浅析中国艺术歌曲音乐特点及演唱处理

摘要：艺术歌曲是一种音乐体裁，是一种结合诗歌和音乐来共同完成艺术表现任务的音乐体裁。起源于18世纪末和19世纪初的欧洲，它的名称是来源于浪漫主义音乐大师舒伯特的作品，而最终命名为艺术歌曲，艺术歌曲是十九世纪浪漫主义音乐时期的一种独特的艺术表现形式，具有较强的表现力和欣赏性。它是在二十世纪初期传入我国的，80年代以后，我国的艺术歌曲创作达到了繁荣时期。本文以艺术歌曲《多情的土地》为例来探讨中国艺术歌曲的音乐特点以及演唱中情感的处理表达。

关键词：中国艺术歌曲；《多情的土地》；音乐特点；演唱处理

一、艺术歌曲的起源与发展

（一）艺术歌曲的起源

艺术歌曲是音乐史上一种特定的音乐体裁，它的形式短小而精致，是一种高度浓缩的音乐小品。在德国，作曲家创作的歌曲被称为“Lied”；在法国，作曲家创作的歌曲被称为“Melodie”[ 出自2014年《青年科学：下半月》《中国艺术歌曲的发展历程》范霞。]；传到中国以后，被译为“艺术歌曲”。艺术歌曲的原本意思是：这是一种用不使用具有戏剧性和冲突性的歌剧写作方法，也可以让人从歌曲中体会到歌词中所表现的戏剧性内容的奇妙的艺术形式。艺术歌曲是诗与音乐的结合，呈现的是作曲家主体对诗歌的主观感受，它的特点是歌词大多采用浪漫主义诗人所做的诗句，侧重于表现人的内心细腻的情感世界，旋律表现力很强，表现手法与作曲技术要求极高，内涵丰富，艺术价值较高。以钢琴伴奏（独唱），钢琴伴奏的地位和声乐旋律同等重要。它结合了优美旋律和人声两个最具有表现力的音乐因素，使艺术歌曲具有较强的艺术性和欣赏性，是十九世纪浪漫主义音乐一种独特的艺术表现形式。

（二）艺术歌曲的“中国化”

艺术歌曲大约在二十世纪初期传入我国，艺术歌曲从此开辟了一条属于中国艺术歌曲的新道路。百年来，随着世界多元音乐文化的交流与融合，不断的取精去粕，通过不断的学习借鉴。从填词音乐到创作音乐，再到可以代表“中国民族之音乐”的国乐[ 出自我国音乐理论家王光祈比较音乐学的研究方法中提出要创造出“可以代表中华民族特性，跻于国际乐界而无愧的‘国乐’”。]，逐步摆脱西洋音乐，经过不断的发展，在一批又一批文人、学者音乐家们的共同努力下，逐步形成我国艺术歌曲创作以及演唱风格。

二十世纪初期到五十年代

二十世纪初期，受当时社会环境的影响，要求废科举，创办新式学堂，很多从国外留学回来音乐家们，主张学习西方的音乐，在音乐课堂上教唱一些歌曲，即学堂乐歌，学堂乐歌的产生，不仅仅改变了我国旧式音乐课堂的形式，而且极大的促进了中西方音乐的交流，同时，这一时期的作曲家们，也为艺术歌曲创作的特点与形式，奠定了良好的基础。

新中国成立至今

新中国成立以后，艺术歌曲的创作融入了民歌的一些元素，这些民歌经过艺术化的处理之后，更加的典雅细致，歌曲在具有艺术性的同时，又不缺少民族的意味，艺术歌曲的创作更加的成熟和自然。

二、艺术歌曲《多情的土地》音乐特点及演唱处理分析

（一）歌曲《多情的土地》创作背景

艺术歌曲《多情的土地》，创作于1978年，词作家任志平与著名的人民音乐家施光南共同创作的这首感人至深且对祖国和故乡有着深厚情感的歌曲。在当时那个年代，国内的经济水平低，物质生活非常落后，人们过着清苦的生活，苦日子不知道什么时候结束，一眼看不到尽头，因此国人开始有了出国的想法，认为出国后会有好的出路，加上任志萍在国外友人的极力劝说，任志萍内心十分矛盾。反复考虑后他觉得人无论身处何方都不能忘记自己生长的家乡和祖国，他坚信他热爱着这片土地，只有祖国才是自己的家，同时他也坚信祖国的未来一定会复兴起来，于是他痛定思痛，将自己所有的情感和想说的话寄托在歌词之中，表达自己对祖国和乡土的眷恋之情，最终写下了这首感人至深的《多情的土地》，在完稿后任志萍把歌词寄给了当时著名的人民音乐家施光南先生。这首《多情的土地》在当时乃至现在依然有着广泛的影响。

（二）《多情的土地》词曲作者简介

1．词作者任志萍

历任原中央歌舞团（中国东方歌舞团）演员、创作员、创编室主任、副团长。为中国作家协会会员、中国音乐家协会会员、中国音乐文学学会副主席（常务）、国家一级编剧、享受国务院颁发的政府特殊津贴。

