域中的迷失。为此笔者提出了一种以“美”为中心的音乐表演能力的训练架构，该架构包含了审美感知能力、专业知识、技术技能，并进一步扩展到了自我开发、解决问题、协作等方面。对于单簧管的演奏能力来说，主要包含了基本的演奏能力、视奏能力、合奏能力等几个方面。因此无论是从教师的系统教学，还是从学生的长期发展来看，对演奏技能的培养主要有以下几个方面：

第一，随着社会经济的发展以及世界文化的大整合，如今单簧管专业的学生们得到了更多的机遇，同时也面临着更大的挑战。在表演方面人外有人，想要在职业阶梯上脱颖而出，就必须要把自己的专业基础打好，而表演方面，无疑是其中最关键的一项。

第二，专业的演奏能力一直都是帮助学生取得成功的核心，也是他们与同类型人才之间拉开距离的重要原因。所以，要想与时代的发展相适应，要跟上专业发展的脚步，并取得出人头地的机会，演奏能力将永远是一个绕不过去的论题。

第三，随着科技手段的进步，新形势下的单簧管教学也受到了诸多因素的影响[1]。从好的一面来说，可以让学生更方便地接触和了解外面的世界，更快地学会最新的技术理论。抓住时代的机遇，不断地提升自己的水平，这不仅是时代带给我们的方便，同时也是我们每个人肩负的重任。所以，现在的学生获取学习资源的方式变得更加方便，时空上的很多障碍都被打破了，这样就可以更方便地把握机会，提高自己的弹唱水平。在这种方便的情况下，获取学习资源，将其转换为自身的吹奏技能，是一种顺应潮流的明智选择。

第四，课堂教学的最后一定要为学生的专业成长和事业成长服务，而专业成长的基础是表演技巧，这一点尤其重要。如果连这点基础都没有，又怎么能满足以后的职业发展需要，想要在这条路上走得更远，更是痴人说梦。所以，无论从社会、时代还是从个体的观点来看，我们都不应该忽略对单簧管教学中音乐表演能力的重视。

三、单簧管教学中运指技术的影响因素及存在的问题

1、单簧管演奏者的演奏状态

学生在练习单簧管时，由于过于紧张会使指头用力过度，而且还会翘起来。这不但会影响吹奏的效果，而且还会导致手指动作出错。造成这些问题的最根本的原因就是因为对音乐的认识有了偏差，单簧管并不是靠着运指来发出声音，而是靠演奏的时候，被传送过来的气流所影响，使空气和哨片发生了振动，从而发出声音。在操作的时候，指腹一定要紧紧的覆盖在按键上，不能有任何的空隙，只需要按准按键的正确位置就可以了，特别是对于刚入门的学生来说更是如此。所以，在教学中只要能让学生了解并掌握其演奏的基本原理，就能使他们在演奏中学会运用手指。另外，还有一些年龄较小的学生，在刚开始练习时，因为小指太短，所以需要将所有按钮都按下。随着年龄的增长，孩子的尾指也会越来越长，但是早期形成的习惯，很难改变，仍然会习惯性地将尾指拉直，甚至造成后背弯曲。因为小指伸得过长，会对吹奏产生干扰，甚至会使吹奏时不能迅速地移动手指，进而影响吹奏的效果。因此，刚开始学习时，应注重解决以上问题。在此基础上，笔者提出了解决这一问题的两个方法：第一，指导学生正确的手形。初学者演奏单簧管的时候，双手应该是空的，就像是拿着一个苹果，尽量让自己放松。第二，要尽可能地让小指的手指关节处于弯曲和松弛的状态。这样可以减少学习的难度，减少小手指的运指压力，防止学生形成不良的习惯[2]。

