黄自艺术歌曲的艺术特征分析

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黄自，字今吾，是中国20世纪20—30年代的著名作曲家、音乐教育家，培养出众多优秀的人才。他早年受到良好的音乐教育，留学访美，回国后投身到音乐教育事业、音乐创作中。本文分别选取黄自回国后创作中的早、中、晚期三个时间段的艺术歌曲——《思乡》《花非花》《热血歌》，从以下四个部分进行论述：第一部分从黄自创作的角度出发，简介黄自先生生平及其创作概况；第二部分简述黄自歌曲的总体特征；第三部分将三首艺术歌曲拟划分为三种不同风格类型，并结合谱例进行曲式结构、和声等方面的分析；第四部分结合该曲浅谈歌者演唱中诠释黄自艺术歌曲情感风格的把握方向，对词曲、创作风格和艺术特征进行分析。

黄自（1904—1938），我国音乐教育家。黄洪培是黄自的父亲，曾是一名参政人员。黄自的母亲，是川沙开群女子学校创始人。作为两位身世不凡的文人的孩子，黄自从小就沉浸在书香门第的氛围中，接受了优异的家庭培养，自幼学习背诵民歌，而正因为民歌的学习使得黄自先生接受了音乐启蒙，让他热爱上了音乐。

用音乐表现歌词的神韵，这是黄自惯用的手法。作品的题材方面，有以古诗词入乐而成的艺术歌曲，也有配以优美辞藻入乐而成的艺术歌曲，也有配以激昂澎湃、鼓舞人心的词曲的艺术歌曲。黄自十分注重词曲结合，让语言的美能够留存在旋律中，并在艺术形式上运用了中国文学的美学原则。由于词更多地承载着叙事、讲述的功能，所以黄自的歌曲在歌词上都有着极大的考究，而古诗词就经常出现在黄自的艺术歌曲中，这正与黄自从小积累的文学素养密不可分。笔者将着笔对其三首艺术歌曲——抒情性歌曲《思乡》、古诗词歌曲《花非花》与现实性歌曲《爱国歌》，进行艺术特征分析。

抒情性艺术歌曲《思乡》

《思乡》为降E大调的单二部曲式。织体结构A+B，4/4拍。引子3小节，第一段是两个对比性乐句a+b构成，方整性结构。间奏部分4小节，调式转化为g小调；B段由c+d两个乐句构成，共10小节。尾声部分，作品结尾调式回归。作品开头有3小节前奏，钢琴伴奏开始便进入了其主要调性——降E大调，并起到了酝酿思绪、烘托音乐气氛的作用，全曲从降E大调主和弦的九音开始展开后在第二小节和弦出现并开始进行解决。而歌曲的色彩也由开始的九和弦不稳定的朦胧感转到了大调的晴朗。钢琴下方的琶音伴奏与上方柱式和弦的织体相互呼应，使得前奏富流动性，进而引发无限的遐想。旋律音到达F之后开始逐渐下行，仿佛叹息一般，使人感到淡淡的忧愁，和本作品“思乡”的主题交相呼应。A段是对春天的描绘，“清明刚过的春天，树梢枝头已经开始发芽。独自靠着栏杆低头无语。”第一句话中，每个乐汇均采用了下行的叹息式语气，带给人淡淡的忧思，纵使在春天这样一个万物复苏的时节，也依然抵挡不住游子的思乡之愁。伴奏在这里与旋律声部交相呼应，两个声部交织在一起，就好像思乡的感情思绪万千。虽说上下两句材料来源于前奏，但第二句的情绪相较于第一句更是随着情感的升温，在音区上出现了音高升高的现象。在描写墙外杜鹃鸟时，达到了A段的小高潮后，又迅速减弱。旋律强弱的枣核状形态，表现了内心情感的起伏，以及思念家乡的伤感之情。间奏部分引用了前奏的音型，活泼的跳音，像极了杜鹃鸟的鸣叫声。叫声消散，留下的只有淡淡的忧思，旋律在此时变得悠扬连贯且娓娓道来。突然间，伴奏织体中出现了本曲中罕见且密集的柱式和弦，起到了转变情绪的作用，并为AB两段起到了很好的转调过渡。B段的开始，随着织体不断加密，带给人们一种紧张、焦虑甚至烦躁的思绪。同音重复的旋律，伴奏中不断下行的底下音，使得这一段音域幅度不断加大，而游子思乡的万种闲情、满怀别绪喷涌而出。“问”字达到了本曲的最高音，表现出游子希望思乡的情绪能够随着落花一般，向南流去。而“我愿与他同去”表达了词曲中作者希望思乡的情绪能够被落花带走，随着缥缈的微波向南流去。“同”字的延长，更是着重了这种急不可耐的思乡情绪，把曲和词之间的关系结合得惟妙惟肖。歌词在此结束，而悠扬的琴声依然在延续，采用了和前奏一样的织体、伴奏音型，又出现了清风、柳梢头的景象，希望思绪能乘着歌声的翅膀，飞向远方。优秀的歌词，是艺术歌曲中不可或缺的部分。它在与音乐、旋律的结合中，能够引发听者的共鸣，是抒发感情的重要途径，而黄自非常重视这一点。《思乡》歌词富有诗意和浓厚的感情，全曲歌词为散文诗结构，长短句的歌词精练，但透露出思乡的深刻情怀。《思乡》作为一首抒情性质的艺术歌曲，很好地将伴奏、旋律以及歌词融合在一起。三者之间的有机结合，使得整首歌曲在旋律方面使人感到舒适，在唱词方面更是使听者产生共鸣，从侧面凸显出语言的动人性，是歌曲中不可或缺的一环。

