浅谈昆曲人物塑造-以《百花记?百花赠剑》海俊为例

摘要：本文以《百花记·百花赠剑》一折，海俊的人物塑造为论点，通过教师的传授、表演处理、如何更合理、恰当的综合运用戏曲的“四功五法”，结合自己的所学所感、收集和整理了相关文献，浅谈这个人物的身份背景、塑造方法和情感表达，加深对角色表演的理解和认识。

关键词：昆曲；百花赠剑；表演

引言

昆曲《百花记·百花赠剑》一折是南昆和北昆久演不衰的剧目，这一折是生旦并重的“对儿戏”，充分体现了昆曲载歌载舞的表演特色，剧情起承转合，人物情感丰富，现为爱情短剧。这折戏的唱、念、舞节奏鲜明，情感与技艺紧密相连，层层递进，是一出锻炼演员技能和提高演员表演水平的好剧目。

一、昆曲《百花记·百花赠剑》剧目溯源

（一）创作背景

《百花赠剑》此折或名《赠剑联姻》，出自明传奇《百花记》又名《凤凰山》其中一折，作者无从考证，全本失传，明人选本中有散出折子流传。据记载，徽班进京之后，《百花赠剑》、《百花点将》是常演剧目，最早追溯于康熙年间，在年画、瓷器、木雕上有《赠剑》一折图案，清朝末年京昆名伶王楞仙、陈德霖主演的《百花记》的演出剧照曾刊登在《北洋画报》中，可见此出剧目中的这几折戏一直广为流传。

1957年，北方昆曲剧院建院的十场庆贺演出中，在仅存余的《百花赠剑》和《百花点将》两三折中，以白云生、韩世昌等昆曲艺术大师记录的演出总纲为基础，整改、排练、加工，重新复排了《铁木遣使》、《练兵谋反》、《私访被执》、《百花赠剑》、《护贤计害》、《赠剑联姻》、《点将斩叭》、《邹化布阵》、《战场相逢》、《佯财诱敌》、《陆战水战》《百花自刎》十二场戏。1

1941年，著名戏曲作家翁偶虹曾为程砚秋移植《百花记》改编为京剧新剧目《女儿心》。1958年，翁偶虹为著名京昆艺术大师俞振飞和言慧珠整理了《赠剑》为《百花赠剑》，赴西欧巡演，大获好评，不仅向西欧展示了中国戏曲的魅力，也为《百花赠剑》在昆曲舞台上奠定了重要的地位。

因全本不存，加上当时社会环境和价值观的不同，或因剧本的改编，不同剧种不同版本的走向和结局都有很大的区别，这里不作一一较比。

但《百花赠剑》一折仍在全国多个剧种中为保留剧目，或许跳过了前因后果和最后的悲剧结局，这一折已经被定型为爱情短喜剧了。这一折淡化了海俊的计谋，强调爱情的纯粹与美好，百花公主、海俊、江花佑，三人都围绕在爱情的主题中，剧情跌宕起伏、前紧后松的气氛紧抓观众的心，观众更愿意接受就此结局，这也是这一折戏为什么广受观众热捧久演不衰的原因。

（二）剧情浅析

元朝时期，宗室安西王意欲谋反，朝廷派御史江六云潜入安西王府为间谍刺探查访此事，江六云化名为海俊，安西王不察，重用海俊，并封他为西府参军，王府总管叭喇铁头嫉妒海俊才能，假意设宴，并设计将其灌醉，偷偷移往安西王之女百花公主卧室帐中，企图借公主之手杀死海俊，情急之中遇到了公主的侍婢江花佑，岂料江花佑乃海俊失散多年的妹妹，兄妹重逢，经江花佑暗中周旋才得转危为安，百花公主发现海俊后见他年少俊朗，气度不凡，顿生爱慕之意，以一股青锋剑赠为定情之证，私定百年之好！

二、“海俊”的人物分析

戏曲舞台上的人物塑造无疑是决定表演好坏的重要因素，戏曲演员想要塑造好人物形象首先要知道如何去理解剧中的人物，从家庭背景、政治态度、性格特征、当下处境到理想追求，再到和其他人物的关系，深化人物情感，一步一步全面透析这个人物，给人物找到个性定位，这样才能生动地把人物体现出来。