2、左右手拇指的按键位置

初学者在演奏单簧管时，左手大拇指和右手大拇指的琴键位置是最有可能产生问题的。在吹奏中，右手的大拇指应该在背部托手的姿势，但是大多数的演奏者都不知道其正确的姿势，也没有用心去练习。他的直觉告诉他，这一招很简单，一点都不难。其实，这一动作对手指操作的质量有很大影响。如果按键的位置不对，则会引起其他手指按键的按键也不对。托手一般比较后，托手应该位于右手指指的第一、第二关节的中间。这样的话当你用其他部位去堵住声音的时候，你的指尖就会自然而然的收缩，从而增加你的右指所承受的压力。这会给他以后的手指练习带来很大的障碍。而且单簧管与其它乐器的结构不同，在演奏的时候，左手大拇指的作用是控制单簧管背部的高音键和F键。当你按键盘的时候你的左手大拇指很有可能会出现以下的错误：第一你的大拇指把F放在上面。另一种是大拇指在F键上形成一个“一”字。这个问题是在高低音阶切换中最常见的，若有此问题则可能是由于左右手的不同而造成的，特别是对于年龄较小的人来说他们的手指会受到很大的影响，如此一来他的手指发力便会大打折扣。第二个问题经常发生在高、低音阶的变换上，这种变化对手指的移动也有很大的影响。从平时的经验来看越是不需要太大的动作越是轻松，手指的移动速度就会越快而这恰恰是相反的。因此在这种情况下，大拇指的移动就会不顺畅，从而使手指的指腹不能将F按键的音孔完全封住，从而导致音调不准确，甚至是破音。

3、对音乐表现力的重视程度不够

在单簧管的教学中，许多学校都过多地注重对学生的演奏技巧的训练，以及对其理论知识的教授与培养，而对学生的音乐表现能力缺乏足够的重视。单簧管是一种由国外传入到我国的西洋乐器，它在演奏方法上与我国传统的管乐器有一定的相似之处，但它们在发声音色与音乐表现力上有着显著的不同，这也是它与我国传统乐器不同的一个重要特点。所以在教学过程中，如果忽视了对音乐表现能力的培养，过分注重对演奏方法与技巧的培养和训练，那么学生的演奏就会显得非常单调，有的只是一具骨骼而没有内心的灵魂，也就不能通过演奏，将音乐作品所要表达的情感、情思和情感传递给观众。在进行单簧管的教学过程中，指导学生学习基本乐理知识、培养核心的音乐素养、学习单簧管的乐器特征和演奏技巧等，都是学习单簧管的基本教学工作，它们对学生的单簧管演奏学习具有非常重要的意义。然而如果教师的教学内容仅仅停留在这些基础教学的层面，那么将会极大地阻碍学生的演奏能力的提升，同时还会对他们的音乐核心素养的培养造成负面的影响，从而制约了他们的教学效果和培养学生的演奏水平[3]。

4、学生基本功能力有待提升

在培养学生的音乐表达能力方面，要提高教师对单簧管教学的认识，并与学生的实际情况及学习需要相结合，以提高学生的音乐表达能力。在进行教学的时候，除了要重视对专业理论知识的学习之外，还应该在学生的基本功和演奏技术上，加强对他们的教育，提高他们的音乐表现能力，让他们更好地与作品的情感内容产生共鸣。因此，一定要有很强的技术能力，才能够降低作品技术上的难度，从而在技术上对音乐的表现有一定的支持。许多学生在演奏的过程中，都会发现他们的基本功不够扎实，技巧熟练程度不够高，从而很难将作品的情感与自己的情感进行融合，并将其完美的表现出来，因此很难更好地提升学生的演奏成就感，一些学生也会出现错音、漏音和手指灵活性的问题，这不仅会降低学习的效率，也会对对学生音乐表现力的培养产生不利的影响。除此之外，在单簧管的教学过程中，学生没有与教学的需求相结合，来强化自身个性化的能力，他们大多是惯性的技术练习，无法以自己的专业需求和能力为依据，进行针对自己的演奏风格和自身个性化能力方面的训练，这就不利于更好地提高学生的技术水平，也会对其音乐表现能力的提高产生不利影响。

