浅析中国风歌曲《Susan说》

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《Susan说》是陶喆演唱的歌曲，由李焯雄作词，陶喆作曲、编曲、收录在陶喆2005年1月21日发行的专辑《太平盛世》中。这首歌沿袭了陶喆以往那种抒情曲风，以慢拍的形式诉说着的爱情故事。陶喆大胆的在R&B中融入了京剧名段《苏三起解》，将两种完全不同的音乐元素融合在一起，传统与现代的融合，似乎这两种音乐元素原本就是源于一体，给人一种流畅自然的感觉。

一、创作背景

本首歌曲最著名的地方就是引用了京剧《苏三起解》唱段，故事出自冯梦龙三言二拍里的《玉堂春落难逢夫》，苏三本是一名青楼女子，之后与在青楼结识的一名官宦子弟—王景隆，两情相悦，私定了终身，后来苏三被冤枉入狱，恰逢王景隆科举点了官，救了苏三，两人最终美好团圆的故事。

曲作者也希望通过这首歌曲表达对承诺的一种信仰，歌名也一语双关，Susan其实是一个现代的人，讲了现代的故事，但陶喆又在歌词中引用了《苏三起解》，所以这首歌既有现代的故事又有古代的故事，类似于穿越的剧情。故事基本采用引用加改编的手法，这首歌是2005年的泛流行歌曲里面首次引用了中国戏曲的一首歌，对后来音乐爱好者的创作思路提供了很好的借鉴价值。

二、编曲分析

（一）配器分析

陶喆在创作这首歌曲的时候想把音乐元素回归于简单，也就是回归到4个人就可以演奏的乐队，所以他在全曲绝大部分同时出现的都只有四个乐器，基本都是鼓、贝斯、吉他加键盘的组合，除非有一些地方需要体现特殊音色，就会与之替换。

歌曲前奏是非常具有中国风的乐器—笛子，悠扬的笛声给人一种在悠闲赏月的感觉，随即琵琶跟进。《Susan说》的戏曲部分用的是的西方乐器，用R&B的律动进行弹奏，后面的rap部分又转而公加入了中国风的乐器进行编曲，这种错位的音响效果将传统与现代完美融合，仿佛西方的嘻哈与中国的戏曲本是同源，毫不违和。

（二）风格特征

歌曲属于R&B风格，也称为“节奏布鲁斯”。这个名词最早来源于1940年代左右，用来指代黑人音乐。布鲁斯基本都是四拍，且在四拍中，重拍不再是我们常见的一、三拍，而是二、四拍。在现代 R& B音乐中，除切分外，弱起的节奏也是其最显著的特征之一。大多数当代R&B音乐作品的创作方式都是由弱起进入，特别是在演唱部分，这样才能形成与感受方向相反的强弱节奏效果。这样的节奏运用方式，与鼓声力度的强弱搭配，大大增加了音乐作品的律动感，也使演唱者在演唱类似作品时，总是会情不自禁地跟着音乐的节拍而摇摆。1R&B节奏也与一些拉丁节奏密切相关，比如哈巴涅拉的节奏型是1-ah-2-&1-ah-2-&，在这个基础上把两拍拓展成四拍，不演三四拍Tresillo的节奏，但第四排后半拍还在鼓上保留，这个节奏型就成为了R&B音乐里面最具标志性的一个节奏型，也正是本曲中所采用的基本节奏型。

（三）编曲创新点

一般情况下，最适合改编成流行歌曲的戏曲应该具备三个特点：1.唱词中每一个字对应的音不能太多，否则改编起来相对困难。2.音阶若能跳脱五声音阶，变得更丰富，也可以跟流行歌曲贴近。3.歌词需要相对工整，比如一句话都是7个字或几个字。《苏三起解》的唱词不拖沓，所以比较适合改编成流行歌曲。陶喆把《苏三起解》这个传统的戏剧套入到了R&Ｂ这个风格里面，在当时的泛流行音乐中真正做到了风格创新。

这首歌在副歌后面也加入了rap的元素，其实在类似于京剧的传统艺术中，也有很多地方可以被算作是rap，比如经常出现的打版，只不过在京剧术语中，叫法略有不同。中国传统国粹与现代流行音乐的结合，带给听众以全新的听觉享受。

三、演唱分析

（一）借拍手法

原曲的节奏是每一句4/4拍加3/4拍，也就是每7拍作为一个单元，但R&B的曲子一般都是以4/4拍为主，节奏布鲁斯的节奏相对比较紧凑，虽然改编过的曲子听上去是舒缓的，但作为节奏本身不能太拖沓，所以陶喆在改编的时候采用了一个借拍的手法：他把前一句的第七拍当成一个正拍，在后一句中借两拍，再从次句借三拍，以此类推，直到正好借成一个8小节，每小节都是4拍，符合R&B的曲式才结束。（图一）2

（二）演唱特点

陶喆在演唱这首歌曲时使用了三个办法保留了原本的戏韵：第一是他唱的时候使用了假嗓，非常像戏曲本身青衣的唱腔；第二是他只用了4个音对很多音的唱段进行了改编，同时这4个音也正好符合五声音阶；第三是他对咬字发音的注意。例如上口音“来到了大街（zai）上”，普通话应该读大街（jie）上；尖团音“将（ziang）身儿来至在大街前”，普通话应该读将（jiang），陶喆在录制这首歌的时候留心并保留了戏曲里面应该有的读音的区别，使歌曲拥有了浓浓的戏韵味。

四、音乐表演创造的美学原则

音乐表演作为第二度创作的基本性质，决定了它必须兼顾真实性与创造性两个原则并且做到二者的协调与统一。3陶喆在创作这首歌曲的时候充分了解了原曲的历史时代与风格特征，切实把握作品的形式与内涵都是进行二度创造的基础，也是真实性的基本保障；陶喆在保证真实性的同时也发挥着强烈的创造性，表演个性的自觉发挥也是音乐表演创造走向成熟的标志。

《Susan说》在保留浓浓中国戏曲韵味的同时也与当代的音乐风格进行结合、创新，完美体现了历史音乐风格与时代精神的统一这一美学原则。

五、总结

这首歌非常好的体现了陶喆本身的音乐才华，他的细心以及在音乐上的追求，即简约而不简单。虽然他尽量把所有音乐元素限制在4个元素以内，但他充分运用了这四个元素做出了所有耐人推敲的细节。尽管他在这首歌中改编并加入了很多新的元素，但听众依然能够清晰的辨认出这首歌中浓浓的中国戏曲的特色。

参考文献：

[1]王桦.当代R&B音乐风格与演唱.2014.5.8

[2]冯叨.陶喆《Susan说》解析.2021.4.3

[3]张前.音乐表演论稿.中央民族大学出版社.2004.11

[4]赵朴.二十世纪四、五十年代节奏布鲁斯研究.河南大学 2021.3.28

[5]秦越.当代节奏布鲁斯音乐的特点与编配制作[J].当代音乐.2018