摘要：中华文明历史悠久，中华文化底蕴深厚，中华大地孕育了深厚的文化底蕴，使传统艺术呈现出多姿多彩的发展态势。文章是在继承中国优秀传统文化的基础上，对湛江木偶戏的基本特点进行剖析，并在此基础上开发出一种以书签为主的创意产品。首先，对湛江木偶戏等的历史遗存进行了较为详尽的剖析；其次，对当前我国非遗文化创意产品的发展现状进行了分析；并以湛江木偶戏为例，阐述了书签在木偶戏文创产品中的应用。因此在文创设计中增加更多的设计形态和表达方式，为以后的文创发展提供更多的可能。

关键词：非遗文化；湛江木偶戏；文创设计

非遗文创是一种将非物质文化遗产与文化创意产业进行有机结合的产物，二者有着密切的联系与交集[1]。把非遗文化和文创产品进行有机结合，就能创作出非遗文创产品。以对非遗文化的运用为重点，通过对其进行持续的创新设计，并将其投放到市场。因此在非遗文创产品设计过程中，设计师应对消费者的需求进行评估，结合非遗文化的特点，通过自身所学的知识与理论基础选择合理的设计载体，利用这种方式，可以保证在进行文创产品的时候，将自己的感情注入到作品当中，从而打造出最好的非遗文创产品。

一、浅析湛江木偶戏历史、传承

湛江木偶戏以杖头木偶为主，将湛江本地方言作为语言载体，通过戏曲的形式进行呈现，其属于单剧种多方言木偶表演艺术，主要对粤剧（白话和官话）、粤西白戏、黎戏、吴川话及厓歌进行共生互融，因此在世界艺术表演中比较罕见[2]。

湛江木偶戏起源比较早，最早可追溯至明朝，其分布于整个湛江地区包括当时所辖今化州、高州、茂名等地。木偶制作以当地生长的“白汁木”为原料，造型设计中国传统人物为主，将人物特征与造型设计进行完美融合，从而达到神形兼备、栩栩如生的效果。湛江木偶戏题材选取主要以民间传说、历史故事、传统戏曲以及当今社会现状为主，其中《孙悟空三调芭蕉扇》《七仙送子》《六国封相》《芙蓉仙子》《樊梨花征西》等均为湛江木偶戏的代表作品[3]。

二、非遗文创产品设计存在的问题

（一）缺乏特色内涵

目前，市面上大部分非遗文创产品普遍存在缺乏特色与内涵、产品通化严重等问题，主要是因为设计师在设计过程中对非遗文化缺少深刻认识，导致文创产品无法对其文化特色与内涵进行良好呈现，从而使大众无法全面了解非遗文化的独特魅力，从而使非遗文化传承受到限制。因此，非遗文创产品在这样的形式下发挥的效果并不明显，无法很好地发挥文化传承的作用。很多设计师在进行文创产品的时候，都是以文字和图像等非物质的表面特征为基础来进行的。他们还可能会在商品上做标记，说明这个商品是以非遗文化为基础进行创作的。但是，这种做法只是把非遗文化挂在了产品的表面，仅仅是一种外在的表现，没有传递出非遗文化更深层的意义。这样的设计方式已经不能符合当代消费者的心理需要。

（二）非遗文创产品缺乏实用性的功能

在进行文创产品的设计过程中，设计师要从顾客的视角出发，将顾客的真实需要融入其中，这样才能使其更加实用。唯有如此，才能使非遗文创产品更加符合社会公众的需要，提高人们的消费意愿。但是，在当前的非遗创意设计中，大多数设计师过于关注作品的美观与艺术，而忽视了其应用价值。这样的现状将极大地削弱了非遗文创产品的实用性，偏离了其设计的本意。要想非遗文创产品与市场接轨，就需要设计师更加重视产品的功能。鉴于文创产品的受众是年轻人，所以设计师要从年轻人的视角去研究和分析年轻人在日常生活中缺乏什么，他们的主要用途是什么。只有这样，才能更好地提升文创产品的应用价值。当我们完成了对实用性的考量，我们就可以在设计中加入艺术元素，让它既具有美感又具有功能性。唯有如此，我们的非遗文创产品才会符合大众的审美需求。

三、非遗文创产品设计的策略

（一）融入生活化的元素

设计师可以将生活元素注入到设计中，使其能够更好适应消费者的需要。从人们日常的需求出发来进行产品的开发是非常有必要的。日用品作为重要的消费品，其使用的频次很高，通过其对非遗文化进行宣传，可以加深对非遗文化的认识。所以，设计师们可以把目光投向日用产品上，在产品中注入非遗文化，从而促进非遗文化宣传。例如，生活中装饰类的东西是必不可少的，因此可以根据这一特征，设计师在设计非遗文创产品过程中，可以将非遗文化与日常生活装饰进行有机结合。把这样的东西放在消费者的家里，不但可以达到美化的效果，而且能够为顾客的居住环境增添人文色彩。除了将非遗文化运用到装饰品，设计师还可以将心思放在服饰上，进行服饰配饰设计。在日常搭配中，既增添服饰的美观，又能让更多人认识到非遗。同时，设计师在进行产品设计时，也要以极简主义为原则，避免繁琐的设计。只有简单的设计，才可以使非遗产品变得更加实用、更加现代化、更加受到人们的欢迎。

