摘要：音乐是人类文明发展的产物，音乐存在于社会，社会离不开音乐，二者相辅相成。本文从探讨社会中不同的音乐类型入手，分析音乐在社会中的作用，并反思当下音乐在社会中所面临的现实问题。

关键词：音乐；社会；作用

一、社会中不同的音乐类型

不同类型的音乐反映不同的音乐文化、历史和社会背景，以及人类不同的生命经验和情感体验。

（一）传统音乐

传统音乐可以反映出一个民族或地区的特色文化和历史。《四岁的红鬃马》是一首蒙古国传统音乐代表曲目，其使用了“呼麦”的演唱方式，展现草原上浓浓风情，马儿在草原上奔跑，人民和马和谐相处的场面；《Caminalo》是哥伦比亚女号手带来的古巴风格音乐，古巴音乐是西班牙音乐和黑人音乐文化的混合产物，其节奏复杂，膜鸣和鼓鸣乐器丰富，极富有民族特色，是当地独有的音乐文化；非洲音乐中节奏是重中之重，复杂多变，如非洲歌曲《Funga Alafia》具有强烈的感染力及表现力，这首曲目常运用至奥尔夫的音乐律动教学模式之中，由此可见节奏是非洲传统音乐的灵魂

（二）流行音乐

流行音乐是指当下最受欢迎和广泛传播的音乐风格，能够反映出当下年轻人的审美偏好和生活态度，它通常与大众文化、时尚和年轻人的喜好相关。流行音乐的风格随着时间的推移而变化，每个时代都有其独特的特点和流行趋势。流行音乐可以民国时期，以作曲家黎锦晖为代表所创作的革命歌曲及儿童歌舞剧占主流地位；建国之后，香港、台湾等地的歌星风靡一时，诞生诸多家喻户晓的歌星；改革开放以来，科学技术应用到音乐创作之中，多元化音乐的吸收加速流行音乐的发展。在当前的音乐界，一些流行音乐风格包括流行舞曲、流行摇滚、嘻哈音乐和流行电子音乐等。许多知名的艺术家和乐队都属于流行音乐领域，比如Taylor Swift、Billie Eilish、Drake、Ariana Grande等。

（三）古典音乐

古典音乐可以反映出一个特定时代的精神风貌和艺术成就：我国舜时期的《箫韶》是一部反映原始社会最高水平的乐舞作品。主要伴奏乐器为排箫，因此得名《萧韶》；《霓裳羽衣舞》是唐朝最为著名的大曲作品，舞者在表演该作品十需着羽毛长裙，极富浪漫主义色彩；明清时期的古琴名曲《平沙落雁》，旋律起而又伏，绵延不断、优美动听，用固定音的形式模拟大雁飞鸣，并巧妙运用联觉的手法营造此呼彼应的美景，形象极为生动，广受听众喜爱。

二、音乐在社会中的作用

音乐在当代社会中不仅是一种娱乐形式，更是人们表达情感、传递信息、探索社会现象、传达不同观念的有效途径。

（一）表达情感

音乐可以成为一种共同的文化符号，艺术家通过歌曲的歌词、音乐风格和节奏来传达特定的情感和信息，让不同的人通过共同喜爱某种类型的音乐而产生联系和情感共鸣。例如，明清时期的琵琶名曲《十面埋伏》，讲述公元202年楚汉两军决战的场景。这首著名的琵琶古曲，描绘战前的准备、激烈的战斗场面以及战后的悲惨结局。整首乐曲壮丽辉煌，气势雄伟，使人心潮澎湃，深受听众喜爱。

（二）传递信息

音乐可以通过歌词传递信息。很多歌曲都是以一些特定的主题、故事或情感为基础写成的。歌词中蕴含着歌手或作曲家的思想和感受，也包含着某种社会现象、文化事件或历史事件。例如，Bob Dylan的《Blowin’in the Wind》是一首反战歌曲，通过歌词中的对问题的思考和呼吁传递了反战的信息。而陈奕迅的《十年》则是一首反映香港回归的歌曲，表达了对香港前景的思考和忧虑。

