小学音乐教学音准训练策略

摘要：音准是歌唱教学的基准，没有了音准，音乐的美感便无从谈起。美妙的童声被誉为天籁之音，学生较好的音准水平不但是音乐的基石，更是歌曲演唱的命脉。结合音乐教学实践，浅谈小学音乐教学中如何对学生进行音准训练的几个策略。

关键词：小学音乐;音准训练;教学策略

中图分类号：G4 文献标识码：A

音乐是聆听的艺术，音准是音乐的核心和关键。进入小学阶段，学生们开始接受规范、系统的音乐教育。作为一名小学音乐教师，上课或听课中，我发觉孩子们学习音乐的热情特别高，也很喜欢唱歌，但是能够用完全准确的音高进行演唱的孩子却很有限，每个班级都会出现部分孩子跑调的现象，而且在低段尤为突出。

通过观察发现，齐唱时这些孩子都能大致跟上旋律走向，他们自己并未感知自己的演唱存在问题;独唱时，这些孩子明明清楚应该怎样唱，可一发出声音就出现歌声和伴奏的音高出现不一致了，而自己也无法控制。原来，问题的根源在于教师在歌唱教学中音准训练意识不强，缺乏科学系统的音准训练方法。这样的歌唱教学，美感会大打折扣，无法完全激起学生对美好情感的体验，直接影响学生的审美情趣和心理健康。

很多人认为音准的能力是天生的，其实不然，根据有关数据显示，歌唱没有音准的人只占人群中的4%，称为失歌症，而绝大多数的人出现的音准问题是可以通过训练进行校正的。只有当学生能准确歌唱，他们才能充满自信地大胆生动歌唱;只有当学生能大胆、深情地歌唱，他们才能享受到歌唱的美好和快乐，他们才能由歌唱感受到音乐的美感，生活的美好，从而提升学生良好的审美情趣和积极乐观的生活态度，促进学生身心健康发展。

音准和听觉有着直接的关系，教师可以根据学生的认知水平，遵循听觉的感知规律，抓住音准这一核心素养的训练，把理性的音高概念以感性入手进行教学，将形象生动、深入浅出的训练方法融入到音乐实践活动，有意识地培养学生的音准水平，就能达到提升学生的音乐感知力、表现力、鉴赏力和创造力的目标。

针对学生歌唱时呈现的音准问题，我们可以从四个方面进行训练。

一、对比聆听，建立音高概念

刚刚入学的一年级学生，可以将“1 2 3 4 5 6 7”用台阶表示，学生根据教师弹奏上行或下行的音阶走向，听辨是“上台阶”还是“下台阶”，逐步建立音高概念。在此基础上，再用不同的小动物分别来代替每个音符，让学生通过熟练的听辨对比后，根据教师弹奏不同音高的单音，猜一猜是“哪个小动物来了”。经过一段时间的训练，学生会由感受音高的丰富性逐步过渡到能够听辨不同音高的单音了。

音高是指各种不同高低的声音，即音的高度。学生有时会将音高与音量进行混淆，以为大音量就是高音，小音量则是低音。让学生区分音高和音量两个不同的概念，可以运用对比聆听的训练方法，如：在二年级《牧童谣》一课中，“55 556 - | ”这一句旋律分别用强和弱两种不同的力度弹一遍，让学生聆听两遍弹奏的区别（一遍力度强，一遍力度弱），然后再用同样的力度弹不同的两个乐句“55 55 6 - | ”和“55 55 3 - |”，让学生聆听两个乐句又有什么不同？学生经过对比听辨后，发现两个乐句的结束音音高不同，第一乐句结束音高，第二乐句结束音低。通过对比聆听，明白了音高和音量是两个不同的概念。因此，我们在教学中聆听音乐时，教师要提出具体的聆听要求和方法，让学生明白听什么、怎样听，才能正确区别音乐中的基本要素，逐步建立正确的音高概念。

二、手号辅助，增强音高记忆

学生对音高的概念有了一定的了解后，如何进一步加强音高的记忆？音高是看不见、摸不着的抽象概念，往往让学生摸不着头脑。因此，运用柯达伊手号教学法能很好地用不同的手势来表现出各音的高低位置和特点，将抽象的音高特点更直观、形象地表示出来，辅助学生把握好音准和调整音准。

例如，音阶接龙游戏：第一遍让学生边打着柯达伊手号，边演唱音阶“1 2 3 4 | 5 6 7 i | 7 6 5 4 |3 2 1 -‖”，第二遍提醒学生，4音只做手号，不唱出声，在心里唱，即唱成“1 2 3 0 | 5 6 7 i | 7 6 5 0 | 3 2 1-‖”，第三遍可以选择两个音只做手号，不唱出声音，以此类推。小游戏有了手号的参与，不仅让唱音阶变得有趣好玩，并且能辅助学生唱准每一个音。同时，当老师提醒休止的音只可以在内心唱时，学生就能靠自己的内心听觉进行构唱，较为准确地接唱到下一个音。这样的训练方法，锻炼了学生的内心听觉，有效地增强音高记忆。长期坚持训练，学生就能达到音域中每个音的固定音高快速准确地用声音表达。

