传统音乐文化在大提琴教学中的应用

【摘要】大提琴是典型的西洋乐器，具有宽广的音域音色悦耳动听，大提琴乐器在中国发展已有300多年历史，成为我国受欢迎的西洋乐器，展示出大提琴超强的艺术魅力。中国音乐文化历史久远，随着国际交流的日益密切，为各国音乐文化互通提供良好机会。大提琴乐器在中国音乐演奏中得到广泛推广，如何将大提琴融入传统音乐文化成为亟待研究解决的问题。概述大提琴在中国的发展，论述传统音乐文化融合大提琴教学的意义；分析高校大提琴音乐教学中的问题，提出传统文化在大提琴音乐教学中的应用策略。

【关键词】传统音乐文化；大提琴；教学应用

大提琴声音优美安静，被誉为提琴中的男高音，大提琴可以独奏，在民族交响乐演奏中起到重要的作用。近年来我国大提琴事业得到快速发展，通过世界比赛巡回演出等形式使得大提琴逐渐被国人喜爱熟知。近些年大部分高校成立音乐学院，大提琴成为音乐院校教学中的重要部分。民族乐器可以传播世界各地的民间音乐，中国乐坛中有很多中西融合的演奏新式，如国内知名的二胡扬琴等民族乐演奏家用民族乐器演奏欧洲《卡门幻想曲》等西方作品表演形式新颖，教学中民族乐器演奏西方音乐可以使学生开阔视野把握不同民族作品风格。中国传统文化博大精深，对外来文化采取取其精华的引入态度促进音乐文化的发展。国内很多大提琴演奏家将传统民族音乐改编为大提琴曲目演奏教学，可以使学生了解大提琴特点使其本土化发展。

一、大提琴音乐艺术

大提琴是起源于意大利的西方弓弦乐器，经常用于管弦乐与交响乐演奏，可以表达深沉复杂的情感。大提琴音色与人声接近，可以为听众带来独特的感受。大提琴音色低沉委婉温暖柔和，可以使听众感受作品中蕴含的丰富情感，与创作者形成情感共鸣。大提琴情感表达委婉动听，情感表达含蓄不张扬备受人们喜爱【1】。演奏者在作品中寄托音乐情感向听众传递，交响乐室内乐音乐创作中融入大提琴独奏旋律声部可以达到良好音乐表达效果。大提琴演奏特点是音色接近人声声音柔美，情感表达委婉留下想象空间，演奏形式单一但音效好。

大提琴演奏在手型换把与节拍速度方面具有独特性，大提琴演奏对手型要求严格，需要左右手完美配合才能充分表现大提琴的魅力，要注意左手保持弯曲型减少动作。大提琴音域宽广演奏中需要熟练换把技术。演奏者要加强练习感悟乐曲表达的思想情感，需要掌握音色音准锻炼手耳配合掌控好大提琴的音色【2】。大提琴演奏单一但奏出旋律可以充分表达作者的情感，很多人喜欢用大提琴表达创作者细腻的情感。大提琴可以表达充沛的情感，演奏者为更好地诠释乐曲传达意境需要形成关于乐曲的图画，大提琴演奏艺术与中国音乐文化相似，为传统文化融入大提琴演奏提供可行条件。大提琴艺术引入中国传统音乐文化可以促进音乐的传承创新发展，要不断创新丰富民族音乐文化，充分展示中国文化的广博胸襟。

二、大提琴演奏融入传统音乐文化的意义

随着社会的发展，各国文化交流日益密切，加强中西方音乐文化交流成为必然趋势。随着世界一体化进程的加快，各民族文化交流更加频繁，当今世界多元文化盛行，充分保护中国传统音乐文化基础上吸纳西方音乐文化探索创新，有助于丰富本国音乐文化【3】。引进西方游戏文化有利于促进中国传统音乐文化的发扬，音乐跨越国界使东西方音乐爱好者结合，促进艺术的繁荣同时增进彼此间的感情，中西方音乐文化融合是全球多元文化的一部分，可以使人们的生活更加丰富多彩。

大提琴教学融合传统音乐文化是中国音乐文化发展的必然，可以使听众充分感受作者表达情感。国家音乐发展必须不断引入新的音乐元素，借鉴世界上优秀的音乐文化才能实现音乐文化的创新发展【4】。中国音乐文化历史悠久具有丰富的音乐作品，音乐艺术不断发展需要发掘其他音乐的优势与本国音乐融合，大提琴西方乐器具有独特的音色音质，现代音乐中有很多作品应用大提琴乐器，如大众熟悉的《采茶谣》旋律流畅民族气息浓厚。随着国际交流的不断密切，大提琴乐器逐渐受到人们的关注。大提琴在乐队中大部分担任伴奏声部，从其出现不断深入发展与多种乐器相互配合演奏，成为低音声部中的重要部分。很多中国音乐作品融入大提琴使音乐形式更加丰富，如典型代表作品《秋思》中大提琴应用丰富中国音乐作品的形式色彩。