5、学生良好音乐感觉能力不足

在单簧管教学过程中，由于单簧管作品呈现出多样性的特点，因此要与不同的学生的专业背景相结合，让他们对不同时期、不同风格音乐作品的作曲家生平、创作背景、作品内涵等都有一个清晰的认识，从而深化他们对单簧管作品的理解和感悟。在一些课堂上，学生缺少与老师的互动和交流，缺少对自己作品中的感情的发掘，老师们也没有采取一种可以培养学生良好的音乐感受的教学方法，来激发他们的个人风格和想象，更多的还是用简单的语言来解释乐谱上的技巧和力量，只是一厢情愿地指导他们怎么去模仿，而没有理解作品的内容和乐曲的运用，这就不利于他们对作品的正确理解。艺术来自于生活，来自于对生活的创作，如果学生们没有很好的音乐感受，忽视了“学”的途径和意义，必然会阻碍他们对作品的欣赏和表达能力的提高，让他们觉得自己的表达空间和时间都不够。在演奏的过程中，演奏风格来自于学生对有关音乐作品的理解和感悟，如果缺乏对生活良好音乐感觉的培养，也会对提高学生的音乐表现能力产生不利影响，从而降低了教师教学的时效性[4]。

6、学生没有全面掌握艺术价值

要想提高学生的音乐表达能力，就必须加强对其艺术价值的认识，这是其音乐表达能力的一个重要的理论依据。目前在单簧管的教学过程中，学生并没有将单簧管的艺术价值广泛的特点相结合，也没有将其特有的艺术内涵进行充分的发掘，仅仅使用了一种简单的训练方法，这不利于更好地提高演奏方面的表现能力，也很难对单簧管本身的演奏特征和音乐特征有所认识，在音乐发展史中和器乐发展史中，单簧管的位置的定位和演变，在不同时期、不同风格作品的音乐表演中，对相关演奏技术、音乐旋律特征的认识。与此同时，单簧管作为音乐表演的载体，也必须要在艺术内涵上，挖掘出它的教育价值，从而更好地满足学生的学习需要。目前，在对单簧管艺术内涵的把握和表达能力的提高上，还存在着一些问题，比如，在专业学习过程中，没有与老师进行有效的沟通和沟通，在艺术教学过程中，老师“教”与学生“学”的关系不清，学生的主动性、想象力和创造力都不强，仅仅依靠阅读乐谱来进行表演，不能充分发挥出自己的审美价值和欣赏价值，同时，单纯的依靠理论和技巧的学习，也会影响到作品的表演质量，影响到学生从旋律特点、节奏变化等角度去理解作品的内在价值[5]。

7、缺乏合适的评价标准

音乐表现力的概念比较抽象，在评价标准中，在演奏的基本功、演奏技巧等方面，也是比较主观的。所以，有些老师在开展单簧管教学的考试时，也因此减少了对音乐表现力的考核所占的比例，反而把更多的注意力放在了对学生演奏技巧方面的考核上。对于学生来说，考试考核对他们有着很大的指导意义，它在考核中所占的比例很小，就说明这部分内容并不是很重要，所以这种考核也会让学生产生音乐表现力不是很重要的错误观念。但在现实中，在音乐表现力的测试中，缺少一种比较客观的、统一的评价标准，这并非是因为老师不愿意接受测试，只是为了满足测试客观性和准确性的要求，故意减少了测试的力度。

