旋律写作与和声走向的关系

摘要：旋律写作并不是单纯的对结构过程进行理性思考，同时也要结合和声思维。从比较知名的音乐作品中可以看出，不论是古典音乐，还是浪漫主义、印象主义，在旋律创作的过程中都会运用和声思维。由此可见，旋律写作与和声走向有十分密切的关系。旋律根据和声的运动规律发展，二者具有一致性，在创作的过程中要保持紧密的联系。所以，不能单纯进行旋律写作，应该从音乐总体角度出发，结合和声走向，使创作更加完整，本文就此进行相关阐述和分析。

关键词：旋律写作;和声走向;关系

大部分作曲者在乐曲创作的过程中，都从旋律写作入手，然后搭配和声，这是一种比较常见的音乐创作流程。很少有人会先设计和声然后搭配旋律，但专业音乐创作不论是先创作旋律还是先编写和声，都不能忽略二者之间的关系，对二者创作的先后顺序并没有固定的要求。所以，做乐曲创作要重点明确二者关系，确保旋律与和声的适配性。如果旋律流畅，但和声搭配不合理，这会影响音乐质量，降低音乐的美感。所以，应该综合分析旋律与和声两个要素，确定旋律写作与和声走向的关系。

一、旋律与和声的主要形态

在音乐创作的过程中，和声与旋律相结合，可以生成音的运动，也就是音程。音程是音乐制作不可或缺的材料，每一段音程都具备旋律与和声的特点。具体来说，不仅旋律中存在音程，和声中同样也存在音程，主要呈现为横向和纵向两种形态。如果音程先后连续发音，则横向发音可以呈现旋律特征;如果音程同时发音，那么纵向发音可以呈现和声特征^[1]。根据这种特征规律，音程横向流动就会生成旋律线，纵向叠置就会生成和声序进。在创作一首乐曲的过程中，人们首先可以感受到乐曲的旋律线，根据旋律线上行、下行、曲折的运动方式，可以营造不同的音乐氛围，给聆听者带来不同的情感体验，包括忧伤、欢乐、平静、激情等多种类型。在旋律创作的过程中，单纯依靠横向思维，很难保障乐曲的完整性，应该根据需求适当融入纵向思维，确保创作的立体感，进而充分展现作品内涵。

（一）依据和弦观点，分析基本形态关系

从和弦观点的角度分析，了解旋律写作与和声走向之间的基本形态关系。在和声进行的过程中，要充分考虑和声的起伏变化，也就是从和弦开始，然后进入和弦运动的状态，这个过程产生的现象就是旋律现象。具体来说，纵向和弦相互连接时，横向旋律线随之起伏变化。旋律中，和声联系形式最明显的一种就是分解三和弦或者简单分七和弦^[2]。此类旋律表现力较强，在各个音连续发音的过程中，可以从分解和谐中探索根音，并且明确该和弦性质。此外，这类旋律的纵向性质较为明显，可以使主结构更加坚实。在古典乐派、浪漫乐派作品中，这种旋律通常体现在开始部分主题，是比较常见的一种旋律创作形式。

（二）依据分散和弦结构，分析二者关系

如果分散和弦结构作为基础，并且将大量和弦外音加入到音列之中，则旋律横向因素为主，纵向和声因素为辅。在这种情况下，从听觉角度无法感受任何和声因素。但旋律线从横向音程流动的角度发展，并且出现很多分解和弦结构，将装饰和弦音去掉，音列依旧存在和声性质。因为音程具有根音，所以可以证明该结论的合理性。不仅如此，在旋律写作的过程中，如果和声因素使用过多。例如，大量运用分解和弦，其中主要和弦的使用较为频繁，则和声与和弦会比较混乱，自身发展规律受到影响，造成创作质量低下。所以，在旋律写作的过程中，应该合理运用和声手段，明确旋律写作与和声走向关系，保障音乐作品的创作质量、演奏效果有所提升。

二、旋律写作与和声走向的关系

在旋律写作的过程中，将其与和声结合，则会使音乐创作更加丰富多彩。如果旋律写作中可以简单其中使用的和弦，那么也能清楚辨别和声走向。在关注旋律的和弦进行时，应该先关注音群，如果音群中存在一个和弦组根音，则与该根音存在联系的各个音，都会被串联在一起，最后生成完整的和弦。以此为基础进行循环，可以明确旋律中的和声走向。