古诗词艺术歌曲《花非花》

白居易有一部诗集名为《长庆集》，其中有一首短诗名为《花非花》，黄自将其填入旋律，成为一首古诗词艺术歌曲《花非花》。这首诗的意境迷蒙，运用比喻的手法叙述一个虚无缥缈、迷离朦胧的意境，让人产生无限联想。唐朝的白居易本满怀雄心壮志，希望能为他所处的时代做出一番贡献，可是却因为他写作的作品中有对当权者的讽喻遭到了贬职和污蔑。这首诗中美好的幻象实际上暗藏了白居易的内心世界，他借《花非花》来抒发内心的悲愤情感，诠释那番盛世美好都是幻影，处在当下，局面变化万千，需要坦然去面对。黄自填曲之后，本首曲子仅为十个小节，而他用如此精练的篇幅就把整首诗清新、朦胧的风格展现了出来。此曲是一首抒情小曲，有着脱俗超然的意境刻画，黄自用音乐直接的模进和对比使其彼此相互呼应。本曲采用民族调式、4/4拍子及行板速度。因曲调婉转悠扬，增加了诗词的幻象性及意象感。同时这首歌虽然采取了简单的单乐段曲式结构，但在词曲的交融下，展现出中国传统的重旋律，轻和声的特点。《花非花》为D宫调式。而作为一首单乐段的艺术歌曲，黄自采用了起承转合的手法，并为四句体的形式。歌曲的旋律平稳进行，衬托出平静、迷离的梦境。前奏部分，黄自使用了少见的低音、高音八度连续的进行，虽然在作曲复调手法上极为罕见，但配以中部的三度音程，空灵、通透的感觉应运而生。柔情的音乐，配以连贯抒情的旋律娓娓道来，使得听者开始沉浸在一个幻梦般的世界。首句“花非花，雾非雾”，开始于徵音，两个小节之间为四度模进的关系，而每小节的最高音正好对应在了“非”字上，下行叹息式的音乐进行同样表现出“花非花，雾非雾”之间迷离朦胧、飘忽不定的意境。第二句的材料来源于第一句，将下行的动机变换成上行的动机。“夜半来，天明去。”来去之间，一对相反背道而驰的概念正好与该句强弱相呼应，表现了黄自在创作这首作品时蕴含的深刻思想。第三句为全曲的高潮点，不仅出现了该曲中的最高音，还出现了该曲唯一的五度跳进。纵观第三句，从低音逐渐升高，而词曲之间的结合更为巧妙。“来如春梦，不多时。”当一个人在拼搏奋斗中达到最高点时虽然辉煌但是那么地转瞬即逝，正好对应了白居易过往的人生一般，令人感到惋惜。最后一句在旋律的不断下行中速度逐渐减慢并趋于平淡，在缥缈的宫音上结束全曲。极弱的力度记号就像诗词中描写的“去似朝云，无觅处”一般，幻影终究不是现实，而人生的百态却世事无常。此曲旋律优美，节奏简单，乐句前后对称。作为一首古诗词类型的艺术歌曲，五声调式的加入使得这首歌曲更具有民族风味。整首曲子以旋律呼应为主，和声的功能性呼应并不强烈。从伴奏中看出，左手伴奏低音始终与旋律音相同，与人声相呼应，加之右手的和声进行补充，在空灵的纯八度中，加之柔情的补充。这也和白居易创作诗词的意图和黄自营造的音乐气氛相吻合。同时，这首歌的旋律严格依照字音的平仄来创作，演唱起来如同朗诵诗书一般，委婉细腻，表现出中国传统民族调式与中国古典诗词水乳交融的优美意境。