代表作品：《多情的土地》、《驼铃》、《心愿》等作品近千首。[ 互联网资源]

2．曲作者施光南

施光南是新中国成立后我国自己培养的新一代作曲家，被称为“时代歌手”。曾任全国青联副主席、中国音协副主席、中共十三大代表。

代表作品：歌曲《多情的土地》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《在希望的田野上》等上百首带有浓厚理性主义色彩的抒情歌曲，大型歌剧《伤逝》、《屈原》。[ 互联网资源]

（三）《多情的土地》音乐特点分析

1.歌词的选择

词作家任志萍先生在当时那个百废俱兴的年代，冲破出国与留下的矛盾心理，以诉说性的语言和真切的心境，在篇幅不长的歌词中，吐露自己的心声：“我深深的爱着你，这片多情的土地，我踏过的路径上，阵阵花香鸟语；我耕耘过的田野上，一层层金黄翠绿，我怎能离开这河叉山脊，这河叉山脊。啊！啊！我拥抱村口的百岁洋槐，仿佛拥抱妈妈的身躯”。歌词中好似一个在自己的土地上耕耘了近一辈子的老农，就快要离开自己的家乡，跟自己的土地告别，看着这片自己曾经深爱过的地方，走过的乡间小路，路上的鸟语花香，还有那片耕耘的土地，庄稼马上就要成熟了，他在路上走一步回头看一眼，一步一回头，啊！土地，我就要跟你告别了……语言朴实无华却意味深长，让听众很容易沉浸在歌词所呈现的画面中去。我想，大概这就是所有远在他乡的游子内心深处的土地吧。

2.旋律和节奏

如果说歌词是作品的躯体的话，那么旋律和节奏必将是歌曲的灵魂。众所周知，在歌曲中，旋律是歌曲乐思表达的主要途径，音乐是一种看不见摸不着的虚象，所以音乐情绪的表达就需要由旋律来构成一种音乐形象，进行传达思想感情。在本文中，同样深爱着自己的祖国和故土的作曲家施光南先生，为这首艺术歌曲注入了灵魂，他以自己最纯粹、最朴实的情感，创作出具有强烈情感色彩的《多情的土地》，土地或许并不多情，多情的是人的内心。

3.作品的曲式结构

歌曲《多情的土地》是有再现的单三部曲式（ABA’），A段为乐曲的呈示段，呈示出主题乐思，呈示段由四个乐句构成，左手的分解和弦与右手的柱式和弦使歌曲整体线条流畅。全曲整体速度是慢速，抒情的2/4拍子，前奏和乐句的开头以弱起小节开始。歌曲中节奏型多为三连音和切分音符，并且多次使用装饰音，尤其是三连音的使用，几乎贯穿全曲，例如歌词中“深深地”、“多情的”、“踏过的”情感层层递进，情绪由刚开始的慢速的诉说，到“我怎能离开这河叉山脊，这河叉山脊”，心中憋了很久的话，此刻终于吐露出来，情感的层层铺垫，最后的“啊……”到达全曲的高潮部分，进入对比性中段B段。再现段A’的再现，高涨的情绪尚未平息，作者重复了呈示段中的第一个乐思，“我深深地爱着你，这片多情的土地……”，在结尾处加上重复处理，这里作者用意深刻，情感尚未结束，加上几处的重复部分，增强情感的同时也达到了结构平衡的目的。

4.钢琴伴奏

在艺术歌曲中，钢琴伴奏不再扮演着衬托的作用，而是以一个新的姿态呈现出来，在艺术歌曲中起了一个补充歌曲整体乐思的角色，钢琴伴奏的地位提升到了与主旋律一致，它们缺一不可。

（四）《多情的土地》演唱处理分析

歌曲的感情基调

歌曲《多情的土地》的感情基调上文已经多次提到，这首作品情感深沉且厚重，施光南先生把这首作品完成后，由我国著名歌唱家佟铁鑫首唱，还有关牧村、杨洪基、廖昌永等歌唱家不同的版本，笔者最先接触的是廖昌永先生的版本，廖昌永先生赋予了歌曲浓郁的情怀以及深厚的情感，加上先生本就是内敛的人，所以对歌曲的体现更加的耐人寻味，将歌曲表现的淋漓尽致，从艺考到现在，笔者一直没有停止过对这首歌曲的演唱，因为这歌词里的土地多情，歌唱的人对此也有一种浓厚的情怀。