四、单簧管教学中学生演奏能力的培养技术研究方案

1、掌握正确的演奏方法

正确的吹奏方法主要有姿势的正确、口型的正确、手指的正确和气息的正确。第一，姿态的正确性，是指学生在演奏单簧管时，一定要保持职业姿态。在吹奏的过程中，学生应保持身姿笔直，笔直站立，双脚的间距应与肩膀的宽度一致，昂首挺胸，手脚平衡发力，呼吸流畅、自然。良好的姿态可以让演奏者得到稳定的呼吸，可以确保其在吹奏的过程中发音可以准确、稳定、到位，也可以让演奏者在舒适的姿势之下找到曲目的演奏感觉。在吹奏的过程中，学生的手臂要保持自然，右手大拇指要稍微用力，以维持姿态的均衡，其余的手指要放在标准演奏的音孔上，其余的四肢要尽可能地放松，在确认乐器与身体的夹角是45度时，要尽可能地保证身体姿态的稳定性；第二，准确的口形是指在演奏单簧管的时候，要严格按照专业的要求来完成。单簧管具有一种虚无而又空灵的音调，在演奏时，将长笛的末端送入口中，演奏人的上颚距离长笛大约1厘米，演奏时，嘴角微微上翘，舌尖紧贴长笛，保证呼吸和发声的平稳协调；第三，指的是在演奏单簧管的时候，手指的动作和钢琴的吹奏动作有一定的相似性，也要有相应的孔位来演奏。指尖虎口微张，右手指肚压在孔位上，手指要封闭音孔，以保证音色的准确性。手指以其灵巧的运动，使得音色变化更为灵巧；其四，气息运用的正确，是指在进行双簧管演奏时，一定要保证有稳定的气息，对气息的运用要有科学性，才能保证乐器演奏的优美流畅。在演奏中，要掌握好舌部的张驰度，运用舌部的力量来控制呼吸。

2、提升学生对音乐表现力的理论认知

音乐表演的精髓不在于将其完全地诠释出来，而在于通过它来表现出优秀的音乐艺术魅力。在进行单簧管教学的时候，老师要积极地指导学生的音乐表现力，让学生对与音乐表现力有关的理论知识有足够的了解，从而对音乐表现力有一个更加深刻、全面的理解，让学生在进行单簧管演奏的时候，可以主动地关注气氛的创造。要想让学生拥有更好的音乐表现力，在开展单簧管教学的时候，首先要对学生展开对音乐表现力的理论指导，让学生可以深刻地理解每一部音乐作品中的理论内容，并根据音乐作品的内部核心来进行正确的演绎，这样才能真正地将音乐作品中的内在情绪完全表现出来，也让学生所演绎的音乐作品更有感染力，让听众产生更多的共鸣。

3、在教学的过程中要引导学生学习不同流派的演奏方法

单簧管是一种广受人们喜爱的乐器，所以在全球范围内，都存在着一些具有代表性的单簧管作品，同时人们也在对其演奏的方法进行持续的探索，从而产生了许多不同的风格，这些风格与其所在地区的文化背景之间存在着密切的关系，因而在进行教学的时候，老师要指导学生去了解不同风格的单簧管的演奏方法，这样能够大大的提升学生对单簧管的理解程度，让他们在演奏的时候能够主动吸收各个风格的优点，从而对自己的演奏风格进行持续的完善，这对学生自己的演奏风格有很大帮助。因此老师要主动指导学生去学习各种风格的演奏方法，让他们对单簧管有更深刻的理解，让他们在演奏的过程中，更好地发挥出单簧管的音乐表现力。比如，在学习单簧管乐曲《晨景》时，因为它包含了单簧管、双簧管、长笛、大管等多个乐器，所以在学习的过程中，可以从欣赏的角度去了解各个乐器的表现手法；而因为每个人对于乐曲的理解是不一样的，所以，在欣赏一首来自不同地区的乐师对同一曲目的演奏，也能让他们更好地了解到不同的乐师的演奏方式。这有利于提升学生的艺术鉴赏能力和音乐演奏水平，为了达到这个目的，学生在进行音乐欣赏的过程中，必须要带着问题去欣赏，在听乐曲的时候，要先分析这一段音乐是由哪一种乐器演奏的，有哪些表达方式？是哪一种风格的吹奏？在带着疑问的情况下，学生能够更好地从演奏者的艺术表现中，感受到大自然清晨初升的景色，并将其与此景色相联系，再进行音乐的欣赏，既能够提升学生的音乐欣赏能力，又能够持续提升学生的音乐演奏水平[6]。