现实性歌曲《热血歌》

抗日战争的全面爆发，使得百姓的生命安全得不到保障，社会动荡不安。就在这民族危亡的紧要关头，黄自创作了这样一首歌曲。《热血歌》的发表是在黄自病逝后四十天，在《黄自独唱歌曲集选》中进行了收录。在创作《热血歌》的时候，日本帝国主义已经侵略了我国大片疆土，并怀揣歹意，妄图吞掉整个中国。整个民族动荡不安，百姓人心惶惶。黄自以满腔热血大声呼喊，希望人民群众行动起来，为保卫华夏的领土完整，甘愿用自己的力量去抵抗入侵者。黄自希望，能够在不远的将来写抗战胜利的歌曲，可天不假年，黄自没有实现这一心愿，病魔缠身使得黄自匆匆离开人世。而《热血歌》也就成了他的绝唱。《热血歌》是一首C大调的单二部曲式，全曲段落分明。音乐具有展开和逻辑性。整首歌曲共有两段歌词，第一段歌词像一位叙述者，讲述中华民族现在所面临的一切。而第二段歌词更像一位号召者，号召四万万同胞齐心协力，共同抵御外侮。旋律是从最低音开始的，表现出当时民族危亡的紧要关头，动荡的社会带给人们内心的巨大压抑，同时为后续乐思发展和情绪高涨预留了空间。歌曲采用了严格的模进乐句，在模进中逐渐加强音乐的语气的节奏感，并且强调乐句之间相互呼应的关系。每一小节都存在着强拍音，并都用附点节奏强调突出，加强了节奏的紧张感，为整首曲子增添了抗敌必胜的坚定决心。当歌词来到“四万万同胞”这一句时，整首歌曲的情绪达到最高点，音高达到整首曲子的最高音，伴奏低音重复。而这一句也是两段歌词中唯一重复的一句，有呼唤、号召、引发人们的关注的意图，希望中华人民能够携手同行，四万万同胞们能够万众一心，打倒帝国主义，迎来胜利的那一天。《热血歌》是首爱国歌曲。这首歌曲的出现赋予歌曲新的特性——群众性。黄自希望能够用这首歌去号召群众，把音乐与群众相结合。群众是时代的创造者，只有群众的觉醒才能达到挽救中国的目的。这首歌曲是新的创作起点，发出了抵御外敌，保卫国土的时代最强音。《热血歌》不仅是黄自的绝唱，更是作者爱国情怀的写照。它证明了社会能够影响艺术创作，而优秀的艺术作品能够带给社会积极的作用。

总结

在以上的论述中，通过艺术歌曲《思乡》《花非花》《热血歌》对黄自艺术歌曲的时代背景、创作风格进行了初步的探讨。首先，其特点主要体现在黄自有着极强的文学底蕴，能够通过音乐充分理解歌词的深刻情感内涵与暗藏的语言风格。其次，黄自的艺术歌曲创作中极力地去推动和声民族化，将民族音乐、民族调式创作技法应用于艺术歌曲的作曲之中。再次，钢琴与旋律互为依靠、相互存在。钢琴伴奏织体虽不复杂，但却体现出淡雅的中国风味。织体的流动性强且伴奏的旋律性优美。最后，他在艺术歌曲创作过程中，音乐的音律韵味符合中国语言特点，使歌曲脍炙人口，句句扣人心弦。黄自的艺术歌曲有丰富的学术价值。这些歌曲不仅体现了黄自高超的作曲技术，也促使我国艺术歌曲在短短几十年内迅速成熟。这些艺术歌曲雅俗共赏，不仅具有极高的学术价值，也对提高我国广大群众的艺术欣赏水平做出了强有力的贡献。黄自的艺术歌曲是将中国传统的旋律美与西方和声美充分结合的作品。我国艺术歌曲在近代迎来了盛世，无数新作不断涌现，无数优秀的作曲家也在不断诞生。黄自的艺术歌曲创作不断吸取西方音乐特点与中国传统的民族民间艺术相结合，也对新一辈的作曲家产生了潜移默化的影响。黄自的艺术歌曲也被儿童所喜爱，精练短小的曲子加之朴素而不失韵味的歌词让儿童去演唱更是朗朗上口。然而黄自的艺术歌曲也对无数演唱者的诠释和演唱提出了新的要求，敦促演唱者不断扎实基础，提升情感的表现力，才能将看似“简单”的曲子完美演绎。这也要求演唱者必须潜心钻研歌曲与歌词所赋予的情感内涵，不断地学习使自己的专业技巧更加精进，这样才能紧跟时代，为我国的声乐艺术发展贡献力量。