摘要：在跨文化交流的全球化发展下，舞蹈艺术与新媒介、新科技紧密结合的创作环境不断融入舞蹈影像的创作发展中。编者认为“舞蹈影像”对于舞蹈编导、舞蹈表演者亦或是群众都具有开拓性的价值与意义，本文通过舞蹈影像的基础概念、艺术创作、媒介传播等方面进行多维度思考与探究，舞蹈在新时代数字化媒体发展下拓宽创作路径，为当下艺术创作者提供舞蹈影像理论发展与实践拓展提供有益参考。

关键词：舞蹈影像；舞蹈创作；舞蹈表演；融合；发展

一、舞蹈影像的概述

“‘舞蹈影像’是一门结合了舞蹈艺术与影像艺术的一种新的艺术形式，已有学者从媒介角度对舞蹈影像展开了基于图像发展视野，从绘画、摄影到视频再到电影的哲学溯源。”舞蹈影像进一步强调了舞蹈和电影的交互，将影像媒体的元素融合到舞蹈表演中，以舞蹈为主体影像为载体，使舞蹈艺术的内容和表现形式产生了变化。有别于传统舞蹈的“屏幕身体”（screen body）和“现场身体”（live bady）的不同，将舞蹈通过影像的方式表达出来，并用多媒体技术进行编辑剪辑，完美契合当下数字信息时代发展的趋势，成为一种具有独具特色的全新舞蹈表达形式，为舞蹈艺术发展提供了更多的可能性。

因为舞蹈是一种时空的艺术，通过身体的语言来讲述故事，建立形象，而影视则是一种综合性的艺术，利用科技、摄像和后期制作出了人类无法做到的东西，从而使观众摆脱了“三一律”的传统剧场结构理论，脱离了传统的“看戏”模式。舞蹈影像是把舞蹈和图像有机地融合在一起，极大地拓展了舞蹈的表现形式，使两种不同的艺术魅力得到了最大程度的融合。目前在欧美国家，人们更多地将“舞蹈影像”作为“Screendance”来使用，该术语由美国著名的舞蹈影像研究学者道格拉斯•罗森博格Douglas Rosenberg提出。“Screen dance”的创作理念，更贴近本土新媒体舞蹈，包括电视舞蹈、舞蹈纪录片、舞蹈影像，展现了其广泛的艺术包容和扩展。

二、舞蹈影像的多维度思考

（一）舞蹈创作的路径拓展

在西方哲学史上，“柏拉图”对意象、摹仿、视觉、可见世界与可知世界之间的关系进行了全面的论述。柏拉图在谈到影像的时候，指出影像是由光所产生的影像、水中的影像、镜子中的影像、梦境中的影像、雕塑等等，这些都是一种原始的视觉知觉，它会直接刺激人类的视觉和精神，透过表象的表象，去发现表象之后的实质。所以“影像”是由光影组成的，它以电影、电视、图画等多种形式出现，同时具有静态和动态两种形式。

舞蹈影像与传统舞蹈在空间与时间设计中有所不同。传统的舞蹈作品受限于三维空间的限制，在编创过程中必须要有“时间、空间、力量”三个基本要素来表现。因此，导演必须在“内视角”的空间中，预先对表演的表现内容与表现方式进行设计且在舞台艺术呈现中舞蹈演员需要通过真实且完整的肢体运动轨迹得以展现内容。而在舞蹈影像中时间和空间更具弹性，其表现内容可以被剪辑、拼接，舞蹈编导可以不拘于空间和时间的限制，用镜头语言和剪辑技术具像化的表现其头脑中的意境，将演员的肢体动作、造型和姿态以不同的形式组合呈现出来，成为一种特别的舞蹈语言。

舞蹈影像和传统舞蹈在叙事情境中的表现形式也是不同的。在舞蹈影像编创设计中，仅仅注重原有的舞蹈动作设计和叙述方法还不能满足其需求，它的创新实践必须要遵循影像艺术和舞蹈艺术的两种艺术原理，编导还需在编创中加入“镜头意识”。“舞蹈”作为被拍摄的主体，在镜头媒体的加入下可以更好解决观众最佳欣赏视角选择的难题。不同的场景设置与拍摄情境，有助于编舞者将内心的“心境”更为具体地表现出来；不同的镜头转换及快慢的改变，能加强对舞蹈演员心里空间的转换与可视性，扩大想像空间；通过对动作规律、动作节奏的把握，使演员肢体动作更加突出，更能凸显出作品特有的风格与个性；通过对影像画面设计进行技术拼接，使作品的感情更加丰富，表达的更具张力。