在《百花记》中，无论其他演绎本还是散出折子中，从两个方面都可以了解到海俊的外貌气质与才华都是非常出众的。他在弱冠之年能在朝廷任命御史一职，后又被元帝委以重任安排到安西王府充当间谍，可见海俊是一个年轻有为，足智多谋的朝廷忠臣。身为公主，久经沙场，阅人无数，但对海俊一见钟情，私订鸳盟，可见海俊容貌俊朗，气度不凡。

纵观全剧，海俊是一个正面人物，亦是一个悲剧人物。多个不同结局的走向，都让人深思、意难平！

其结局一：两人百花亭定情后，安西王起兵造反，海俊暗中力助朝廷，令百花公主兵败，安西王被擒，公主自认为有眼无珠，将终身错付他人，故而自挖双目。

结局二：两人定情后，海俊不忍百姓们生灵涂炭于水火之中，为阻止这场内乱，极力劝说两方和好，不料海俊遭人利用，安西王谋反，致使百花公主全军覆没，公主和海俊双双自刎殉情。

结局三：海俊与百花公主定情后，海俊暗中助朝廷平定了安西王，安西王被押送回京，百花公主深感孤立无援，万念俱灰只能屈服夫权和皇权，归顺朝廷，改邪归正。

在当时的封建社会王朝，在海俊的立场上，政治和人伦都是无法共存的。在他心里，面对爱情和政治的错综复杂时，为求内心的正确价值观，他是十分纠结的。无论哪个演绎版本的结局，在公主的立场上，海俊都是爱情的背叛者，他们的爱情无疑是政治的牺牲品，注定是一场悲剧收尾。

现因《百花赠剑》一折作为爱情短喜剧演出，去了前后的枝叶末节，淡化了故事的冲击力，把人物单纯、简单化，减少了海俊的计谋，加强了海俊对爱情的渴望，巧妙的加入了滑稽和俏皮的表演，从情非得已处理成了两情相悦，保留了两人的爱情在政治和人伦上有共存的价值。

三、“海俊”的人物塑造

（一）人物行当的定位

行当是戏曲的表演体制、是戏曲最基本的程式体现，是演员塑造人物形象时的特殊表现方法，是其他艺术形式没有的。行当是对人物的年龄、性格、技术、扮相、气质、和化装来划分的。如果没有行当之分，就没有个性之分，可见行当在戏曲中起到了重要的作用。

昆曲的行当行话称为“角色家门”，分工详细明确，小生行当则有：大冠生、小冠生、巾生、穷生、雉尾生等划分。

当我刚开始学习《百花赠剑》时，主教老师便对我们讲解、分析了海俊这个人物行当的定位。海俊这个人物的行当为雉尾生应工，雉尾生多以扮英武洒脱、英姿飒爽的青年将领。而这个人物不能全以雉尾生的特性来塑造，因为过于锐气和刚劲就不太像海俊的个性，因为他身上还是有儒雅的一面，情感比较丰富的。所以要以巾生的特性：潇洒飘逸，俊秀倜傥来融合为一体，柔和雉尾生的特性，这样便有刚柔并济和至情至性的一面了。否则在《赠剑》这一折和公主演绎爱情时就缺失了缠绵悱恻的儿女之情了。如果用百分比来划分这个人物行当的比例，便是百分之六十是雉尾生应工，百分之四十则是巾生应工。

（二）人物的扮相

“像不像，三分样”，“扮上不像，不如不唱”。人物形象的塑造是戏曲舞台上最基本的创作技能，行话称之为“扮相”。扮相是戏曲演员刻画人物的第一步，用夸张的艺术手法，通过化妆、服装、穿戴、道具等构成的并能为人物传神、抒发情感有利表演的重要因素，塑造生动、鲜明的人物外貌、外形，外化人物的性格和情绪。

