当代美术教育研究方向探索

摘要：由广州美术学院、中国美术家协会和美术教育委员会联合举办、广州美术学院美术教育学院和研究生学院共同承办、美术教育学院研究生学生会协办的“第四届全国高校美术教育专业研究生创新学术”论坛[1]，在广州美术学院昌岗校区以线上线下结合的方式举行。国内外知名美术教育专家、论坛参赛者、评委嘉宾等近五万人参加了本次论坛。本次论坛形式多样、A、B两个会场的内容更是精彩纷呈，有嘉宾主题演讲、研究生论文宣讲和国内知名教育学者点评。本文主要汇总参会嘉宾的学术分享，学术分享内容均源自观看第四届全国高校美术教育专业研究生创新学术论坛，以期为美术教育专业在校生提供理论指导意义。

关键词：美术教育研究方向；研究生论坛综述

广州美术学院副院长范勃依据中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》，在开幕式上发表了他的观点：“应结合我国美术教育的现状针对高等美术教育人才培养存在的问题和对策、美术教育审美体系建设和优秀传统文化传播等问题进行实质性探讨，为美术教育的学科体系建设提供新的思路和方案。”[美术家协会、美术教育委员会副主任孔新苗和华东师范大学钱初熹教授，就论坛的举办历史做了回顾，他们对新生代学者寄予厚望，希望大家继续努力，争取超越前一代，利用每一个学习机会去提升自己各方面的能力，一起为我国美术教育事业贡献力量。

本次论坛以“多元视角下的美术教育：革新、融合与发展”为主题，围绕美术教育理论与实践的最新研究成果共同搭建在校美术教育专业硕士生、博士生学术交流和合作平台，分享美术教育理论与实践的最新研究成果，提高美术教育专业硕士生和博士生的学术研究能力，促进我国美育人才培养和教师教育事业的发展，为建构立足当下、面向未来，具有新时代中国特色美术教育学科体系做出贡献。本次论坛的主要观点整理如下：

一、关于“编程如何进入美术教育领域”议题的观点

广州美术学院美术教育学院副院长提到编程已经普及到了纸艺、木刻等工艺美术课程的应用中，他曾指导过的毕业创作作品中有很多作品是通过电脑编程呈现出来的，使原本静态的作品转变为动态的作品，加强了视觉形象和体验感，使美术学科更好的在跨学科教育中运用科技传播学科魅力。

钱初熹教授在指导她的学生设计《点亮村落》[这一美术教学课程的论文时，围绕村落、灯光、编程、活态四个议题进行探究和讨论艺术的形式，并选择环保的材料搭建古村落模型，提出设计灯光点亮方案要运用灯光电子编程技术将整个村落点亮，思考灯光编程如何突出古村落原有的结构特征，旨在保护古村落的同时，感受科技新潮为传统建筑带来的魅力。

二、关于“核心素养在美术教育中的运用”议题的观点

孔新苗教授在会中指出“在新一轮教学中，应以教师评价、课程教学，如何落实核心素养”为主要观测点，这一观点具体是指教师能否在教学设计、教研中贯彻核心素养，就像钟启泉教授提出的要以单元设计为落脚点进行核心素养育人，从具体一步步深化，做学习行为的引导者。所以高校美术教育学科育人的人文视野必然拓宽，学科知识系统、课程体系，带头人规格需要更新，我们又面临了一次学科更新的“机遇”和“挑战”。

来自山东师范大学的寿南茜同学在《面相学科素养核心本位的美术智慧课堂构建与应用研究》一文中指出，国家行动计划文件《教育信息化2.0行动计划》首次提出了智慧课堂，新兴信息技术与课堂教学融合成为重要趋势。从改革趋势来看，课标提倡信息化环境下的美术教学，可以有效推动美术学科核心素养课堂的改革和重构。根据此文件她提出了面向核心素养本位的美术智慧课堂的具体思考，一是智慧课堂如何用先进学习理论指导，二是如何建构面向学科核心素养本位的美术智慧课堂，三是研究框架及内容主要分为四个步骤（1.分析特征，2.选择理论，3.模型建构，4.实际应用），四是教学模型构建的理论基础教学原理应聚焦于解决真实世界当中的问题，并将教学活动分为四个阶段，激活旧知、展示新知，具体应用，和融会贯通，并且这个过程是不断循环的。谢亚平教授评价此论文对学科核心素养的解读有深入的见解，对美术智慧课堂的理论部分也有理论解读，并构建了自己的模型，但从演讲和论文内容来看很难呈现模型的价值，智慧课堂不是把问题复杂化，更重要的是利用现代信息技术让大家更清楚的理解这个过程，复杂性不是其标准。