歌曲的处理

一首好的作品，则更需要合适的歌者去演绎，根据作品的感情基调，笔者认为这首作品由中低声部的歌者来演唱最为合适不过，因为中低声部的歌者音色本身具有厚实而坚定的特点，是这首作品演唱的不二之选。另外，歌唱一部艺术歌曲时，需要演唱者对气息具有极高的把控能力，气息是歌唱的动力，唱歌没有气息方法再多都是空谈，更不可能表达出作品的情感。笔者采用了廖昌永先生的版本对歌曲进行浅析，先生是一个十分成熟的男中音歌唱家，他对歌曲的处理和气息的掌控都是极具特色的，借鉴廖昌永先生的演唱方式，笔者认为这部作品在演唱过程中，气息一定要稳定，不能深进浅出，喉头的控制也要有严格的要求，此外，每个乐句的断句和换气口[ 恰当的换气点是依据节奏、旋律、句法来确定的。一般是一个乐句结束，换一次气；大的乐句以每一小乐句结束时换气。]，也有很大的讲究，切不能随意换气，更不能频繁的换气，否则可能会造成气息上提，出来的声音会漂，显得随意而不深沉，故演唱这首作品时一定要有强大的气息支撑，而后才能进行情感处理。

在歌曲《多情的土地》的歌词中，“我深深地爱着你，这片多情的土地，我踏过的路径上阵阵花香鸟语，我耕耘过的田野上一层层金黄翠绿，我怎能离开这河叉山脊”，旋律进入时作者给的是mp意为慢速的，加上歌曲情绪是深情的，前奏的钢琴伴奏是由高涨的情绪慢慢向慢速深情递进。歌曲由慢速开始，其中有几处长音，所以在演唱时一个乐句结束换下一句时注意吸气一定要快且深，然后慢速的呼气直至整句演唱结束，歌曲中连续的几个三连音节奏，“深深地”、“多情的”、“踏过的”层层铺进，所以要求对节奏的把控的非常精准。三连音后的带装饰音的切分节奏，“我深深地爱着你”的‘爱’字用到了装饰加小切分，从而体现作者对爱的这一感情非常注重。形象的刻画出游子在离开家乡故土时一步一回头那种极其眷恋不舍的感情。到了“我怎能离开这河叉山脊”这里感情已经比较高涨，作者做出渐强的处理，作者这样处理意在前边对家乡的土地、小路、花香、鸟语、田野等都诉说了一遍，到第二句“这河叉山脊”时，临行前的感情一下子爆发出来，就好比压抑了很久的感情一下喷薄而出。在这个地方一定要把气息稳定住，不可松懈。唱完这一句立刻吸足一口气，为下一句的两个“啊”做好充分准备，第一个“啊”情绪较为高涨，不换气紧接着的第二个“啊”，第一的“啊”感情已经抒发，第二个则要做稍微含蓄的处理，在吸气时要感觉像闻花香的松弛状态，身体内部管道也要保持放松，横膈膜以下的小腹向外扩张，与此同时喉咙和胸腔都要自然打开，形成一种自然的通道，这样气息就会很自然的吸入，往外歌唱时气息才会源源不断的向外输送，歌唱时小腹要往里收，这样就在身体内部形成一种压力，把气慢慢的向外推。歌唱时上半身保持放松的状态，尤其是肩膀，不能夹着肩膀，挺胸抬头，没有挤，没有卡，没有压，打开喉咙气息歌唱，这才是科学的歌唱方法。[ 戴玉强先生《戴你唱歌》大师课中提出的歌唱方法。]这样演唱出来的声音不仅耐人寻味，而且不会显得空洞没有内涵。此时笔者不禁想起当时接触这首曲子时，老师告诉我，给我选择了这首男中音的歌是为了培养对作品的感情和无论在演唱哪首作品都要发自内心，切勿浮躁，统考前段时间还是对感情拿捏不准，老师引导说“就好比你自己要去很远的地方读大学，即将离开爸妈，离开将乡，你会是什么样的感受？”那时我明白了，所有的感情都是发自内心的。

歌曲接进尾声，比起前一句的情绪的宣泄，这一段的表达的情感更加柔和细腻，更像是年迈的老者跟自己的老伙伴轻轻地说着心里话。

从“我拥抱村口的百岁洋槐，仿佛拥抱妈妈的身躯”，这里的力度符号虽然给出mp中弱，但是感情却又递进了一个层次。在最后，情感继续升华，连续的几个‘土地’作者把自己心里想说的话表达出来：‘土地，我马上就要离开你了，容许我最后再呼唤你’，真情流露，恋恋不忘，依依不舍。

笔者认为这是土地对远走他乡的孩子的呼唤。这样需要比较弱的音，但是弱音不代表就可以不使用气息，依然需要气息的控制。越到最后感情越浓厚，适当使用一些肢体上的语言，能够大大增强情感表现力，眼睛顺着手的方向远眺，声音结束时静止，万籁俱静，沉浸其中，无限回味。

三、结语

音乐源于生活而高于生活。声乐作品其实就是歌唱生活，歌唱生活中各种各样的人，各种各样的事，归根结底也就是抒发人的内心情感。笔者记得当时声乐老师授课时说过一句话，我记忆犹新：情到深处自然浓，歌曲唱到最后，唱的并不是技巧，也不是这样那样的方法，而是抒发自己内心的那份能够让人为止动容的真挚的感情，这样让别人听了才会产生共鸣，引人深思。因此，只要能够深入理解艺术歌曲所要表达的情感，并将其融入自己的情感中去，再加上正确的歌唱技巧与表现方法，就定能够将艺术歌曲表达的淋漓尽致。

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