4、全面了解掌握，融入自身个性

每一部音乐作品都蕴含着创作者的不同的精神情感，它也反映出了不同的艺术内涵，因此人们对音乐作品的感知和理解也会存在着差异，因此，在教学过程中，老师要注意为学生提供具有多样性的演奏观念，并对他们的人格进行培养。一是，对各种类型的吹奏形式有一个整体的认识。单簧管是西方音乐的一种，它的表演方式、表演方式都有很大的多样性。在音乐中，由于对音乐的理解和对音乐的理解都是不一样的。在平时的教学过程中，教师应该对表演体裁之间的差别给予尊重，指导学生对不同的表演体裁进行理解，始终坚持多元化的教学理念，对各种不同的风格和演奏技巧进行充分的认识，对它们进行全面的认识，并将它们融会贯通，为我所用。二是，要强调个人特色的融合。在音乐教育中教师要注意根据学生的性格特征，探讨与其相适应的音乐教育方式和吹奏技术并加强有针对性的教学，以达到提高音乐教育质量的目的。通过对特定乐章的吹奏，理解乐手的吹奏风格。对学生进行教育引导他们将自己的情绪融入到表演中，让他们在表演中找到突破口从而更好地打动观众。

5、教育学生以平常心态面对演奏表演

与其它乐器的演奏相同，单簧管的演奏也要求演奏者有一个好的心态，只有这样才能保证演奏的稳定，也才能充分体现出音乐作品的艺术价值。因此在开展单簧管音乐教学的时候，教师要对学生进行正确的指导，让他们可以在演奏的过程中，不受外部因素的影响，可以将全部的精力都投入到乐器的表演上，只有这样他们才可以得到良好的音乐表现效果。老师要教会学生要用平和的心态来面对每一次的演奏，在演奏的过程中，他们的内心应该是平静而安详的，他们可以根据音乐的旋律来进行适当的调节，但不能被外部的不良因素所影响。在音乐表演的过程中，经常会出现以自我为中心的情况。因此，要想取得更好的结果，就需要在进行单簧管演奏的时候，学生要将注意力集中在自我的表现上，抛弃所有的杂念，认真地将每一次的音乐表演都做好[7]。

6、提升艺术理解力

在单簧管演奏中，只有对所演奏的乐曲有较深的了解，才能使其具有较强的表现力。演奏者要对乐曲作曲家在创作时的心境情绪、创作背景、时代背景等有一个深入的理解和理解，才能对乐曲中的每一个音符与乐段所要表达的音乐感受进行深入的理解和理解，进而在演奏的时候，选择适合自己的演奏技巧与表达方式。在单簧管的音乐演奏中，需要以演奏者为媒介，将乐曲传递到听众的情绪和情感，经过演奏者的演绎，最终传递到听众的耳中。从某种意义上来说，音乐演奏工作就是对原有乐曲的二次创作，所以，提高演奏者对音乐的理解能力是十分关键的。要想提高音乐的理解力，不仅要求学生对所演奏的乐曲流派、创作风格、风格特点有一个清晰的认识，而且还要求学生对乐曲创作时的历史和文化知识有一定的积累，这样才能提高对乐曲的理解。所以，在教学过程中，老师要注重对学生音乐文化素质方面的培养，开设音乐、历史等方面的文化素质课程也是非常重要的，可以在教学过程中开设一些文化素养培训和提升的课程，让学生与他们对音乐的体验和感受进行互动交流。很多著名的作曲家，演奏家都对自己擅长的音乐领域的音乐历史文化知识有着深刻的了解，这在很大程度上有助于他们提高对音乐的鉴赏力、理解力，也有助于他们在音乐演奏时提高他们的音乐表现力。

