戏剧表演中塑造人物形象的方法探究

摘要：在戏剧表演中，人物形象塑造对戏剧表演剧情、表演效果的推进作用强，关系到观众的情感共鸣。戏剧演员要加强人物塑造能力，从而提升自己的表演技艺。本文研究中，重点分析戏剧表演中的人物形象塑造方法，仅供参考。

关键词：戏剧表演；塑造人物形象；方法探究

在戏剧表演中，艺术想象力的应用比较广泛，成为戏剧表演的通用方式。戏剧表演能够帮助表演者充分发挥想象力，更好地塑造人物形象，从而提升艺术作品的内涵与价值。随着现代生活水平的提升，戏曲表演艺术也要持续创新，对现代戏剧表演作品进行创新，与生活灵感、生活体验融合在一起，从而塑造出多元人物形象，深化戏剧表演形式。表演者要合理把控表演分寸，传承文化底蕴，发扬我国的戏剧表演艺术。

1、戏剧表演中人物形象的塑造目标

在戏剧表演中，表演者为了塑造优秀艺术作品，使艺术形象深入人心，要把控好表演过程的艺术表演形式、戏剧表演艺术分寸，能够掌握人物形象塑造的方法，揣摩人物的性格特点，以专业表演能力呈现出逼真的人物形象。戏剧表演中，表演者要关注到人物的性格特征。当人物情绪激动时，表演者要表现出心潮澎湃感，不能以大喊大叫、撒泼打滚来演绎情绪激动特征，以免对整个表演产生不良影响。在戏剧表演中，演员也要以感染力比较强的表演方式，继承和弘扬传统表现手段，从而发挥出主观能动性，联合性格特征、表演风格，凸显出人物形象的性格特征。

2、戏剧表演中人物形象的塑造策略

2.1体验生活

我国戏剧表演形式，多是沿用斯坦尼拉夫斯基的表演程序，所以多数演员的表演活力、创新力不足。演员在表演过程中，由于缺乏生活体验，观众无法与角色人物产生情感共鸣，只是按照表演内容塑造人物形象，所以导致表演生硬呆板，很难通过表演展示出人物形象。所以，表演者为了塑造逼真的人物形象，要深入生活、体验生活、领悟生活，以生活阅历探索和创新，从而塑造出经典的人物形象。

2.2把握分寸

演员在戏剧表演中，要把握好表演分寸，联合自身技能水平，塑造经典的人物形象。表演者的分寸衡量，能够直接决定人物形象塑造的完整性。演员在表演时，如果演到高潮部分，很容易出现情绪激动的情况，很难把握好表演分寸，给观众带来不好的观感，尤其是新生代演员，这已成为普遍现象，被观众戏称为“五官乱飞”的表演方式。所以，新生代演员应当学习老演员的经验，端正表演态度，持续学习、探索和创新，从而提升自己的表演水平。人物形象塑造，是戏剧表演的重要内容，要求表演者控制表演结构与分寸，不能出现目光呆滞、行为异常等表演方式。演员要认真揣摩人物角色的特征，使用内敛含蓄的表演技巧，从而塑造出逼真的人物形象。

在戏剧表演过程中，不管是演绎正面角色，还是演绎反面角色，都要保证人物形象塑造的生动性，以相貌、表演力方式，让自身更加贴合角色人物，从而使观众感受到演员的表演能力。表演者应当融入生活气息，通过专业知识、专业水平，更好地诠释人物形象特征。表演者通过不同类型的作品，可以表现出不同的人物形象特点，不能过度强调本我特征，同时要减少表演过程的失误，按照表演经验、技巧知识，灵活应对表演过程的突发事件。