海俊这个人物是俊扮。俊扮多用于表现戏中人物的相貌端正，年轻清秀。而化妆的用色和化法在年龄、身份、性别、处境中都有明显的区别，昆曲对化妆脂粉的使用较为严格，海俊的化妆首先最忌脂粉气浓，底色不能过白，应要有区别于巾生。眉眼是最能体现人物性格的，巾生的眉眼化法可以是比较虚化的、柔和的，可表现脉脉含情之意。而海俊这个人物的眉眼应则不要过度虚化，应求干脆、英气。除了在眉眼中的区别，体现人物性格时可在眉间或额头画出个性的符号。巾生用胭脂在两眉间染一拱形，称“过桥”1，表现人物的儒雅和欢悦，例如《玉簪记》的潘必正、《牡丹亭》的柳梦梅。武生或雉尾生则在印堂处用胭脂染出茨菇叶状，呈“人”字形，上尖直入发际，表现人物有武气，有力度，戏曲行内称“通天”或“蜡钎”，例如《连环计·梳妆掷戟》里的吕布、《百花记》里的海俊。

海俊头戴“将巾”，“将巾”是在“扎巾”的基础上衍变的。缎面制成，绣花，脑后有一长于头顶的状物，戴时后加面牌，后因革新改善，前面加了额子、火焰和弹簧泡珠等装饰，帽后加了后披，前坠飘带，制成硬胎，后名将巾。为武将便装时所戴，灵动的珠子体现了海俊这个人物的生动，飘带则更彰显了海俊的英俊与洒脱。

《赠剑》这一折的海俊身穿褶子。褶子是戏曲舞台上的日常便服，斜领宽袖，衣长至足。因为前面交代了海俊是为了赴叭喇设的宴席，所以是在没有公务情况下的装扮。这一折戏对褶子款式的穿法各有不同，有的穿团花褶子（一般用于武生的便服），还有一种就是绣花褶子（一般用于巾生、丑生的日常服装）。我对这两种褶子的用法是这样理解的，从视觉上团花褶子会凸显人物的硬朗、英气，贴切人物身份，但过于板正，不太利于这个人物在这一折的表现。而绣花褶子的儒雅秀气正和头戴的将巾形成一种平衡，因为前面说过这个行当的设置和处理可以是雉尾生与巾生结合，这里也可同出一辙。海俊一出场便是醉态，可见喝的是特别爽快，特别美，绣花褶子更能体现出他当时一种松弛的状态，也为后面和公主邂逅两人烂漫缠绵情感的表现作铺垫。

（三）人物情感的把握

戏曲的“四功五法”：“唱”、“念”、“做”、“打”（舞）；“手”、“眼”、“身”、“法”、“步”，是戏曲舞台上演员表现人物性格、生活、情感，必不可少的艺术手段，如果没这些手段，那戏曲就不复存在了，可见“四功五法”在戏曲里是非常重要的。作为一名合格的戏曲演员，掌握“四功五法”是基本修养，除了要有扎实的综合表演能力，还要学会灵活运用“四功五法”来塑造人物的生动性和鲜明性。

1.身段的表演

古人云：“言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”

戏曲身段来源于生活，经过变形的夸张艺术加工，成了戏曲演员用来模拟人物生活、把人物的心里外化、抒发人物情感和状态的表演手法。

海俊是在欢快的音乐中出场的，海俊喝的酩酊大醉，由两个小太监搀扶着，这里不要把手完全搭在两个小太监的肩膀上，否则，一是三个人的步伐无法统一，二则不能掌握自己的身段表演，一定要把手放在他们两个人的颈上，用推力控制着他们前行，三人形成一条线。这里的海俊虽然是以醉态出场，双目微闭，但是也要亮相，在九龙口微微抬头，让观众看清楚你的样子，这是戏曲的规律，一定要给观众第一印象。醉态对形体的体现是非常重要的，脸部表情要舒展，颈部至腰部一定要松弛，双脚无力，上步时虽然是前行方向，落步要偏，要有发飘发软的感觉，看似随意，却要有“内劲儿”，是松，而非懈。当在大帐里听到有人怒斥时，撩开帐帘，轻抬虚眼，见到江花佑拿着剑正杀来，这时一下子就清醒了，出帐，低头躲剑，摱头转身跌地，一气呵成，体现习武之人灵敏的自然反应。

