摘要：舞蹈作为群众文化中的重要组成部分，对群众文化的建设和发展起到了十分重要的作用，同时也是文化建设中不可或缺的一部分。基于此，本文对群众文化舞蹈创作与编导进行深入分析，旨在提升群众文化舞蹈创排水平。

关键词：群众文化舞蹈；创作；编导

引言：

在群众文化舞蹈创作中，编导人员要将生活和艺术进行有机融合，注重创作灵感的挖掘，通过对生活素材进行合理的筛选和加工，并对作品进行细致的编排与设计，才能创作出高质量的舞蹈作品。在舞蹈编导中，要对舞蹈作品进行深入分析，以艺术和情感为依据对舞蹈作品进行合理编排，使其更加生动形象地呈现在观众面前。

一、群众文化舞蹈创作编导的相关概述

群众文化舞蹈与职业性舞蹈相比，具有其自身的特点。群众文艺舞蹈的主体是广大人民群众，它的创作和编排是为了充实人民群众的业余生活，提高人民生活的品质。这就要求群众的舞蹈既要具有民族特点，又要以民族的形式表达出民族的感情。在舞蹈动作方面，与职业舞蹈相比，并没有那么严格的要求，也没有那么高的技术含量，它采用的是即兴表演的方式，来对舞蹈动作进行设计，可以最大限度地接近于人民群众的舞蹈基本原理。从这一点可以看出，群众文化舞蹈能够很好地走进人们的生活，并且能够抒发他们的感情而深受人们的喜爱。在群众的日常生活中，群众文化舞蹈发挥着极其重要的功能，例如，它能够让群众的休闲生活变得更加丰富多彩，给我国群众的交往带来了一个很好的渠道，与此同时，它也在某种意义上提高了群众的文明素质。

二、浅谈群众文化舞蹈创作和编导的重要性

群众文化舞蹈，既是一种艺术与技巧的沟通，又是一种地方的人文特色与精神的表现[1]。为此，必须加大对群众文化舞的创造和编导力度，将其与题材结合起来，对其进行全方位的分析，才能更好地表现出其独特的民族韵味和文化特色。与此同时，在对群众文化舞蹈进行创作和编排的过程中，可以将党和国家最新的政策呼吁融入到当地的心理之中，让人们的生活变得更加丰富，让群众文化舞蹈的动作舞步更加具有连贯性，充满了创意和现代的气息，表现出了新时代下人们的精神面貌，从而推动当地经济、社会和文化融合的整体发展。

群众文化舞蹈对我国民族传统文化的传承与发展起着不可忽视的作用。这是因为民众在接受流行文化的舞蹈培训过程中，可以不断感受到生活之美，进而提高自己的审美与认知能力。同时，通过对大众的文化性舞蹈知识的培养，使其自身的精神和文化素质得到逐步的提高和提高，在流行文化中，跳舞也是一个人必须有勇气和毅力，才能迎接各种挑战，最终每个人都应参与其中，让大众可以感受和理解群体的重要性，进而达成更好的交流与合作。

三、群众文化舞蹈在创作与编导中存在的问题

民间文化舞蹈的创编是一项全民皆兵的综合性工程，要想真正展现出民间文艺的独特魅力，就需要编导人员在策划、创新、实践、完善过程中，随着大众对民间文艺的关注和参与程度的提高，形成了一种有利于当地民间文艺发展的有利环境。但是，当前在群众文化舞蹈的创作和编导方面还存在着诸多问题[2]。

（一）对编曲和编舞不感兴趣

加强群众性文化舞蹈的创造和编导，需要从全局出发，进行深入的剖析和系统性的规划，综合考量各种影响因素，及时调整策略，持续创新和优化，使群众性文化舞蹈更加富有感染力，努力创排出一种受欢迎的舞蹈。不过，虽然有很多人喜欢并乐于参与，但他们并没有意识到为大众创作和编导舞种的重要性。在这一过程中，没有充分地考虑到舞者自身情况，没有充分地利用肢体语言，就难以有效发挥出舞者的情感，进而使舞者不能完全发挥出自身的特点，没有形成一套完整的舞步体系。