（二）舞蹈表演的镜头化表达

舞台表演的舞蹈，一般是演员通过肢体和情感表达出舞蹈语言，向观者直观的传递这种艺术形式，其具有直观性。由于舞蹈是时间和空间的艺术，在舞台向观众传递的过程中，舞蹈演员表演时肢体会被动“缩小”，以及动作质感下降，情感力量传递也会相对削弱，且因为舞台表演即时性，观众在观看时，也会用眼球去捕捉舞蹈的整体，并不会在即时中，去捕捉到某些特殊的细节与情感，这作为信息接收者，舞蹈表演中的肢体语言信息，情绪情感表达并不会百分百接受。

如果演员和舞台是舞蹈表演的载体和平台，那么舞蹈影像中的电影化的镜头就是舞蹈表演的新型载体。舞蹈影像中，镜头会在舞蹈演员在进行表演时以一种冷静客观的态度，不断地以叠加、闪现、转换等多种形式来展现舞蹈身体动作，这会细化、放大、切割舞蹈表演，也会更注意在表演过程中身体的细节表现，使演员的肢体语言和情绪更加突出。

在舞台表演中，舞蹈演员的表演除完成编导所既定的动作和情感，还要加入演员自我的二度创作。那么在非舞剧的舞台表演中，一般情况下，舞蹈演员的二度创作不会带有过多的戏剧性和电影叙述性的语言和情感。在舞蹈影像中，演员不会限定于一个物理空间，这就为演员的舞蹈表演带来更多的可能性，镜头下舞者的能够在二度创作的基础上，填补更多的想象力，更具有创造性。在镜头下，会诱发演员产生对类似于戏剧性的表演欲望，这是镜头的魅力，会带来不同的艺术体验，产生不同的化学反应。

（三）新媒体与舞蹈的融合碰撞

1、舞蹈影像数字化发展

新媒体是一种新兴的媒介，它建立在数字化信息技术的基础上，其特征是交互沟通。中央电视台《舞蹈世界》栏目制片人、导演刘惠子曾以“全媒体背景下的舞蹈影像创作实践与传播”为题分享。阐述了我国舞蹈影像发展的两次变革，指出在镜头语言与肢体语言有机融合的当下，3D技术、子弹时间、AR、XR等等虚拟技术广泛运用，实现了艺术创作观念上的实质性转换，强调了媒介融合在舞蹈艺术传播与发展中的重要意义。新世纪以来，借助科技的进步，以网络手机为代表的新媒体发展迅速，新媒体带来全新的传播方式，思维模式，生活方式和审美趣味。由于新媒体具有一种自由精神，共享空间和参与模式的特点，因此，舞蹈艺术与新媒体进行了结合，这是时代的产物，也是必然出现的结果。

2、舞蹈影像多元化发展

随着融媒体时代的到来新媒体技术被的广泛应用，以及通过新媒体技术的进步，使舞蹈教学的核心内容也得到了充实，形成了一门新的学科，它与新媒体技术相结合，为舞蹈教育带来了新的时代内涵，对舞蹈教学的发展起到了巨大的推动作用。新媒体技术和舞蹈教育的融合，提高了学生的审美观念同时拓展了思维空间和想象空间，拓展了舞蹈教育路径。

影像舞蹈可以分为歌舞艺术电影，舞台艺术记录片，情景短片，舞蹈电影和纪录片，实验舞蹈视频，电视舞蹈，创意视频舞蹈等等。不同种类的影像舞蹈，在编创和拍摄等方面的技巧各不相同，但是，它们都把现代舞蹈的艺术表现方式通过媒体影像的方式展现给了大众。而从我们自身开始，视频舞蹈也逐步进入了各大媒体平台，包括抖音、微信公众号、电视节目、课堂教学等，呈现出一片欣欣向荣的景象。

近十年来我国文艺界新生代舞蹈影像创作者不断涌出，优秀的影像作品也是通过媒体多元并进的出现，他们以视觉化的方式来传达新一代创作者对时代、社会、人生的关注。创作者不断从形式探索到人文关注，从个体发声到时代回响，以数字影像为表达路径的新创作群体逐渐形成，其作品让欣赏者对世界认知、审美认知、科技赋能等多方面产生思考。例如：文慧的《和三奶奶跳舞》参加第56届威尼斯国际艺术双年展，回归家族历史与个体的记忆，用镜头记录下身体本性的微光；二高（何其沃）《恭喜发财N+》邀请了社会学者、影视人类学者、舞者等共同参与创作，破解乡愁的归途。汤成龙的《颂》《姜公》从先锋激越的视觉实验，走向用东方的哲学和感知抚平当代都市奔跑的欲望、奔腾的梦想；李晓勐的《AI觉醒》《遇见飞天》等作品则涉及游戏、科技、商业广告等多重领域；王亚彬参与编舞的舞蹈影像《合》更是体现了浓厚的人文关怀，特地为视听障人士推出口述影像版本，王亚彬用诵读的形式描述了自然中的舞蹈。