音乐能够通过表演者的姿态和舞台效果传递信息。除了播放音乐，表演者还会配合舞蹈、装扮和其他表演技巧来增强音乐所传递的信息。例如，芭蕾舞剧《天鹅湖》的舞蹈和灯光效果能够使观众更好地感受到音乐中表达的情感，表演者的身体语言也能够传达思想和情感。

（三）社会现象

音乐可以通过歌曲的歌词、音乐风格以及艺术家的形象来呈现社会观点和价值观。近期在中小学中风靡的《孤勇者》，几乎每位中小学生都会吟唱。金兆钧曾说“大人们可能会根据理性思维分析歌词，但小孩子一般是出于本能，喜欢好听好唱的音乐。”这类音乐往往歌词押韵，它的旋律朗朗上口，节奏型抑扬顿挫，因此引发大批小学生跟唱，成为炙手可热的校园歌曲。

（四）传达不同观念

音乐可以在歌曲中传达不同的观念，其涵盖各个方面，包括社会正义、政治、性别平等、环境保护等，亦成为社会运动和政治抗争的象征，激发公民意识和社会责任感，促进社会互动和沟通，增强社会凝聚力和认同感。通过歌曲中传达的信息和情感，人们可以对社会问题有更深入的认识，并形成自己的立场和态度。

例如，美国民权活动时期的黑人歌手和歌曲在争取平等权利的斗争中起到了重要的推动作用。这不仅是美国黑人表现自我的重要手段，也是他们和其他族群交流的主要媒介，更是反抗压迫、追求解放有力的武器。20世纪60年代的反战音乐运动在推动公众对越南战争的反思和抗议中起到了重要的作用。社会音乐可以成为社会变革的催化剂。通过表达社会不满和呼吁变革的情感，激励人们行动起来，争取自身权益和社会进步。由此可见，音乐是一个具有社会功能和影响的文化艺术形式。

三、现实问题

随着市场经济的发展，商业化对音乐产业的影响日益明显。商业利益成为了音乐制作和推广的主导因素，导致艺术性和创新性的弱化。商业化追求流行和商业成功，往往忽视了音乐的内涵和情感表达。同时，商业化也导致了音乐的同质化，使得音乐风格和内容趋于雷同。这给原创音乐人带来了巨大的压力和困扰。许多艺术家受到唱片公司和市场需求的限制，很难真正发声和表达对社会问题的立场。此外，社会音乐在某种程度上也可能受到审查和限制。政府和传统价值观的压力可能会导致一些社会音乐被禁止或消失。

随着数字技术的迅猛发展，音乐行业也面临着数字化时代带来的挑战。互联网的普及使得音乐更容易获取，但也使得音乐市场变得混乱和无序。盗版和非法下载成为了音乐产业的一大问题，侵害了艺术家的权益和收入。为解决数字化时代的挑战，需要加强版权保护和教育。政府和音乐产业应该共同努力，加强对盗版和非法下载的打击力度，维护艺术家的权益。同时，也应该加强对公众的版权教育，提高其意识和认知。

社交媒体的兴起改变了音乐的传播和消费方式。人们更多地通过社交媒体平台发现和分享音乐，这为艺术家提供了更广阔的舞台，但也带来了一些问题。社交媒体强调短期效果和即时反馈，导致音乐制作过程中创作的深度和质量受到挑战。在社交媒体对音乐产业的影响下，需要找到平衡短期和长期效果的方法。艺术家应该注重音乐的创作品质和内涵，不仅关注短期的点击率和流行度。同时，社交媒体平台也应该提供更多适宜音乐艺术发展的窗口。例如，近期在抖音火爆的四川音乐学院教师段俊（超高音）和另外一位教师朱璐（超低音）。两者皆在短视频软件上通过音乐展示自身特长，收获大量好评，推进音乐产业发展。

四、结语

音乐是一个具有创造性和表现力的文化艺术形式，音乐家及作曲家通过音乐来表达自己对社会、人类和生命的理解和感受，同时也可以塑造人们对社会和世界的想象和认识。音乐可以通过歌词和主题来反映社会问题和现实挑战，引起听众的关注和思考。音乐也可以通过旋律、节奏、和声等元素来创造出不同的情感氛围和思维方式，激发听众的联想和想象。学者可以更好地理解和赏识人类文化艺术地多样性和复杂性，帮助学者进一步深入思考和探讨社会及人类的本质。