大提琴音乐与传统音乐文化融合有助于丰富中国音乐文化内涵，使中国音乐吸收大提琴的精华部分，促进中西方音乐文化的相互交流。中国传统音乐文化融入大提琴音乐有助于音乐的创新，将其内化为中国音乐文化的一部分【5】。加强大提琴与中国音乐文化的融合可以使音乐跨越地域民族的限制，为人们提供更加优质的音乐体验。如经典名曲《梁柱》旋律运用传统模式下的音乐，为提升作品情感表达艺术效果，作曲家将曲子改编为大提琴协奏曲使得作品情感表达更加真切，使听众清晰认识梁祝的爱情故事，引发观众与音乐作品的情感共鸣。传统音乐曲目《白毛女》演奏中大提琴发挥重要的作用，突出杨白劳的人物形象，充分表达其勤劳善良的人物特点。《黄河》中大提琴的演奏使整体情感输出更加深沉。

三、大提琴在中国音乐中的发展

音乐是人们愉悦心情陶冶情操的重要载体，随着社会经济的发展，大提琴逐渐传入中国，大提琴乐器与我国民族乐器相互配合逐渐提升其民族性，要结合大提琴的内在特征加强与传统音乐文化的融合促进中国音乐的发展【6】。大提琴首次出现在我国是清乾隆年间，清末中国取消海禁后恢复通商使西方传教士来华传播科学文化艺术，大提琴被作为西方宗教传播工具。随着时代的发展，大提琴逐渐与中国文化融合，成为东西方文化交流的重要媒介。大提琴在中国不断发展成为庞大的乐器家族，大提琴与中国文化相互促进。

大提琴在中国的发展追溯于20世纪下半叶，建国后国家开始重新审视音乐文化事业，大提琴音乐艺术得到良好的发展【7】。中央与上海音乐学院相继开设大提琴专业招收学生，50年代组织优秀学生前往俄罗斯等国家深造，前辈学成回国促进大提琴的发展。60年代文革打断大提琴蓬勃发展的节奏，使大提琴教学面临夭折的危险。80年代改革开放后音乐事业蓬勃发展，多年艺术积累使中国弦乐艺术进入新的发展历程，我国积极与世界各国进行文化艺术交流，各大高校艺术活动逐渐丰富促进大提琴的多元化发展。世界著名大提琴家法国托特利到北京讲学成为我国首位邀请外国大提琴家，托特利二次到北京讲学被授予中央音乐学院命于教授。伺候斯塔克等世界著名大提琴家先后到中国访问演出和讲学，为我国带来世界各国演奏艺术新技术风格。我国音乐家协会举办全国有影响力的大提琴比赛代表国内最高水平，秦立魏等大赛获奖选手成为国内外著名大提琴家。

四、大提琴音乐与传统音乐文化融合体现

随着世界艺术交流的不断发展，大提琴与其他民族乐器融合趋势日益明显，许多大提琴演奏家与民族乐器合作丰富演奏技术，传统音乐文化与大提琴艺术融合主要表现为与马头琴渗透，应用于民族管线乐队中等。大提琴融入中国音乐文化历史中促进民族管线乐队的建设发展，由于大提琴音域广音色富有人声美，在中国当代音乐历史中被作为民族低音乐器的替代品。大提琴以其自身魅力成为常规乐器存在于民族管弦乐队中。大提琴取代我国传统大低胡的地位成为戏曲乐队引进的乐器，全国戏剧改革增加西洋元素为大提琴融入奠定基础。

戏曲乐队中提琴主要负责低音配乐部分，具有强烈的烘托效果，使传统单薄的内容变得饱满充实。大提琴加入后增强戏曲音乐的感染力，大提琴是很多专业戏曲院团乐队的重要基础，承担节奏和声低音旋律的作用。马头琴是内蒙古地区的乐器，是我国传统的拉弦民族乐器，被誉为草原上的大提琴。由于马头琴与大提琴有很多相同点，如琴弓为马尾制作，二者发出银色悠扬宽厚。大提琴民族化演绎创作得到内蒙古的认可。大提琴偏西方化的演奏方法得到马头琴演奏家的借鉴，一些精通马头琴的演奏家将大提琴演奏法融入演奏中。蒙古国马头琴演奏家吉木彦在演奏舒曼的《梦幻》作品时改变马头琴的运弓技术进行创新改造，创作马头琴曲《蒙古小曲》融入大提琴演奏技术。马头琴演奏家宝力高主动吸收大提琴演奏技术拓展演奏技巧风格，作曲家辛沪光代表作马头琴协奏曲《草原音诗》融入大提琴演奏技术拓展马头琴的创作形式，使大提琴模仿潮尔的演奏技术为马头琴演绎带来新的思想。