2.3剧本与角色的掌握

第一，表演者按照实际生活演绎角色，在创建角色时，应当基于剧本的人物特点，之后再塑造角色。

第二，表演者要深入了解剧本和角色，了解剧本内提及的故事场景，演绎出角色的情感变化过程。

第三，演员塑造人物形象时，要对角色进行详细分析，从而激发表演者的创作灵感，为观众呈现良好的人物形象。

2.4演绎技巧

第一，表演人物的动作：表演者在塑造人物形象时，应当深入生活解读角色，不断提升演绎技巧。人物角色塑造的关键，是按照语言、动作表述情感，关注动作之间的关联性。由于人物情绪、动作的相通性较强，比如开心时会手舞足蹈，害怕会神情紧张、动作缓慢。所以表演者在规划动作时，要准确掌握细节问题，保证各项情绪、动作的顺畅性，从而提升艺术表演层次。戏剧演绎程式内容如下：其一，戏剧表演过程中，要保证动作的标准化。其二，戏剧表演的脸谱化。其三，戏剧表演的服装统一化。表演者应当处理好情感、语言的表述关系，通过声调呈现人物情感，从而丰富人物形象，塑造出经典的角色。

第二，演绎技巧：在戏剧表演中，演绎技巧为重要内容，成为年轻表演者学习、努力的方向。表演者拥有精湛的演绎技巧，能够准确传达剧本内容，升华表演，之后引导观众回归到生活中。所以，表演者精湛的演绎技巧，既要坚持学习与进步，还要按照生活情况，呈现出生活情景，对表演者的实践经验要求高，能够准确表达出人物情感。

第三，台词表达技巧：在戏剧表演中，台词为重要核心，更重要的台词预期，要满足场景发展、人物性格的要求，从而呈现出艺术感。适宜的语气停顿、助词，可以凸显出人物角色的性格特征，将观众引入到情景中。在戏剧表演方式中，台词学习的难度大，年轻演员认为台词学习吃力，所以会模仿经典角色的台词，分析台词的表达方法，讨论不同背景、不同角色、不同场景的台词表达方法。当演员具备台词表达技巧时，就能够丰富戏剧演绎内容与形式，塑造出真实的戏剧角色形象，为观众带来较高的艺术体验。

2.5舞台艺术方式

在戏剧表演中，人物塑造能够推动戏剧艺术发展，所以表演者要充分展示出人物特点，合理使用舞台艺术方式，利用现有资源与工具了解环境，丰富人物形象，保证剧本人物表演的层次感。为了实现以上目标，表演者要关注以下几点：

第一，传承传统的表达方式，注重新表达方式的优化与丰富，形成独特的表达方式，加大对观众的吸引力。

第二，角色特点需要从不同层次进行探究，深度挖掘角色的艺术形象。在日常生活中，表演者要基于生活、艺术角度，深入考量人物形象的性格特点。

第三，表演者要明确自身职责、任务，积极创新人物塑造的方法，能够学习和掌握新方法，不断提升自己的表演技能、综合素养。

2.6戏剧语言的立体展示

戏剧语言是重要的艺术媒介，为了凸显出语言的韵味，就必须随着角色的声音、动作、肢体表情，改变戏剧语言，加强戏剧演绎的敏感度。戏剧观赏，应当了解角色的内在精神，通过人物的情绪状态、肢体动作表现出来。例如在《红玫瑰与白玫瑰》戏剧表演中，两人饰演一个角色，因此要将内心和现实统一起来，通过语言表达形成角色关心。该戏剧表演中的语气词使用比较少，题材源于张爱玲的小说。所以角色人物为纵向线条的场景人声，两位演员共同发出笑声、哭声，保证角色人物的灵活性。在创编戏剧剧本时，语言编程戏剧成为演绎的重点，能够提升戏剧表演的美感，属于戏剧语言的内在要求、立体表现。

3、结束语

综上所述，戏剧是综合艺术的统称，要通过美术、舞蹈、音乐方式呈现。表演者的艺术素养高，能够为观众呈现出逼真的人物形象，所以表演者要深刻理解戏剧表演人物，深刻描绘人物的内心情感，从而加强艺术表演作品的感染力。优秀演员拥有丰富的表演经验，能够与实际生活联系起来，引发观众的情感共鸣。所以表演者要不断提升表演能力、文化素养，探索新的表演形式。

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作者简介：吕娜（1973-），汉族，河北黄骅人，大专学历，演员，国家二级演员，戏剧表演。