工艺品设计中传统吉祥纹样的运用

摘要：传统吉祥纹样代表了广大民众对于美好生活的向往，具有极大的价值意蕴。在工艺品设计中，将传统吉祥纹样进行有机地融合运用不仅能够有效地对文化产品进行相应的传承，还能够有效地推动我国文化产业经济的发展。工艺品设计中传统吉祥纹样的运用要注重通过对其人文价值和审美价值的开发来加以实现。

关键词：工艺品设计中传统吉祥纹样的运用

吉祥纹样是中国传统工艺技艺的载体，其最早可以追溯到商周时期。但随着时代和经济的发展，手工艺品技术得到了有效地发展和突破，手工艺品的种类越来越多。在明清的时候，吉祥纹样已经达到了世界的领先水平，其生产和应用已经广为传播。在日常的生活中，吉祥纹样已经十分的普遍，已经成为生活艺术的一种表现形式。由此可见，吉祥纹样工艺作品已经获得了社会的广泛认可，符合大多数人的生活审美。在工艺品设计中，将传统吉祥纹样进行有效的融合和运用，则能够对其进行不断地创新，有利于传统文化的传承。基于此，本文对工艺品设计中传统吉祥纹样的运用展开了讨论。

一、研究背景

吉祥纹样工艺品起源较早，有着丰富的文化内涵，不同的吉祥纹样有着不同的价值意蕴，依托其所具有的特殊的寓意得以有效地流传下来，成为古代的珍贵艺术沉淀。随着现代经济的发展，人们对于精神文化作品有着更高的要求，传统的工艺技艺得到了不同程度地复兴。同时，在文化自信的号召下，各种古代的工艺技艺品被人们所挖掘和熟知，不断对其进行相应的创新。把现代的工艺品设计与吉祥纹样进行有效地结合，不仅能够广泛地迎合大众审美，满足民众对于精神文化作品的需求，同样还能够有效地实现吉祥纹样工艺技艺的有序传承和创新，推动我国传统工艺技艺的发展。民众在购买吉祥纹样工艺品的同时，不仅能够体现我国文化产品经济的价值，还能够在更大程度上推动我国工艺品设计技术的发展，促使我国更多的传统技艺被挖掘、传承与创新，成为推动民族文化振兴的积极因素。

二、中国传统吉祥纹祥在工艺品设计中的运用

1.赋予工艺品的文化风韵

中国古代的吉祥纹祥形式多样，能够以多种形式加以呈现出来。古代的工艺技术家们可以通过对情、物、景等相应的表达方式的运行来对吉祥纹样进行丰富的体现。不同的情、物、景体现着创作者们不同的价值表达。一般而言，纹样搭配常见的是以梅、兰、竹、菊等元素来进行造型装饰，通过对各种元素的运用来表现技艺者对美好生活的寓意和向往。在工艺品设计中，将传统的吉祥纹样有效地融入其中，不仅能够有效地体现相应的艺术价值，还能够表现出吉祥纹样的独特魅力，从中获取投射性的美感，不断进行延伸和创新。

设计师在进行工艺品设计的过程中，可以将吉祥纹样中的个别要素进行对应的提取，同时结合现代生活的设计思路，把传统吉祥纹样同现代设计艺术进行有机地结合，能够客观地体现出现代的文化风韵。比如，在新婚住宅室内建筑设计的时候，设计师可以把龙凤呈祥纹样作为部分设计元素，将其融入到现代室内建筑装修中去，给人以喜庆吉祥的感受。但注意的是，传统的吉祥纹样过于逼真和繁杂的因素部分，在现代设计应用中容易给人一种视觉上的压抑感，不符合现代人所追求的简单明了的简约风格。在设计中设计人员应当进行相应的创新，在保证其基本的吉祥纹样的形态上可以进行抽象、夸张提炼，去除繁琐的图案，凸显出一种简约的格调，强化其节奏感。比如，在对文化馆、图书馆一类的环境装修过程中，设计人员可以利用快速写生的方式来对传统的吉祥纹样进行简化和创新，把丛林中的竹子以纹样夸张的形式表现出来，强化纹样的动态感，给人一种视觉上的冲击感。竹子在我国具有极高的文化象征意义，代表着民族的气节，将其设计在文化场馆环境中，即可以激励情操又能够饱含熏陶。