五、大提琴教学中传统音乐文化的应用建议

高校大提琴教学中融入传统音乐文化需要借助中国元素在音乐创作中融入大提琴，丰富中国音乐文化的教学资源，使大提琴与中国乐器取长补短，要明确大提琴人才培养目标，加强与中国经典音乐的联系，提高大提琴的普及程度。演奏技巧是乐器教学中的重要内容，不同乐器演奏技巧存在差异性，学习者要基于不同乐器掌握相应的演奏技巧，传统音乐文化融入大提琴教学可以使学生掌握民族音乐内涵，教师可以改进传统作品演奏方式，创新固化符号改变运弓方式，运用滑音等不同变现方式使音乐在演奏中相互配合。

我国传统民族音乐文化强调音色圆润富有弹性，教师需要在运弓、滑音等方面严格要求学生，引导学生探索大提琴的发音规律，各音区的音色特性与传统音乐文化具有相似性，大提琴音乐教学中要引导学生充分展现乐器音色，如大提琴演奏蒙古族民歌《鸿雁》时可以融入民族乐器演奏技法，教师要引导学生将手指在低音区向高音区滑行展示委婉含蓄的音响效果。教师要引导学生保持适当弓速达到稳定状态，大提琴要模仿马头琴的音色，手指要着重沉稳社会音符保持低音吟诵的状态。大提琴在与我国传统音乐文化融合中达到和谐状态，在交响乐与民族乐中发挥重要的作用，教师要基于不同的演奏方式引导学生了解大提琴独奏合奏的特点，引导学生结合弦乐四重奏学习传统音乐文化。演奏传统音乐作品可以引导学生使用揉弦技法表达思想情感，传递大提琴独特质感。

大提琴在我国的普及度较低，要结合大提琴的特征构建完善的发展体系，促使更多的人了解大提琴，使其深入到广大社区与高校，引导更多人感受大提琴的艺术熏陶。音乐院校可以定期组织大提琴演奏比赛与知识讲座，使学生全面了解大提琴的表现形式促进与中国音乐文化的融合发展。大提琴与中国音乐文化具有紧密的联系，很多经典音乐曲目中融合大提琴元素，对中国音乐文化发展具有积极影响。如蒙古民歌《嘎达梅林》中马头琴模仿大提琴的演奏方式，手指注重浓郁沉稳左手滑动演奏方式呈现万马奔腾的重力感。可以加强大提琴与中国经典曲目的联系，合理运用大提琴元素获得优质音乐效果，深化大提琴与中国音乐文化的融合。大提琴与传统音乐文化融合需要有丰富的音乐资源，使学生了解传统音乐形式，日常教学中要想学生传授大提琴演奏技法，帮助学生拓宽音乐文化视野。

结语

当前多元化世界音乐格局下，各国音乐文化融合成为重要的趋势。大提琴是西方提琴家族的重要成员，大提琴乐器深沉特点符合中国传统音乐文化含蓄的审美理念，大提琴乐器进入中国后经历漫长的融合过程。中国音乐语言繁荣需要协调传统文化与西方表达方式，大提琴学习者要推进本土化才能推动音乐文化的不断发展。新时代的教育者要保护传承民族音乐，推动中国音乐文化走出去与西方音乐文化融进来的音乐格局，用西方乐器讲好中国故事，是实现西方乐器本土化发展的必由之路。

参考文献

[1]陈果. 我国大提琴学术研究的回顾与展望[J]. 音乐教育与创作，2022，（07）：25-34.

[2]苏瑶. 大提琴应用于民族管弦乐队的历史研究[D].哈尔滨音乐学院，2022.

[3]李小青. 大提琴演奏中国乐曲的魅力所在[J]. 文化产业，2022，（09）：55-57.

[4]何梓琳. 大提琴与中国音乐文化的融合实践[J]. 艺海，2021，（08）：48-50.

[5]谢丽娜依·沙依木. 大提琴与中国音乐文化的有效融合路径探寻[J]. 今古文创，2021，（17）：79-80.

[6]巨双双. 电贝司教学中传统大提琴作品的应用及意义[D].天津音乐学院，2017.

[7]李鑫. 19世纪欧洲大提琴演奏学派研究[D].哈尔滨师范大学，2017.