简而言之，书法就是书写汉字，这是中国传统艺术的一种形式。它不仅仅是书面知识的交流，更是精神文化的情感表达和传承。书法几乎影响了中国所有的艺术领域，包括中国绘画、中国工艺美术、中国戏剧以及中国建筑艺术。但是一些方面的研究仍然停留在浅层的理论层面上来探究书法与建筑之间存在的艺术共通性。那么书法是怎样影响建筑的，又是怎样在建筑设计中表达书法的哲学观念以及如何将书法与建筑结合起来的。

1.书法艺术

书法是艺术更是国学。几千年来，中国书法影响和丰富了中国传统文化。之前，很多人讨论过书法为什么如此吸引人？无数专家表达了他们对书法艺术的看法：作为中国本土文化艺术，它见证了不但见证了国家兴衰，还促进了各艺术的发展。中国的书法艺术有着各异的悠长历史：秦汉时期的淳朴，魏晋的风雅意趣，隋唐时期的繁荣交流，最后是宋元明清的辉煌。进入21世纪，中国的书法呈现出了各种各样变化，从而营造成了全新的艺术氛围。现在，中国书法用于独特的魅力对世界艺术产生了巨大影响，不仅东亚、南亚等不同国家也受到了影响，西方的艺术家也开始深入了解、学习和研究中国的传统书法艺术。

中国书法作为中国文化的重要载体，也是一种美学表现，书法艺术蕴涵了中国艺术中最自然、最有活力的自由精神，蕴藏着书法家独特的艺术品味和人格价值。这正是书法独特的魅力，这些独特魅力使书法成为东方艺术诸多领域中精神追求最集中的体现。

书法和许多纯粹的艺术一样，在传播文化和塑造社会美学方面发挥着作用。但是书法也是一种没有物质障碍的艺术形式，人人在生活中都能轻易的接触书法。在众多的艺术门类中，书法艺术所蕴含的古老与独特，也是最能代表中国美学的特色，也最具有当代意义。

1.2书法艺术形态

一般来说，构成书法形式的主要有四点：章法、间架、墨法、技法。章法，是指书法艺术作品的整体布局，包括字的布列方式、落款，明代张绅的《法书通释》中有说：“古人写字正如作文有字法。有章法。有篇法，终篇结构首尾相应。故云：一字成一点之规定，一字乃终篇之主。”；间架是汉字的基本结构，是汉字的构成要素之一，决定书中汉字的造型结构；墨法的浓淡干湿则用来表现字的肌理美；技法则承载了书写者对写作技巧的理解和感受。而这四点的延续是一种更为复杂的“哲学形式”。由于书法艺术的的多元性和建筑的广泛性，我们可以在其中找到书法艺术和建筑艺术的共通性并进行研究。

1.3书法与建筑

建筑是实用为主，但同时又是可以去反映现实生活的一种艺术。书法讲究了对称、平衡、均称、变化、和谐，和建筑其实是有一定的关系的。与建筑相似，书法同样需要拥有一些建筑上的特点，一幅好的书法作品完全可以比喻为一座建筑。我们讲究合理的布局，疏密有致的样式，美好的建筑和伟大的书法作品一样，是非常具有自己独特的特色以及传承的，书法与建筑都可以修养身心，陶冶我们的情操。我们多谈书、多欣赏其它艺术也是一样，可以从修养、气质上予以影响。

建筑在人的生活中占有非常大的比重，我们常说衣食住行，那么从这几个词中就可以看到建筑的重要性。书法作品虽然是需要表现风花雪月，诗词歌赋，但其内涵更加的深刻。汉字作为中国最重要的文化符号之一，字形工整，汉字中蕴含着书法的感官力量，这是来自书法的重要特色之一，建筑亦是这样

书法提供给人基本的美学，而建筑，无论是亭台轩榭，还是楼阁，都是独一无二的。也正是因为如此，我们拥有了一种可能性，就是将将两者相互总结、参照借鉴，从艺术的角度出发，比较中国传统书法艺术与建筑设计中的美学思想。

2.书法与建筑之间有何共通性

中国书法是东方传统文化和建筑形式中一种引人入胜的艺术，尽管是两种明显不相关的艺术形式，但书法和建筑却有许多潜在的联系。“一字就像一座建筑，有栋梁椽柱，有间架结构”正如宗白华先生所说的，建筑艺术与书法艺术之间也存在着审美共通性。本文从书法的结构、思想和审美三个方向来分析书法艺术与建筑形式的通感。目的是分析二者联觉的内容，打破传统的建筑形式规则，为现代建筑设计提供新的思考和观察视角。