（二）群众舞者对编导工作认知较低

当前，我国群众文化舞蹈的创排工作中所面临的最大问题之一，就是对其编导工作的关注不够。由于要进行舞蹈的创新，就必须要对它进行深入的分析，之后还要对舞蹈者的身体形态、肢体语言、舞蹈形象以及情绪的表达等方面进行合理的编排，从而创造出最好的舞蹈，从而给大家带来最好的舞蹈效果。然而，群众文化舞蹈的编排工作十分繁杂，这种工作往往是在幕后进行的，往往不为人们所注意。另外，由于一般的民众并不具有很高的舞台文化素质，因此在具体的舞蹈编制过程中也会遇到很大的难度，时间一长，就会造成他们渐渐对群体文化舞蹈的编导感到厌倦，乃至不再关注，这就会对后续舞蹈的展现和舞台的表现力造成很大的影响

（三）群众文化舞蹈的表现力不足

总体而言，优秀的群众性文艺舞蹈作品应具备广泛的运动类型，并能为广大观众所接受。但是因为在它的创作中，考虑到了所有年龄段人的身体素质，因此，它的舞蹈动作并不具有很大的难度，这就造成了它的舞蹈内涵不深，表现出来的表达能力也会比较差。在这种情况下，群众文化舞蹈编创者要考虑到舞蹈的“灵魂”问题，才能把它创造出来，使它更有艺术特色，更适合于群众文化舞蹈[3]。

（四）群众文化舞蹈缺乏拓展

大众文化是与人们的日常生活密切相关的，因此，必须在群众的日常生活中，通过创新、设计、添加新的内容，使其更具感染力，更好地表现出其独特的文化韵味。而如今，在通俗音乐的舞台上，却往往被视作一种“方块舞”。在广泛的范围和内涵方面，群众文化舞蹈都没有被拓展，在设计方面，它仍然遵循着传统的舞蹈形式，并获得了一定的成果。

（五）群众舞者基本功不足够扎实

群众文化舞蹈是从人民的日常生活中产生的，是人民的文化自觉产生的。群众文化舞蹈是面向大众的，因此，群众性的文艺舞蹈的演出结果也会呈现出多种形态。群众性文化舞蹈是一种艺术形式，在较高水平的舞者看来，它更多地体现了其独特的艺术特色。而在舞技水平较低的人群中，群众性文化舞蹈仅仅是一种鼓舞人心的表现形式，她们难以用自己的身体语言去精确地传达出她们的思想意蕴，在这种情况下，由于基础舞种的差异，使得群众性舞种的艺术创造非常困难，有的还陷入了困境。

四、群众文化舞蹈的创作与编导思路

（一）合理选择创排舞蹈的音乐

在群众文化舞蹈创作中，音乐是舞蹈创作中的重要组成部分，也是群众文化舞蹈创作的重要内容，好的音乐能给观众带来强烈的听觉冲击，不仅可以使观众更好地了解舞蹈作品的内容，同时还能让观众产生强烈的情感共鸣，给观众留下深刻印象，一支出色的音乐，不但能够将舞蹈的表现提升到一个新的水平，还能够引发人们的共鸣。所以，有关人员在进行群众文化舞蹈的创作和编排的时候，必须要对其进行严格的挑选，必须保证所选取的舞蹈音乐与民众的审美需求相吻合，同时也要与目前的时代背景相吻合，同时还可以调动民众的观赏积极性，只有这样，才可以为后续的群众文化舞蹈演出打下坚实的基础。

（二）将舞蹈动作创排与群众生活相结合

在群众舞蹈作品创作中，编导人员要将舞蹈动作创排与群众生活相结合，对舞蹈动作的特点进行分析，并通过生活中的情感体验，对舞蹈动作进行创新编排，使其更加具有生活气息，同时也更能吸引观众的注意力。例如：在群众文化活动中，常见的舞蹈动作有：顶碗、踩背、荡秋千等等多种形式的舞蹈动作。在群众文化活动中，这些舞蹈动作都是典型的生活动作，因此编导人员要对其进行分析与整理，并通过舞蹈动作的编排来展现生活场景。在此过程中，编导人员要将舞蹈动作与生活相结合，通过对生活素材进行整理和分析，将其编为舞蹈作品。在编排时要注重从实际出发、以生活为基础，将传统文化元素与现代元素相结合，使群众文化活动能够呈现出更加丰富多彩的特点[4]。例如：在群众文化活动中开展“广场舞”时，编导人员要充分挖掘广场文化中的艺术元素与情感元素。在编创广场舞作品时要注重对现代流行音乐的合理运用和融入，在编创广场舞作品时，要充分结合现实生活中的舞蹈动作元素来展现现代社会人们对美的追求与向往。在舞蹈动作编排中要注重对传统舞蹈艺术形式和现代流行音乐元素的有效结合与应用，同时要注重对舞蹈动作的编排进行创新和创新，使其更具艺术性和感染力。