当公主惊现从桌底下冒出的海俊时，在一个“平板夺头”的伴奏下，海俊倒吸一口气，在公主的追杀中，全程防备着公主的一举一动，这时一定要健步如飞，舞动起来，既要表现出海俊的身手矫健，又要营造出紧张的气氛。在公主得知海俊是被人设计陷害后，又见他容貌气度不凡，心生爱意，两人在身段上和前面的表演有了明显的对比。公主送海俊出百花亭时，轻快的音乐配合上两人的身段，关系进一步发展。海俊用水袖的“翻”、“折”表现出了对公主的谢意和对公主情感微妙变化的反应。公主袒露心声后，两人再次相对时，感情逐步深入，把剧情推到高潮。海俊深知公主对他有情有义，自己也表明了态度，再次“反攻”和“试探”。两次“揉肩”是海俊想对公主的进一步亲近。虽然公主在战场杀敌无数，但是对男女之情的身体接触是羞涩的，海俊一而再再而三的造次，让公主有些恼了，拔剑相向，这时海俊怵了，用搓步由慢到快至舞台左角，立马跪下，不敢妄动。用手弹敲公主剑鞘，（潜台词：你要把我杀了吗？）（公主：对，我要把你杀了），海俊惊恐，躲避，当发现公主偷偷发笑时便知道公主无心杀他，则又拨动公主的剑鞘，指对公主（潜台词：你来吧，我让你杀），双手一背，把脖子伸向公主的剑口，公主欲杀又止，你来我躲，一来一回，欲擒故纵，海俊用跪搓把公主逼至九龙口，公主无奈扶起海俊。这一段在欢快的曲牌中两人用手势一问一答，体现了两人打情骂俏的烂漫氛围，充分表达了公主内心情感的微妙变化和海俊的俏皮灵动“滑头”之处。

“赠剑”是这一折的核心内容，也是剧情尾声，公主念到“我这里有宝剑二股，今赠一股与君，以为今日定情之证”。海俊躬身接剑，二人同唱“相逢好，赠青锋为表照…”。两人以“赠剑”、“搭剑”、“交剑”、“合剑”，载歌载舞的舞蹈动作，抒发了两人对爱情的誓盟和互诉之情。

2.眼神的运用

“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼”。都说眼睛是心灵的窗户。在戏曲舞台上，人物当时的状态和心里活动都是需要演员用“眼神”来传达给观众的，是和观众交流的重要渠道。“眼不光要有神，还要有事儿”。把自己的想法和情感用“眼睛”告诉观众，这是需要苦练的。老师们常说“只有眼睛里有戏，才能感染观众，才能把表演的精髓体现出来。”这也是第一节剧目课主教老师特意强调的一个要素，并在教授我们台步中配合上眼睛的“收”与“放”作眼神的第一步训练。

海俊唱“恨无端生出这祸根苗”时，“恨”字，眼神一放一收，对叭喇的恨意，表现出无奈，怨气。唱“恕微臣误入在蓬岛”时，第一个对视是无意间的，眼神作回避，第二个对视，发现公主的眼神不对劲，更大胆地靠近，直到公主意识到自己已经失态，斥责了一声，海俊的眼睛立马躲避，惶恐。当公主念“我就不杀你了”，这时海俊才放松了警惕，“只是便宜了你”，两人再次对视，这时海俊发觉公主的眼神中已经没有了杀意，并带一丝爱意，海俊眼神再无惧怕之意。公主念“深夜无人，待我送你出去”，海俊的眼睛随着公主手指的方向，念“多谢公主”，后退，用眼睛带着身体，定位，躬身下拜，两个鼓点“大，大”，二人对视，发现了不小心碰着了手，公主羞涩躲避，海俊见状也紧张起来，要有心跳加速的感觉。海俊念“公主听了”，眼神要诚恳的、信誓旦旦的。公主唱完“怎免得旁人嘲笑”，海俊的眼神需要坚定，眼珠左右转动，计从心起，决定进一步和公主确定关系。