三、关于“核心素养下非遗美术课程的开发与利用”议题的观点

江西师范大学林嘉莹同学在《核心素养下非遗美术课程的开发与利用研究—以新余夏布绣为例》这一课题中表明了核心素养的提出对传统美术教育教学方式产生了巨大影响，她以新余夏布绣为例展开了“如何进行核心素养视域下美术课程的改革与创新问题”的宣讲，主要讲述了“夏布绣中有哪些美术资源可以运用到美术课堂中去”和“如何以培养学生的核心素养为目标，对美术教育教学课程进行合理编排”两个问题。她指出新余夏布绣是一项非物质文化遗产，是民间传统夏布刺绣，其中的刺绣纹样有着丰富的寓意和文化内涵，倾注了传统女性朴素的真实情感，现代的夏布艺术刺绣题材则大多取自于文人水墨画。而且夏布绣的传承与创新来源于生活，终归要回到生活中去。在课程资源提取完成后，她将夏布绣的五个活动构成了一个单元的学习单元，大概念为人与自然、人与生活的美学意境与文化内涵，基本问题为我们为什么要对夏布绣进行传承与创新？围绕基本问题对每节课程每个活动进行分解，分解成一个个小问题。由此，激发学生学习兴趣，引发对问题里的自主探究活动，旨中培养学生的创新思维与创造能力。此活动一是以夏布绣博物馆考察为主题，将学生置于真实的学习情境中，填写学习任务单，引导学生自主学习活动，二是将传统刺绣纹样的绘制过程，采用描述—分析—解释—评价四步法，对传统夏布刺绣进行赏析，在理解的基础之上进行纹样的临摹绘制；三是进行现代夏布艺术刺绣鉴赏，采用小组合作的方式对夏布绣作品进行鉴赏，鉴赏完成后开展评价分享交流活动；四是体验传统手工技艺与生活，引导学生将传统夏布绣与现代生活联系起来。最后总结出地方美术资源是地方文化的根基与血脉，传承与创新是保持其不断发展的方法，美术教师在关注传统手工技艺的同时，需要挖掘其内在精神，积极构建出其艺术价值与社会意义，对传统手工艺进行活态传承，培养学生对地方文化的责任感与实力感，是每一位教育工作者需要不断思考的问题大家。

方圣德老师评价出这篇论文讲的非常完整，以“地方美术资源如何用在校本课程和校本教材的开发中”这一议题论述出了自己家乡的非遗文化，是非常有地域性的美术资源，但论文的结构有些问题，中间的教学单元和教学设计做的非常的丰富和具体，而课程资源提取部分却不够完整，导致中间太多，两边太轻，缺乏理论的提炼和概述，比如文字、表格和图片的的分布都可以作为本篇论文的理论支撑。

四、关于“STEAM与美术教育的结合”议题的观点

中央美术学院王若雪同学在《STEAM发展策略及其课程开发模型探究》一文中讲述了我国STEAM教育缺乏系统科学的建构和相关师资培养及环境建设、课程与教学资源匮乏且不成体系，提出STEAM课程开发模型探究应以STEAM育人，课程结构的设计、STEAM学习设计、STEAM学习设计步骤、STEAM创新探究课程的组织形式五个方面来作为STEAM课程开发模型设计的参考原则。美国弗吉尼亚大学格莱特雅克门教授提出STEAM教育框架以及STEAM课程设计的六大维度为核心知识、启动问题、提炼认知、实现体验、成果设想、评估展示，尤其应注意核心知识的选择和核心知识与课程主题紧密相连，这是整个课程的骨架和基调，其选择至关重要。并列举了一些主题来源，如国内外STEAM教育资源网站、博物馆的展览以及教育活动宣传册页、通过学生对于身边环境的观察，发掘其问题。侯君波教授评价这篇论文摘要的字体不协调，论文规范不到位，部分内容缺失，对科学概念梳理了思维导图是优点，建议如果针对全日制义务教育，具体是基于哪个领域，是造型·表现还是设计·应用？如果基于美术学科的核心素养，是创意实践还是美术表现？应结合教育部制定的标准（高中美术课程标准）中的五个核心素养，与模型相对应。

华南师范大学温建华在宣讲《从STEAM到A-STEM—学校美术教育的省思与展望》一文时指出，STEAM美术教育在中国是由陈怡倩博士在2015年第五届世界华人美术教育大会中提出，在一线城市虽有一些教学实践，但学校的STEAM美术课程较少、而且STEAM的工具化倾向严重、教师对于创客教育、STEM+、STREAM等概念认识不足。他提出STEAM可以与学校美术教育进行互补，并提供具体可行的教学策略 比如项目式学习法、桥梁式思维、思维导图、视觉可视化等，从而提高教学策。A-stem的概念是美术作为一个独立学科，同时在学校美术的一个大范围下去培养实践素养的一种教育，A-STEM教育要考虑以下三个问题，第一是要因地制宜 经济欠发达地区，可以进行腾讯课堂或丁丁课堂，要注重去挖掘地方资源；第二是注重硬件和师资的培养，切记去盲目的引进先进文化，培养师资的熟练度；第三是回归学科本体，以现有的学科为主体，以地方文化为资源。最后他表明从实际上来说，STEM是一个新的尝试，它从理念方向上提供一种新的解决方法，对于具体的教学策略仍有许多可研究的地方。

肖毅老师对此论文进行了表扬并提出了修改意见。这篇论文以美育为主体的综合教育为主旨，体现了跨学科、跨领域的国际教育研究热点问题。在中国，美育是艺术教育或其他学科教育共同追求的一个目标，在这种背景下研究这个选题，并提出一些具体的设想，为我们更加扎实的去开展艺术教育活动提供了更多的借鉴和参考，非常有意义和价值。从文本的构成来看，条理非常清晰，从跨学科的统整再回归到以学科为主的学校美术教育，对美术教育当中的工具化、泡沫化和神秘化都有着一种非常好的提示。在文章中间，有两点可以改进，比如在反思和steam在学校美术课程中的运用，内在逻辑是有所欠缺的，要关注实践性的教学，更深入的去探析文章。文章整体非常的精彩，论证逻辑也很清晰，无论是流行文化，还是中外的对比，都关注了中国美术教育的特点，并且从面向全体，到因地制宜，也提出了自己非常完备的构想，非常难能可贵。

五、结语

本次学术研讨会为国内知名美术教育专家、美术教育工作者、全国高校硕士生、博士生提供了交流平台。与会者全方位互动，分享了美术教育创新理念和研究成果，探讨了美术教育发展的现状和新方向。与会者一致认为，本次研讨会一定能够促进当代美术教育研究的发展，为增强中华民族的自信、提升国际影响作出应有贡献。

作者简介：董美美（1996—），女，河北沧州人，2020级在读研究生，硕士学位，研究方向：美术教育。