三、轻声歌唱，体验和谐声音

音乐教学中，大部分学生都习惯用大声喊唱的方式来歌唱，这样不仅容易损坏声带，而且容易造成跑调的现象，破坏了音乐的美感。轻声歌唱是音准训练的有效手段，不仅能够控制情绪、保护嗓子，最核心的是学生可以听到自己的歌声以外的如伴奏的声音以及其他歌唱者的声音是不是和谐统一，判断自己的音准是否正确，通过轻声唱和用心听的方式还可以及时调整自己的音准。久而久之，学生就会养成边歌唱边聆听的良好习惯，听辨水平提高了，音准水平自然会不断提高。

在歌唱中，发声方法是控制音量的一项重要因素。专家分析，科学的发声方法是呼吸、共鸣、咬字、吐字几大要素组成。音乐教学中学生往往是分句演唱时音准率比较高，但完整歌唱时音准率就会有所降低，其实这种现象就是跟发声方法有关，为此在课堂中教师要重点加入气息练习。让学生口鼻同时吸气，张开嘴巴，抬起上颚，展开眉心，提起笑肌，形成“面罩”，在喉咙里建立起一条通畅的声音通道，让气息吸满整个小腹，然后保持提眉姿势匀速向外吐气。学生逐渐掌握了发声时气息支撑的方法，再结合咬字吐字的准确和谐，合理地控制好音量，就能产生和谐的歌唱氛围，敏锐的音准意识便会油然而生。

四、关注音准，提高训练实效

听辨与构唱结合的训练方法对于小学中高年级的学生来说是非常高效的音准训练方法。对于基础音阶练习已经把握了do、mi、sol等音高的听辨与演唱的学生，可以通过构唱纯四、纯五、大三、大六度等跳跃音程，先用“la”进行模唱，再唱唱名，经过由浅入深的训练，点点滴滴地让学生具备音程记忆，解决音准问题就不再是难题了。

教学中，不仅学生需要一双“音乐的小耳朵”，更需要老师有一双会发现“音乐的大耳朵”。有的教师在歌唱教学中只专注于键盘的弹奏，并未关注到学生的歌唱状况，学生音高唱不准的问题都无暇发现，这种歌唱教学只能是走过场似的教学，失去了歌唱教学的指导意义。还有的教师发现学生音高唱不准时，评价比较笼统、模糊，没有给学生指出问题所在，更没有分析产生音准问题的原因，学生无法辨识和掌握正确的方法，只能将错就错，形成长久的错误的甚至顽固的音准问题。因此，作为音乐教师，我们必须通过聆听学生的歌唱，快速地找出学生出现的音准问题和原因，及时通过错误的对比分析和正确的示范引领，使学生在萌芽状态改善音准问题，达到音准教学的及时性和实效性，这应该成为我们音乐教师的基本素养之一。

教学中，教师还应关注以下几个要素，才能综合性地保障音准训练的实效。

关注学生歌唱状态。不难发现，学生在歌唱过程中音高偏低主要是由于歌唱时身体状态松弛所致。所以，培养学生积极的歌唱状态很重要，歌唱时注意双脚踩地，腰背挺立。

关注学生歌唱速度。演唱速度过快时音准容易出现偏差，原因是学生速度控制能力不够。因此要求学生在演唱速度较快的歌曲时要学会轻巧发声，指导学生利用身体的肌肉状态以及气息的控制做到节奏和音高的双准确。

关注时值较长的音准。二年级第四册《郊游》中的“青山绿水一片锦绣”的“绣”字有四拍，学生容易出现气息不够、同一音高的保持不够等现象。这时教师就可以通过激发情感，以指挥手势帮助学生保持饱满的状态，从而达到音准的效果。

关注音区较高的音的音准。教学中，教师可以引导学生利用肢体动作辅助音区较高的音的歌唱，如双手托举等动作，还可以指导学习用假声歌唱高音。

总之，音准是歌唱的灵魂，没有音准的歌唱不能成为美好的体验。通过教师在音乐课中对学生进行有效的音准训练，学生的音准水平定会逐步提高。当然，音准训练是个循序渐进的漫长的过程，音准训练作为歌唱教学的重中之重，只有长期坚持不懈地进行下去，才能真正提高学生的歌唱水平，切实达到学生音乐素养的全面提升。

参考文献

1.《音乐教育心理学概论》，赵宋光主编，上海音乐出版社，2003年版

2.《浅谈如何解决初中音乐唱歌课中学生的音准问题》，郑瑛，北方音乐，2015年14期

3.《把握音准生动歌唱——歌唱教学中存在的"音准"问题及对策研究（上）》，叶丽慧;邢丽芬，中国音乐教育，2010年8期