浅谈舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关系

摘要：舞蹈是人类的一种表演艺术，在人类社会的发展中有着悠久的历史。它是一种舞蹈表演，表演者用身体动作作为语言与观众交流。在舞蹈中，表演者结合各种身体动作和情感，向观众表达舞蹈的本质和灵魂。在当代社会，舞蹈表演是舞者表达真情实感、打动观众、向观众表达自己的文化意义和精神世界的一种方式。一个好的舞蹈作品，要舞者在文化和技术上做好准备，用表演者的动作、表情、眼神和内心去表演，使舞蹈超越其装饰价值，提升到另一个层次的意义和潜台词，表达出舞蹈作品的深刻哲理。

关键词：舞蹈表演；舞蹈动作；表演

前言

舞蹈被艺术家看作是一门人体艺术，利用舞蹈艺术家优美的舞蹈人体动作来表达人们内心的各种情感。舞者们不但要能够充分利用这些舞蹈来表现出自身丰富的艺术内心世界，还要能够充分向广大观众表达出自身内心对这些舞蹈艺术的迷恋。舞蹈是一座沟通舞者内心世界的桥梁，也是舞者和观众之间表达深层情感的重要手段。随着社会的日渐进步，媒体传播技术也在不断发展，近年来网络电视和互联网技术有了很大的提高。由于现场表演和屏幕表演对舞蹈的视觉冲击和感受是不同的，因此有必要想办法把舞蹈表演不仅在舞台上播放，而且在屏幕上播放，这是舞蹈艺术的一个发展需求，使观众有一个很好的审美体验，使更多的人能够欣赏舞蹈。

一、舞蹈表演概述

除了技术技巧和动作练习之外，舞者掌握舞蹈文化也是关键。舞蹈有着不同于文化与艺术的特点，舞者不可以忽略对舞蹈文化的认知。在舞蹈节目中看到的令人着迷的表演是那些既懂舞蹈技术又懂文化的舞者的作品。人们常说，一桶水被装满的程度，不是取决于桶中最长的那块板的长度，而是取决于最短的那块板的长度。因此，对舞蹈知识的深入了解是非常必要和重要的，它往往是水桶里的“最短的木板”。舞蹈知识通常包括特定国家的文化背景、历史发展和地理位置，以及当地人民的习俗和个人特点。这也包括在每个舞蹈中要表达的思想和感情，舞者必须对这些思想和感情进行评估，以便在舞蹈中成功地将其融入。例如，在《千手观音》中，点与面、点与线的运用已经融入了相当长的时间，正是在这种编排方式下，这部舞蹈作品探索出了自己的独特性，出现了生动而富有想象力的舞蹈效果。这种特点不仅体现在编舞中，也体现在舞蹈表演中，它在普遍性中找到了独特性和典型性，加深了舞蹈形象的表达。

二、丰富舞蹈动作的途径

芭蕾舞和现代舞已经成为不局限于一个国家的国际舞蹈艺术。它们丰富多样的舞蹈语汇对舞蹈创作有很大的帮助。不同国家的民间舞蹈提供了非常广泛的学习机会。因此，利用一切学习机会和环境，不断充实自己是很重要的。舞蹈创作的主要目的是根据所投射的生活需要和所表现的人的情感和思想来创造新的舞蹈动作。就舞蹈艺术的发展而言，最重要的是要从生活中创造出一种新的创造。这种新的创造不是无中生有，也不是从传统中创造出来的，而是在继承和借鉴的基础上的更新、发展和创造。

三、舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关系

1.身躯中段的处理与舞蹈表演

舞者的基本姿态对舞蹈至关重要。基本姿态是通过长期的基本训练达到的，与躯干有密切的关系。习惯于将这种姿势带入舞蹈的舞者，如果没有良好的直立感，就特别容易出现驼背。舞者也更有可能养成把“胃口”外张的习惯，容易抬起胸部和臀部，把肋骨向外转。在基础训练中，特别是在控制方面，最常见的问题是重心向后倾斜，所以要把臀部稍稍往里拉，躯干向后倾斜。如果中躯干被抬高并内收，臀部就会自然锁定，腿部控制就会更容易掌握，给人以更好的体态，使身体在跳跃和舞蹈方面的运用更加灵活和自由。