7、加强运指技术针对性教学

要提高吹奏的品质，使吹奏得更加顺畅，就需要在吹奏中有一定的技巧。作者根据自己的实际工作，认为可以从以下两个方面入手，来帮助演奏者更好地理解如何运用自己的指法：首先要与练习曲以及音阶相结合，对于演奏者来说，最大的困难就是要让自己的指法与力度达到一致，大多数演奏者在吹奏的时候，要么是用力太大，要么就是只顾着自己的双手，而忽视了自己的手指与力度的协调。所以，在教学的时候，要不断地总结自己的经验，摸索出一种能够让演奏者更好地运用自己所学到的技巧，并根据自己的实际情况来选择适合自己的音阶和练习曲。藉由重复练习，以提高学生的运指技能，并维持指力与动作的一致性。其次，在基本的练习以外，演奏高难度的曲子时，手指要尽可能放松，其中最重要的一点，就是正确的运指、指法和指法。因此，要把一首曲子弹得很好，就一定要按照要求来选择合适的手指。另外，在吹奏过程中，有目的地运用手指方法，可以有效地调节乐曲的音高音质，提高乐曲的吹奏效果。例如，在音程间隔很大的乐曲中，适当地运用手指，就能保证音程、音质和音位的一致性。

8、加强演奏者的肢体协调训练

在单簧管的演奏中，为了表现出乐曲的音准，必须要有身体的协调与协调。比如，可以用手指在不同的乐器上灵活地奔跑，肩膀，手肘，手腕要跟随着手指的动作来保持一致，从而提升自己的吹奏技能。在这个过程中，不仅要注意双臂的协调，还要注意口型和呼吸的节奏，还要注意自己的手指，还要注意自己的大脑和身体的运动，这样才能保证自己的单簧管在演奏的时候不会出错。在单簧管音乐的演奏中，演奏者身体的协调性的练习相对来说是一种较为抽象的东西，因此要加强对演奏者的基础练习，在具体的艺术练习中，可以通过练习来达到熟练的效果，与此同时，在练习演奏技术的时候，要让自己的心情始终处于一种放松的状态，并且要营造一种轻松的气氛。肢体的协调性与演技的流畅性是相辅相成的，因此，在通过作品演奏来进行音准技巧训练的时候，要让自己的姿态自然一些，较为常用的姿势是手拿乐器，将其放在上半身的前面的中心位置，与身体的夹角控制在40度左右，同时双手略微抬起。手掌形状为握住一个鸡蛋的形状，手掌张开，五指自然弯曲。坐着吹奏时，要坐得笔直，上身的位置要和站着的位置基本一样。在按键的时候，不要太用力，要找准重点。身体各部位的协调协调，可以帮助演奏者找到一个好的吹奏状态，把自己的感情投入到吹奏的境界之中。随着音乐的不断风格变化，演奏者可以对其身体的动作和面部表情做出细微的调整。在欣赏音乐艺术魅力的时候，要将注意力集中在演奏技巧的运用上，确保在音乐作品演奏中音准的准确性。

结 语

总之，在单簧乐器的实际表演中，其音高的高低直接关系到整体曲目的艺术性。因此，演奏者要采用多种的培训方法，来提升自己对音准处理的技巧，这样才可以在二次艺术创作中，给予单簧管音乐更加鲜活的艺术魅力。因此，在对音乐作品进行演绎和阐释的时候，单簧管演奏者要有强烈的音准感，用多种的吹奏手法，提高音准的影响，从而展现出音乐作品的艺术特点。除此之外，在气息、指法、姿态以及练习方式等方面，表演者要持续地对单簧管的音准表现展开研究，并与特定的单簧管音乐作品相联系，持续地对其进行音准的练习，从而保证在单簧管的舞台音乐表演中，能够更好地将其特有的价值展现出来。

参考文献

[1] 廖逸君.单簧管教学中运指技术的影响因素及克服途径[J].黄河之声，2019，（06）.

[2] 韩庶.单簧管教学中的运指技术研究[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2012，（12）.

[3] 徐嘉.单簧管演奏中音准训练方法探究———评《单簧管演奏教程3：音准练习》[J].中国教育学刊，2019（12）.

[4] 郭蒋帅.20世纪中国后现代主义风格单簧管作品窥探[J].四川戏剧，2019（09）：143-145.

[5] 张望.单簧管演奏中运指技术的教学探讨[J].戏剧之家，2021，（25）：59-60.

[6] 张斯佳.单簧管演奏教学中的音准训练方式研究[J].戏剧之家，2021，（12）：111-112.

作者简介：陈波（1993.2-  ）男，汉族，山西太原人，硕士在读，研究方向：音乐教育。