探析现代舞台美术设计的审美特征与创新对策

摘要：现在舞台美术设计具有假定性、形式美和表意性三个审美特征。在戏剧表演过程中，良好的舞台布局和造型能够为观众留下深刻的第一印象，给予观众更加良好的视觉体验。舞台美术设计对戏剧表演的重要性毋庸置疑，在进行舞台设计时需要针对舞台空间色彩、景物以及灯光等进行合理设计，调动舞台气氛。本文基于现代舞台美术设计的假定性、形式美和表意性三个审美特征，探讨现代舞台美术设计的创新对策，为现代舞台美术设计提供相应的理论参考。

关键词：现代舞台;美术设计;审美特征;创新对策

舞台美术设计自文艺复兴之后在戏剧表演艺术中占据一席之地，如今舞台美术设计成为了戏剧表演中的关键环节，需要塑造舞台的整体形象来为观众带来更好的视觉体验。现代舞台表演能否成功在相当程度上取决于舞台美术设计的效果，作为舞台表演的重要基础，现代舞台美术设计主要有以下几点审美特征：分别是假定性、形式美以及表意性。设计者需要结合舞台美术设计的审美特征来制定相应的创新设计对策，有效运用这些审美特点，设计最佳的舞台效果，提升戏剧的受欢迎程度。

一、结合现代舞台美术设计假定性特征提升舞台真实性

艺术源于生活，高于生活。在进行现代舞台美术设计的过程中，设计者除了要保证舞台的外观美之外，还需要利用假定性这一审美特征，将生活环境和现代舞台美术设计相融合，提升戏剧表演的效果[1]。

在进行现在舞台美术设计时，设计者通常会按照剧本的描绘，结合剧中人物的生活环境以及其心理活动和性格，来设计相应的舞台。从而给予表演者更多的表演空间，让表演者能够与舞台环境产生浑然一体的效果。这样可以保证演员的表演更加流畅，同时让戏剧表演更具真实性，和观众产生情感上的共鸣。然而在实际舞台美术设计中，部分设计者会发现美术设计非常容易受到舞台的地域、空间以及表演时间等因素的影响。设计者很难将戏剧中想要表达的所有元素通过舞台进行呈现，这就需要利用舞台设计中的假定性审美特征，适当发挥需要展现的元素。并利用演员的语言、动作、神态以及舞台的布景和造型等等，来表现出戏剧中想要表现但舞台设计却无法满足的各种因素。现在舞台美术设计中很多假定的元素都是虚构的，这就需要设计者结合舞台表演的实际情况进行适当的调整。比如要展现雷雨交加场景的时候，不可能出现真正的雷雨。而这时设计者则可以针对后台拟音、灯光以及舞台的布局等等，在戏剧表演过程中模拟出雷雨交加的效果，来满足表演者戏剧表演的需求。结合假定性这一审美特征，可以展现舞台美术设计的重要内涵。设计者可以打造更加真实的舞台，来提升观众的审美体验。

在利用假定性这一特点上，无论是我国传统戏曲还是国外的优秀戏剧，都拥有很多元素可以借鉴。虽然现在舞台美术设计中有很多假定性元素，但在利用这些假定性元素时，设计者需要让观众感受到真实性。假定性需要突出真实性，而不是突出假。在进行设计时，设计者首先要思考舞台的布局以及环境设计。结合多种设计元素，让观众认为这就是真实的，从而展现戏剧的艺术魅力。只有观众认可舞台设计中的假定元素，并在潜意识中将其当作角色真实的生活环境，才可以使观众对戏剧表演产生真正的认同感[2]。例如在模拟雷雨交加时，虽然观众并不会看到真正的雷雨，但设计者需要让观众看到代表闪电的闪光、或者能够听到雷声。这样才可以使场景更加真实，提升戏剧的口碑。