海俊的眼神从惊惧、埋怨、明亮、兴奋到坚定，都是从公主眼神传达的信息中所反应的，两人需配合默契，互相咬合，演员演得过瘾，观众才看的过瘾。

3.念白的处理

念白是一种经过艺术加工，有抑扬顿挫、节奏快慢、高低之分，具有较强韵律性和节奏性的舞台语言，是戏曲表演时用来表现人物情绪，抒发人物情感的。通过“念白”，能让观众清楚了你是扮演什么人物、这个人物的身份背景、年龄性格和要做事动机、表达怎样的思想感情。戏曲有句行话叫“千斤话白，四两唱”。由此可见，“念白”在戏曲舞台上具有重要的作用。

海俊的唱不多，更多的是体现在念白上。这一场海俊的第一句念白是在大帐里意识模糊的情况下念的，“啊，公公，我是饮不下了”，这一句应念的松弛，要有无力感。这里本应有一声“作呕声”，后来主教老师说过，在台口已经吐过一回，这里就不作这样的处理了，在公主帐中呕吐也显得有些不斯文，所以这里用“喂哟”作难受的表现。

海俊被江花佑发现、两人相视相认后，“你敢是我妹子江花佑么”，这里应念紧迫一些，江花佑接念“是啊，兄长因何到此？”，这时的海俊才完全把紧张的状态放松下来，慢念“再也不要提起……我也不晓得怎么会来到这里的呀”（自己也搞不清楚），疑惑，这时江花佑又念“此乃公主内室……格杀勿论”，这时海俊意识到事情的严重性，反应一定要和前面形成一种鲜明的对比，念“想我乃是中了奸人之计，你快快送我出去才是呀”，这里的情绪虽然是紧迫的，但是不能念快，要以慢表快的处理方法。“可恨那叭喇呵”，“呵”字慢出，需给公主留气口，公主怒斥“?…”当听到江花佑念“是啊，你是甚等样人，敢言内侍叭喇”，通过江花佑的暗示，接念“哦，是是是”，（要有恍然大悟的感觉）。对公主解释道“小生海俊，新任西府参军……”，这里表明自己的身份时，语气应着重的，恳切的。

当公主袒露心声后，海俊念“那公主为何道此两句”，这里是疑惑、琢磨，（她可能对我有情意），这里应调动情绪，兴奋起来，“?，我且闪过一旁，听她讲些什么，有理吖有理…”，这里的两个“有理”，一个念快，一个念慢拖长音。（对，就是这个主意）

当公主唱完“怎免得旁人嘲笑”，这时海俊计从心起，向公主讨要定情之物，念“多蒙公主见爱，必须赠我一物，以为今日定情之证”，这里的“定”字需要加强逻辑重音，要着重语气， 体现海俊对这场姻缘的憧憬和追求。最后公主念“海生，去罢”，海俊回念“是，告辞了”，慢念，拖音，表达了海俊对公主的恋恋不舍，缠绵悱恻之意。

结语

以上文字论述了我从《百花记·百花赠剑》中海俊的形象和表演、如何正确理解塑造这个人物，通过老师在教戏时提到的重点和要素，结合本人在学习和实践中的感受，作一梳理，让海俊这个人物更加鲜明、情感更加丰富饱满。通过这一次的写作锻炼，让我塑造人物时不再是体现在仅有的技艺上，而是学会了戏曲的程式化都是为人物、为剧情而服务。“举一反三”，这种塑造技法，能让我在以后无论饰演塑造哪个人物都能起到很大的作用。我深知自己的艺术道路还很长远，戏曲艺术博大精深，学无止境，还有很多东西去探索、研究、琢磨。但是在大学中这样的学习经验将会是我在戏曲舞台上最宝贵的财富。

参考文献：

[1]吴新雷 ：《中国昆剧大辞典》 ，南京大学出版社，2002年出版。

[2]洪惟助 ：《昆曲辞典》 ，国立传统艺术中心，2002年出版。

[3]赵景勃 ：《戏曲角色创造教程》，2004年出版。

[4]董德光 ：《戏曲表演程式研究》，2013年出版。