2.凸显工艺品的人文价值

艺术品具有更大的价值美感，能积极地激发人们对其多方位的想象力，实现人们情感的寄托。但是随着现代市场经济的发展，工艺品若能够进行有续的传承和创新就要以商品的形式呈现出来，从而激发更多的创新和传承意识。传统的工艺技术作品和产品要符合当代人的人文价值需求，要具有产品定位的宽容度，雅俗共赏、错落有致，尽可能地同当地的文化审美和价值取向进行有效地结合，展现出具有独特地域文化和技艺于一体的文化艺术品。只有这样，各种传统的文化技艺品才能够获取更大的市场。

我国文化美学悠久，有着丰富的历史文化积淀，对其进行相应的开发不仅能够继承和发展的文化的传承，同样还能够更好地进行商品价值的创造。随着现代旅游经济的发展，人们在旅游地及途中通常会购买一些当地独特的价值商品，在购买的过程中，能够对人们进行传统文化的熏陶和传承，能够直接地推动当地传统工艺技品的传承与创新。因此，在诸如传统吉祥纹样的工艺技品中，要注重利用现代工艺品设计来进行相应的创造和创新，在其当中引入相应的传统文化价值理念，激发民众购买欲望。

祥龙云具有吉祥如意的传统内涵意蕴，在工艺品设计上利用传统的祥龙云纹样，能够使相应的工艺品具有美好的价值寓意。但是如果在设计的过程中，依然采取传统的设计思路和理念的话，则会给人一种繁文缛节感，在设计的过程中应当对其进行相应的形式和样貌的创新，只要能够将祥龙云的造型、轮廓、萧条清晰地刻画出来即可，不需要对每一个元素生搬硬套，过于保守。在工艺品的设计中要注重通过对点、线、面等元素技艺进行相应的使用，能够将结构形态生动或沉稳地塑造出来，保证工艺品能够清晰有效地呈现文化元素和传统结构，展现出一定人文价值即可。

3.构造工艺品的审美价值

目前，我国工艺品市场逐渐向创新型的市场发展，文化创意产品在市场中占据更大的优势。但是在实际的文艺创新的过程中，创新的内容缺乏相应的手段和效果，不符合大众的审美需求。创新的内容过于抽象，离民众的生活过于遥远，缺乏相应的现实感。虽然在相应的工艺品中融入了传统文化的基准符号，但是过于隐晦和抽象，民众难以独立性地对其进行相应的理解和体会，其实用艺术性难以有效地体现出来。在进行工艺品推广的过程中，难以受到民众的认可，难以进行有效的传承，其背后的文化内涵和价值意蕴鲜有人问津。

传统吉祥纹样来自于源源远流长的生产、生活积累，是民众对于美好生活向往的集中体现，符合民众的价值需求。我国传统的吉祥纹样种类繁多，各种类型造型千姿百态、繁花锦簇，能够有效满足人们多样化的需求。在工艺品设计的过程中，将传统吉祥纹样有效地进行相应的融合，不仅能够符合民众的审美价值，还能够进行有效的商业开发，推动其传承和创新。一个例子是，在合肥的地铁内设计了主题感强烈的具有中国古风特色的吉祥纹样，造型优美、风骨飘逸，给人一种古典美的视觉享受，带来了极大的美的感受和体验，营造出现代化设施与古典美学相辅相成的空间氛围。

三、总结

在工艺品设计中，把传统吉祥纹样融入其中不仅能够有效地实现传统文化产品的传承和复兴，同样还能够精准地推动我国文化产品经济。在进行工艺品设计的过程中，要凸显出其相应的地域特色，要在尊重传统吉祥纹样的基础上进行相应的改造创新，确保其符合现代人的审美价值。通过我们不断地习古、研古、实践、创新，工艺品设计才能够不断地推陈出新，更具创造力。

参考文献

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