（一）旋律与和声同步运动

在旋律写作的过程中，要实现旋律与和声的相互同步，本质上就是根据相关的调式、调性、功能序进，按照一定逻辑组织旋律与和声的进行。从旋律运动的角度分析，可以充分彰显和声序进状态，彰显和声运动走向。和声在乐曲中可能会发挥主导作用，旋律会随着和声的主导处于从属地位。大部分情况下，和声主要用于烘托旋律，是旋律的陪衬。旋律写作的过程中，同步和声走向也是比较常用的创作手段，可以使进行方式更加多样化。例如，旋律采用C大调一级音到五级音往复循环的方式，和声也需要依据旋律的形式，采用主和弦进行到属和弦，然后在返回循环的方式。“I、IV、V”三种功能和弦的出现比较常见，由于“I—IV—V—I”的和声功能进行可以将作品的矛盾侧面揭示出来，同时也能展现由稳定到不稳定，再到稳定的音乐运动规律，所以很难区分旋律与和声之间的主次关系，二者的关系为同步进行、相互辅助、相互促进。

在一些作品中可以发现，旋律线的构成音群只会在单一和弦中运动，和声进行则相对复杂。这种情况下，和声占据主导地位，采用多样化的色彩旋律来烘托，使旋律有更加深刻的表现力^[3]。不仅如此，旋律写作中，还会采用同一音节降半音的处理方式，但和声进行相对平稳。这种情况下，音乐侧重于色彩的并置对比，通过旋律呈现强烈的色彩变化，并且以此来烘托情绪，那么和声功能会在此被削弱，侧重于体现旋律的功能作用。

（二）旋律与和声分离进行

旋律写作与和声走向相互分离进行，本质上就是在调式、调性方面使旋律与和声产生分离倾向，根据自身逻辑运动，旋律中无法直观体现和声功能和序进。和声与旋律会采用不同的情绪塑造、内容塑造方式，可以增加音乐思维的复杂性，使音乐情感呈现更加立体。该特征主要在旋律与和声质分离的层面上有所体现，即在不同调式、调性上进行旋律与和声，使音乐有更加强烈的对比性，形成叠置状态，增加乐曲创作的层次感。例如，a和声小调中进行旋律，e和声小调上进行和声，而然二者相差一个升降号而已，但简单的旋律在和声配合下会变得更加丰富，情绪也随之更加饱满。在这种情况下，可以更加清晰地呈现横向、纵向之间的关系。在规模较大的音乐作品中，可以明显感受到旋律、和声之间的相互分离。例如，在肖斯塔科维奇的《第十一交响曲》中，《一月五日》中的一个片断就清晰地呈现出旋律与和声分离进行的特点。其由三声部构成，各个声部位于独立线条。上声部线条为八度旋律;中声部为柱式和声;下声部为连续半音上行八度低音旋律。三者横向有明显地送进对比，纵向采用多从调性叠置，增加了音乐的复杂性和冲突性，可以给人震撼的欣赏感受。

结语：

综上所述，在旋律写作的过程中，要充分结合和声走向，分析二者之间的关系，使二者可以相辅相成，以此来增加音乐创作的效果。通常，旋律写作与和声走向可以保持同步运动的方式，也可以采用分离进行的方式。在同步运动的状态下，二者相辅相成;在分离进行的状态下，可以增加音乐思维的复杂性和情感的立体性。具体的创作方式，可以根据创作者的目标和情感进行选择。

参考文献：

[1]樊祖荫.运用同宫场理论写作五声性调式和声[J].中央音乐学院学报，2018（02）：24-32.

[2]郭新，郎雅慧.器乐曲旋律写作溯源及独特风格的技术构成——杜鸣心近期课程教学中个人阐述撷英[J].中央音乐学院学报，2017（04）：24-46.

[3]李代强.主科和声教学前期对旋律写作能力的初步培养——参加黄虎威教授学术成果会有感[J].北方音乐，2017，37（08）：227-229.