二、结合现代舞台美术设计形式美特征塑造景物形象

很多观众在欣赏戏剧时，并不是为了欣赏戏剧的剧情，也不是为了探讨演员的演技。他们通常会在观看舞台、人物形象、衣着以及演员语言神态时欣赏戏剧所表现出的美感。设计者在进行现代舞台美术设计时，需要发挥其形式美的审美特征，塑造相应的景物形象，为观众带来美的享受。作为设计的根本原则，追求舞台设计的美感是每个设计师都需要思考和研究的课题。在现代舞台美术设计中，设计者可以利用强调、韵律、平衡等现代设计手法来表现形式美。同时设计者还需要结合客观规律以及本次戏剧表演所提出的各种要求，科学合理的规划与设计舞台的整体布局与特定的环境。要想提升舞台美术设计效果，就应该美化具体的景物造型设计，同时优化整体布局。例如对灯光、气氛等进行合理规划，创新设计策略，塑造具有形式美的景物形象。除此之外，设计者在进行现代舞台美术设计时还应该加强对细节的优化，针对每一处的布局、色调以及线条等细致推敲。融合戏剧表演具体内容和主题内涵，展现最佳的美学效果，为观众带来美的享受[3]。

比如在设计时，设计者需要比较现实生活中的各种环境布局，使舞台的美术设计更加写意。设计者并不需要百分之百还原现实生活中的不同场景，这样反而会让戏剧表演失去原本的意义。在进行景物造型设计时，如果不是剧本真正需要，设计者也不必刻意追求其中的民族特征或者历史元素。结合形式美这一审美特征，设计者只需要重视形象的寓意，来营造更加恰当的舞台氛围，给观众带来美的享受。比如设计者在利用假定等手段设计特定的舞台布景时，就会给观众带来特定的暗示，从而使观众在观看戏剧表演时产生联想。而在结合形式美这一特征进行现代舞台美术设计时，则需要设计者将景物和造型的设计作为一种特殊的语言传递给观众。让观众能够在观看戏剧表演的过程中受到景物造型设计的影响，了解剧中人物的内心活动，使观众和演员产生内心上的共鸣。

三、结合现代舞台美术设计表意性特征加强舞台灯光色彩配置

灯光色彩是现代舞台美术设计中的重点，通过合理的舞台色彩与灯光变化，能够给观众带来更加直观的印象。同时舞台的灯光、色彩配置也能够成为展现演员角色心情、性格以及心理活动的重要手段之一。能够帮助观众欣赏戏剧表演，提升观众对戏剧表演的理解程度。

一般来说不同颜色具有不同的象征意义。例如粉色代表浪漫、温馨;黑色则比较低沉、肃穆;而红色则代表着积极向上、开朗热情。设计者在进行现代舞台美术设计时，应该合理调整舞台的色调以及某一景物的具体颜色，这样能够让观众能够在舞台色彩以及灯光的影响下，快速将自己代入戏剧中，真实感受到舞台的气氛。从而了解剧中角色的情绪变化，产生情感上的共鸣。除此之外，灯光色调的冷暖还能够为观众带来更好的审美体验，使观众更直观地了解到剧中角色情绪变化[4]。

如果本次戏剧表演需要表现庄重肃穆的场景，设计者则可以采用比较暗的颜色作为整个舞台的主色调。同时灯光的色调也可以进行一定的调整，让观众在欣赏戏剧的过程中，快速将自己代入角色情绪中欣赏戏剧。

四、结束语

综上所述，作为戏剧表演中的重要组成部分，现代舞台美术设计能够对戏剧人物的刻画以及舞台环境的塑造起到重要的积极作用。在进行舞台美术设计过程中，设计者除了要利用假定性手段来设计特定舞台环境、服务于演员的表演之外，还需要科学设计舞台的灯光与色彩。这样才可以设计出更美的舞台，为戏剧舞台表演的效果提供有力保障。设计者需要将生活作为舞台美术设计的灵感，让舞台美术设计更符合戏剧表演的实际剧情以及现代观众的审美观念，发挥审美特征，提升舞台效果。

参考文献：

[1]额凤华.现代舞台美术设计的审美特征探究[J].中国文艺家，2019（12）：104+106.

[2]战克剑.探讨民间文化元素在现代舞台美术设计中的应用[J].北方音乐，2019，39（10）：237-238.

[3]李洪海.现代舞台美术设计的审美特征[J].明日风尚，2017（16）：75.

[4]杨军，卫一萌.现代舞台美术设计中的视觉传达探讨[J].明日风尚，2021（03）：39-40.