更有创作者从当代舞蹈历史的影像和公益推广的角度入手，作出积极的贡献。胡晓娇的《傩·缘》深入创作的田野；刘梦宸的《3个和13亿个》讲述北京舞蹈学院继续教育学院学生的故事，纪录片《悠悠视界》则聚焦舞蹈创作的交流过程，《无声的舞蹈梦》记录了残疾人艺术团的舞蹈梦想，杜龙腾的《柔软的热气球》关注舞蹈艺考生的青春岁月。舞者金晓霖在B站开设频道“马骝金”，至今发布78部作品，以信息量密集的视频剪辑、讲解、梳理现当代舞蹈史和舞蹈影像。

3、舞蹈影像网络化发展

在快节奏的生活里，人们显然十分接受这种网络化的艺术表现形式。通过新媒体不断将舞蹈艺术普及于群众，也诱发许多群众参与其中，这就产生了交互性，舞蹈艺术也逐渐渗透于大众的生活中。从某种程度上来说，舞蹈和视频的表现形式其实是非常接近的，比如二者都是动态行为，可以弥补静态图文形式的不足，而”舞蹈影像“通过结合科技与艺术的舞蹈形式，打破了传统舞蹈的局限为舞蹈艺术的发展带来了新的机遇和挑战。对于艺术创作者来说，应当充分把握科技与艺术的关系，发挥自身创造力和想象力，不断探索新媒体舞蹈的更多可能性，推动新媒体舞蹈的发展，为其提供良好的环境和资源，共同促进这一新兴艺术形式的繁荣发展。

三、舞蹈影像未来发展趋势探究

从转换传统舞蹈观念到迎接数字时代挑战，舞蹈影像在其中发挥了极为重要的作用。舞蹈影像通过数字技术、网络媒介，促使舞蹈艺术与观众之间建立起了新的连接，以新的观看和传播方式、新的创作和交流路径，形成了新的交互模式。而新一代中国舞蹈影像创作者又有着影像再造和即时分享的数字优势，在网络媒体和数字技术高速发展的大环境下，他们时刻关注着社会变迁中的变化和感知，重新审视和挖掘中华优秀传统文化，并在新时代社会生活中不断汲取和发现素材，让当代中国舞蹈影像创作路上不断前进。许多舞蹈院团的影像宣传、舞蹈历史的影像资料、舞蹈影像的商业探索，以及大家自发创作的网络舞蹈等等，都呈现出丰富多彩的发展前景。

十年来，国家机构、艺术院校、现当代舞团体对舞蹈影像的普及、推广，共同推动了中国舞蹈影像新群体的发展。北京舞蹈学院舞蹈编导专业设置曾有的电视舞蹈方向、新媒体舞蹈方向，中国艺术研究院的专业目录里的电视舞蹈和新媒体舞蹈方向，都是具有前瞻性的专业设置，全国各地如山东、河南、南京、杭州等地高校的舞蹈影像创作也日益增多。2012年至2019年，舞蹈教师陈苏君在北京师范大学二附中高二年级持续开展影像舞蹈课程，助力培养青少年的影像媒介素养。2015年北京新舞蹈国际艺术节开设了“舞蹈影像”单元。2016年中国舞协在“培青计划”中开设了舞蹈影像项目“舞数可能”及“壹分钟舞蹈影像”征集活动，2022年，在黑龙江舞界的积极参与下，李翠颖携手周立恒、钟镇威等多位影像导演创作了“城市舞绘——舞蹈影像网络展演”，提供了城市文明宣传的全新思路。2022年首届北京国际舞蹈影像艺术季等展映、艺术节、创作活动渐成规模，聚集了新生代创作者社群，极大促进了舞蹈影像的传播。在未来，期待更多舞蹈影像创作者以独特创新的想法寻找更多舞蹈影像全新的“打开方式”。

结语：综上所述，舞蹈影像艺术是一种新型的交叉型艺术，舞蹈院团的影像宣传、舞蹈历史的影像档案、舞蹈影像的商业探索，以及观众自发创作的网络舞蹈等等，都呈现出丰富多彩的发展前景。舞蹈艺术与媒体技术都要寻求多方面的发展，“舞蹈影像”具有独特的艺术特征、审美价值，因此突破舞蹈艺术形式固有的创作思维模式，寻求在交叉学科融合创新中摩擦火花，用新的艺术视角进行思维碰撞，从而产生奇妙的创意，舞蹈影像具有较强的现实意义。

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