3.1我国书法与古代建筑的结构共通性

3.1.1 我国书法结构

书法五体分别为篆书、隶书、楷书、行书和草书，结构就是需要一定规律去搭配点和画的方式，它又称间架，结体。“能结构不能用笔，犹得成体，若但知用笔，不知结构，全不成形。”书法的造型美，其中比较重要的元素之一就是结构。书法点画结构的个别其实会影响整体的字形，字的好看与否，与笔画是否疏密、是否工整都有密切的关系。个别的点画写的再好，如果离开了整体结构，也无法成就字体之美。点画也是书法的重要组成部分之一。商代甲骨文的特征表现为多线条和少点画，其特征表现了点画的存在。到了秦代，小篆则以线条为主，一直到了东汉时期，点画才开始大量出现，同时书法的隶变也是加速点画形成的重要元素之一，随着书法五体逐渐成型，点画的演变也就基本完成了。

书法结构讲究对称与形体之美，使之和谐统一。书法结构好比建筑，要合理搭配，符合美学的规律，完美组合，使其平稳端正而又稳中求险，结体端庄而又富于变化，松紧有度，疏密适宜，看起来能给人一种美的享受，便是书法的匀称之美即结构之美。

3.1.2 我国古代建筑结构

中国古代建筑由各种结构组合组成，结构复杂多样，主要建筑结构是阶基、屋身、屋顶、墙、地基、瓷砖、柱梁结构和拱门等结构。通过这些结构就组合成了传统的建筑形式。建筑的构成必然是主客结构的构成，主客结构内容越丰富，其建筑性能就越复杂优美。中国古代建筑的基本结构，如由柱、梁、榫、底等元素形成的木结构，可以用来加固和支撑整个建筑和形状。

大约公元前4000年，我国最古老的建筑形式在河姆渡出现，在考古遗址中发现了许多捆扎结构和榫卯结构。这说明了六七千年前就出现了木柱垂直放置在地面上并且在顶部铺设木地板和防雨稻草的房屋。商代时期，随着手工业的发展，夯土技术逐渐成熟，木材建筑技术也有了很大发展，我国古代建筑也主要以木构建筑体主，历史的发展中，遵循自然规律，不断融入新的风格样式，不断发展与创新。

3.1.3 结构特征共通性

书法艺术中点画是最直观的书法技巧，点或线的形状和位置的变化会导致字符整体形状和空间的变化。书法中“点”的形状因字体状态而异，甚至在同一字体的不同部分也是如此。相对独立的体系结构块也可以被视为“点”。在建筑设计中使用点和块可以创建不同的空间和形状。由世界著名设计师扎哈 · 哈迪德设计的望京 SOHO，建筑主体和书法中的“点”相得益彰，它主要是由三个形态各异，并且较为独立的体块组成，这三个所谓的点，给人一些边缘流畅和谐的视错觉，这与王羲之的书法作品中的线条边缘变化、空间布置得当的“不”字中有异曲同工之妙处，使其更具有流动性。

通过分析中国书法与古建筑的结构特征，可以看出两者之间存在着一定的共通性，篆书书法的对称性与古建筑干净对称的布局相对应；建筑的屋顶造型以及间架结构则与隶书的蚕头雁尾和相呼应；草书和与行书灵活多变，与古代建筑平面布局的自由特征相似，行草则像江南水乡错落有致的房屋；书法五体相互杂糅的特质与古建筑融合各地特色的现象也极为相似。

同时，书法形态中的墨法也对建筑艺术表达产生了影响，书法是将黑色墨迹在白色宣纸以及棕色的绢等材料上的流动痕迹，在书写时，由于使用的墨色的浓重淡干湿不同，墨色颜色的深浅也有些许差异，因此，书法有黑、白、灰三种风格，以皖南徽派建筑为例，灰色的墙壁，雄伟的头墙和厚厚的黑瓦，表现出黑色、白色和灰色的虚实关系。主体建筑和底层之间的色差产生了强烈的对比，使空间关系更为明确。书法中撇与捺的灵动则表现为建筑延展的坡顶；书法中点画的跳动干则与建筑屋顶的装饰构件极为相似，如屋顶的鸱吻、脊兽等；书法中的钩笔画、以及体现婉转之力的转笔画和折笔画，与建筑落成后呈现给观者的心灵感受相似。

3.2我国书法与古代建筑的审美共通性

书法是中国文化中最具有哲学的一种艺术。中国书法是东方文化特有的艺术瑰宝，融合了历代贤者崇高的文化内涵，汲取了他们深厚的智慧，在时代的变迁中不断前进。审美共通性是艺术审美的基本规律。中国传统建筑的木构桁架、飞檐画栋以及审美情趣，与中国传统书法的结构布局、章法以及气韵有着内在的审美共通性。