（二）打造非遗文创产品品牌

打造具有特色的非遗文创产品是促进非遗文化发展的有效途径。现如今，政府部门越来越重视文化旅游业的发展，因此设计师将非遗文创产品进行品牌化，从而提高非遗文创产品的知名度，激发消费者的购买欲，从而使非遗文化得到有效传承。同时可以将名人故居、人文景观、传统建筑等融入到非遗文化产品开发过程中，并对其品牌潜质进行挖掘，也可以将民间传说、民俗风情、传统技艺等作为品牌设计的主要元素，从而增强非遗文创产品的文化内涵。此外，开发非遗文创产品品牌推广时，可以采用IP设计使产品品牌拟人化，从而向消费者呈现出鲜活有趣的品牌形象，通过对品牌IP形象设计进行提炼与创新，让其充满故事性。借助这种形式对品牌文创衍生品进行开发设计，从而使消费者的体验感进行提高。同时，在文创产品设计中，可以将不同的文化元素运用其中，从而对消费者的消费需求进行满足。最后，对互联网、新媒体技术进行合理运用，加强文创产品品牌推广，从而达到拓宽非遗文创产品的宣传渠道。

（三）对非遗文创产品进行有效推广

合理有效的推广在非遗文创产品宣传方面发挥着重要作用。因此可以在当地景区设立宣传栏，对其进行大量的宣传，从而使旅游者对非遗创意产品的内容及品牌的信息有更加深刻的认识，从而增强顾客的购买欲。另外，在特定的旅游景区内，也可以通过电视和互联网对其进行营销。随着互联网信息技术的快速发展，因此可以通过新媒体平台对非遗文创产品进行宣传。由于自媒体自身的流量比较大，可以提高非遗文创产品的宣传热度，提高大众对非遗文化的认知，从而对消费者的购买欲望进行激发。只有加大非遗文创产品的宣传力度，才能够让更多的人对非遗文化进行了解。另外，在运用广告、电视、网络技术以及社交媒体等手段的同时，也可以采取动态互动的方式，将相关非遗文化作为主体进行研发。通过下载相关的APP，对非遗文创产品的创作背景、灵感以及过程进行呈现，提高人们对非遗文化的了解。还可以通过自媒体头部主播与设计师共同开设直播，向大众介绍非遗文创产品，让人们在观看直播的过程中学习非遗文化。

四、湛江木偶戏活动书签文创设计理念

在进行湛江木偶戏文创书签设计时，设计者要对其核心要素进行提炼和分析，并将其融入到书签中，并对湛江木偶戏的形态模拟、操作仿真等多个层面进行拆解和融合。

（一）戏剧视觉元素的提取

湛江木偶戏多以民间传说、历史故事作为剧目题材，并将传统戏剧人物的形象特征呈现在木偶设计中，如色彩搭配、服饰等，因此木偶形象设计要随着人物扮相特点进行改变。例如在《芙蓉仙子》中，有的服饰素雅端庄、有的雍容华贵。因此在进行书签设计时，将戏曲扮相中的女性角色作为灵感来源，在装饰上采用大量的图案设计与色彩搭配，并且对其简化处理，使其不仅丰富耐看，还能够将湛江木偶戏的特点进行展示。将戏曲角色的美好姿态充分呈现在书签设计中，引人遐想，从而达到宣传湛江木偶戏的目的。

（二）活动结构的设计

木偶艺术与匠人技艺有着深刻的联系，湛江木偶主要由头部、连接头部的竹竿、躯体以及连接双手的竹竿组成，将戏剧人物的形象绘制在木偶上，通过竹竿连接上下身躯及手脚，从而使其具有一定操纵性。因其主要是将竹竿作为连接机关，外观形象与拄拐老人比较相似，所以也被称之为杖头木偶。手工匠人将戏剧角色绘制在木偶上，然后由人操控着进行表演。对此，在设计湛江木偶戏书签过程中，不仅要将书签外观与其剧目中的人物形象进行运用，还可以根据湛江木偶的操作原理，在书签中设计操作机关，将金属铆钉安装在书签人物手部，通过轨道可以让其进行上下提拉，相较于静态书签，其能够在让消费者了解湛江木偶戏的同时，还具有趣味性。在尺寸选择方面，要对书签的实用性进行考虑，进而选择材质比较厚纸进行双面印刷并做加厚处理，提高书签支撑力，保证其能够进行反复拉动。同时在材质纹路选择方面应以凹凸点状为主，可以提高使用者的多层次体验感，并使其精致度得到加强。

五、结语

非遗文化与现代产品相融合，对非遗文化进行“变身”，将其呈现在日常生活中，才是让非遗得以复兴的重要方式。湛江木偶戏活动书签制作就是对此进行了有益的尝试。以书签为媒介，向社会公众展示其特有的魅力，唤醒社会对非遗文化的继承和保护。

参考文献

[1]张小敏，林伟.文化创意产业下漳州布袋木偶文创产品设计研究[J].雕塑，2023（03）：80-81.

[2]杨佳宁，刘欣，曹婷等.国家级非遗漳州木偶头的数字化传承与发展路径研究[J].鞋类工艺与设计，2023，3（06）：125-128.

[3]赖婉宜.泉州非遗提线木偶戏在旅游文创IP设计的应用研究[J].明日风尚，2023（04）：115-117.