2.动作与舞蹈表演

模仿大舞姿的动作往往比掌握细节动作更容易。舞蹈是一种立体的运动，所以舞者的存在感非常重要。例如，在新疆的舞蹈中，舞者在打招呼时把肩膀蜷缩在一起，这样更能传达出对客人的欢迎之情。除了完成某些动作的必要条件外，不保留腋下距离很容易造成动作上的限制感。这在芭蕾舞中尤其如此，当肩部被拓宽以伸展手臂时。当向上运动时，降低肩膀更容易体现出一种漂浮感。为了更好地表达舞者的情感，脸颊的使用也很重要，特别是在汉族，如果头部动作不流畅，很容易导致线条不好。舞蹈的观赏者具有内模仿的心理素质，如果跳舞时气息不流畅，观赏者会感到很不平衡，如果该吐的气没有吐出来，观赏者会感到憋屈，如果总是太放松，观赏者会感到没有灵感。有些动作需要舞者站得高，呼得起，而有些动作需要放松，呼得下。这是舞者在身体律动课上经常练习的一种练习，使身体跟随动作与呼吸的流动保持一致。

3.关于舞蹈表演内心的传达

如何有效地传达舞蹈的内部世界是一个关键因素。除了了解舞蹈的文化背景外，舞者必须首先了解舞蹈的结构如何代表从头到尾的情感流动以及每个动作的结构。为了更好地理解作品的含义，了解所表达和强调的内容是很重要的。其次，掌握音乐也很重要。音乐是舞蹈的背景，只有按照正确的节奏跳舞，掌握了音乐的旋律，才能更好地融入舞蹈的情感。当舞者表演时，他们可能有也可能没有舞台历史。当没有舞台背景时，观众更需要通过动作来感受舞蹈的场景。例如，在《三岔口》中，有一场演出是在一个黑暗的舞台上进行的，两个主人公在努力寻找和探索对方。由于舞台背景不能变暗，灯光熄灭后观众什么也看不见，表演者不得不用各种艺术方式来表现黑暗的环境。此外，蒙古族舞蹈经常是坐在地上，低着头。在这里，舞者经常展示他们所看到的东西蓝天或鸟儿并依靠舞者的手语来向观众传达。因此，在表演舞蹈时，不仅需要动作准确，而且要有良好的联想，以便观众能够更好地理解作品。

4.无意识状态与舞蹈表演

所谓的无意识是与意识相联系的。在艺术创作中，这种无意识与灵感和直觉密切相关。你不仅要执行编排好的动作，还要通过自己的理解对舞蹈进行再创造和再现，而成功的舞蹈序列又会刺激观众的审美模仿。通过有意识的舞蹈技巧实现潜意识（无意识）创作的境界，是最动人、最激情、最美丽的时刻，它有可能使舞蹈表演达到最高的时刻，使舞蹈达到情感的高潮。如何才能达到无意识的状态呢？这除了需要对舞蹈技术的掌握外，还需要对舞蹈作品的完全理解、充分投入和完全沉浸其中。

四、结语

舞蹈表演并不仅仅局限于在电视舞台大屏幕上的演出，由于移动互联网技术的快速发展，现在已经有了非常多的平台能够欣赏跳舞。一次好的舞蹈的演出，如果一个舞者能在舞蹈文化知识和舞蹈技术知识上都有了足够充分的准备，再加上真诚的表演，就会使舞蹈超越其装饰价值，上升到另一个层面的境界和意义，表达出舞蹈表演的深刻哲理，并通过其有限的动作来表达，更好地传达出文化内涵和人文精神，更好地沟通。

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