在审美欲望的支配下，对审美价值积极而又强烈的追求在传统建筑中创造了一种美感，这种美感将审美主体的注意力集中在特定的建筑和书法作品上，实现了对建筑形式、装饰和其他图像的视觉理解，如宫殿的壮丽氛围，江南民居建筑的典雅风格是一种通过物质关注而产生的审美体验。书法也包含了这种视觉观察。书法的多样性和风格表达了一种谦逊、生动、圆融、流畅的审美情趣。它可以调动身体各器官体验审美视觉，获得精神愉悦。

传统建筑和书法的内涵外化了审美主体的生活感受，通过内在体验的方式实现了集中的审美超越。这个过程强调主体的审美情感。在传统建筑与书法艺术中，审美态度、审美情感、审美体验和审美理想的形成、获得、发展和超越，实质上是对主体审美情感的审美超越。

中国传统建筑的观念是建筑与环境共生。生活在美妙的环境中，无疑是对生命情感的洗涤以及审美理想的超越。北京故宫宏伟的建筑群体现了皇权天威的建筑理念。站在太和殿前，就能感受到天威的震撼、个体的渺小，这种审美感受瞬间超越了建筑本身的审美，实现审美超越。同样，欣赏书法，在最完美的白宣纸上画出最简单的墨线，留下最具表现力的书写形式。抽象的墨线表现了造物主丰富的精神追求。精神魅力跃然纸上，很难用心灵来理解和表达美的意义，也很难揭示最具有禅意的东方哲学。

中国传统建筑和书法艺术的最高审美领域是“无意为之”，两者都经历了一个渐进的过程。建筑是人们居住的地方，然后再进入美学领域的空间设计进行精神研究。书法艺术也是如此，从最初的案牍文字，到进而追求审美理想。审美态度的形成、审美意识的获得、审美体验的发展、审美超越的实现，在这些过程中国传统建筑和书法艺术的本质才能得以展示。中国传统建筑的美学不仅是物质的，而且是精神的。在传统建筑中，艺术是各种艺术的综合，而美学则是各种艺术的审美综合，其中包括文学、书法、绘画、雕塑、手工艺品等。它还与其他艺术类有着共同的美学特征。我们只有不断深入研究，才能丰富传统建筑的审美多样性和深刻的美学内涵。

3.3 我国书法与古代建筑的思想共通性

“禹曰：於！帝念哉！德惟善政，政在养民，水、火、金、木、土、谷，惟修；正德，利用，厚生，惟和。”最早在《尚书》中就体现了古代人做事的三大原则。从建筑的角度来看，“正德”意味着统治者不能用他们所有的财富来建造房屋宫殿，要为人民做出表率。“利用”是指建设惠及所有人，建造方便日常生活的建筑，“厚生”是指工程必须造福人民的生活和繁荣。这三项原则的核心是“惟和”。因此，建筑追求的是建筑者的道德美，而不强调建筑的使用性能。正德思想不但影响了达官贵人，而且对人们的文化生活也产生了启发性的影响。我们的书法也不例外。自书法艺术发展以来，在日常生活中的应用已扩展到了许多领域，如简牍、帛书、器物、石刻以及日常书信等，内容涉及到了人们生活的各个方面，不仅仅是书法，与政治、法律、哲学、文学和道德等领域都有密切的联系。

3.3.2 阴阳思想和大壮、适形思想

还有许多思想直接影响到中国书法和建筑，如阴阳风水思想，它表达了人与自然和谐相处、对立统一互补的思想。在中国古代，建筑追求力量和形式，这意味着建筑必须具有震撼、难忘和令人恐惧的品质，但尤其要体现等级观念和主次礼遇。适形意味着在尺度和规模上找到正确的和谐，来确保人们的日常生活。这种哲学思想也反映在书法中。大壮思想主要表现在书法的主次结构上，它们在整个结构中起着支撑作用，如“木”字的竖向笔画、“武”字的钩笔画和“夫”的横向笔画等都起着关键作用。适形思想体现在书法笔画组成要遵循一定的尺度和比例。由此可见，我国哲学思想对书法艺术和古代建筑的艺术形式影响深远。

4 结语

中国书法艺术与传统建筑始终与人类活动紧密相连、并行。在中国漫长的历史长河中，中国传统建筑和书法在不同时代的主导思想的影响下，在各自的领域形成了自己的特色和共同特征。从精神意义到视觉表达，从整体到地方，从过去到现在，它们相互进化和改变。生产更全面、更有特色的中国特色文化产品。

书法和传统建筑作为中华民族的文化符号，传递着中国工艺的独特魅力。尽管他们分属不同的艺术类型，但在造型元素和结构设计方面有着异曲同工之妙。书法让建筑更具雅韵，建筑使书法更具风骨。除了学习西方先进的建筑知识，我们年轻的现代设计师还利用当地文化资源的管理，研究不同国家人们的哲学取向和审美心理，设计出具有民族精神和独特文化特色的中国建筑。

作者简介：袁野 性别：女 民族：汉 籍贯：河南省 学校：河南师范大学 研究方向：美术学