（三）在舞蹈创排上应融入地域文化特征

我国是一个地域广阔的国家，拥有不同的民族和不同的地域文化，这些不同的地域文化形成了不同的风土人情，因此在群众文化舞蹈创排中要充分融入地域文化特征，使舞蹈更具特色。例如新疆维吾尔族舞蹈、西藏藏族舞蹈、云南傣族舞蹈等，这些地区在地域上具有很强的文化特色，其舞蹈语言、服饰、道具等也具有独特的魅力，因此在群众文化舞蹈创排中要注重将地域文化与群众文化融合在一起。例如：新疆维吾尔族舞蹈中有很多的手鼓，手鼓是维吾尔族人民最喜爱的乐器之一，将手鼓融入到群众文化舞蹈当中，不仅能够丰富群众文化艺术作品的种类，还能让民族特色更加鲜明[5]。西藏藏族舞蹈中有很多藏语歌曲旋律优美，节奏感强，因此在群众文化舞蹈创作中要充分融入当地民间音乐元素和民族风情等内容。总之，在群众文化舞蹈创作过程中要充分融入地域文化特征，并对其进行合理改编和创新，才能创作出高质量的舞蹈作品。总之，在群众文化舞蹈创排过程中要注重对地域特色的挖掘和融入，通过对舞蹈作品进行创新和改编，才能创作出具有地域特色、民族特点的优秀作品。

（四）充分激发出群众学习舞蹈的热情

在群众文化舞蹈创作中，编导人员要对群众学习舞蹈的热情进行激发，只有群众对舞蹈充满热情，才能推动群众文化舞蹈事业的发展。在舞蹈编排中，编导人员要根据不同的舞蹈编排选择合适的音乐，利用音乐、动作等营造出一种浪漫、优美、欢快的氛围。同时，在舞蹈编排过程中要将歌曲和舞蹈有机融合起来，在创编中加入一些当地的特色，将生活中的元素融入到创作中，让作品更加贴近生活。在群众文化舞蹈编排中，要注重作品内容和形式之间的结合，使其能够更好地吸引观众。例如：可以选择一些具有民族特色、地方特色的舞蹈进行编排，比如：东北二人转、少数民族服饰等都能够吸引观众的注意力。

（五）鼓励群众参与舞蹈创排的过程

舞蹈创排是一项十分复杂的工作，需要将生活素材、情感、生活体验等融入其中，同时还要对舞蹈编排进行深入分析，才能创作出优秀的舞蹈作品。因此，在群众文化舞蹈创作过程中，编导人员要鼓励群众参与到舞蹈创排过程中来，鼓励群众大胆创新，同时还要加强对群众的引导和指导，充分发挥群众的创造力和想象力。在群众参与中可以采用多种方式，如组织观众进行观摩学习、组织观众参与现场演出、组织观众观看视频等。通过这些方式来激发群众的创作热情和创新意识，从而有效地提高舞蹈创排水平。此外，还要将舞蹈创排与生活实际相结合，在充分了解群众需求的基础上开展舞蹈创排工作，这样才能创作出贴近生活、符合人民群众实际需求的优秀作品。只有不断创新才能推动我国群文事业持续发展，才能不断满足人民群众日益增长的精神文化需求。

（六）合理利用道具提升舞蹈作品的艺术性

在舞蹈创作中，道具的应用十分重要。在群众文化舞蹈创作中，道具不仅能够增强舞蹈作品的表现力，同时也能够提升作品的艺术性，使其更具观赏性。道具的运用可以为舞蹈创作提供帮助，在一定程度上提升了群众文化舞蹈作品的艺术性。道具可以表现出人物的内心世界，如在舞蹈《三个女人》中，编导人员将一把梳子运用到舞蹈作品中，这把梳子通过三个不同女人之间的相互争执，生动地反映出了三个女人在面对一件事情时的心理活动。另外，道具还能够渲染气氛、烘托人物形象和提升表演效果。如在《鼓舞》中，编导人员通过舞台上摆放的鼓、锣等道具将舞蹈氛围渲染出来，道具的合理使用可以让舞蹈作品更加生动形象、引人入胜。在群众文化舞蹈创作中，要重视对道具的合理使用。在创作过程中，编导人员可以将一些传统文化元素融入到道具当中，使其具有鲜明的民族特色，并充分展现出人们内心深处对民族文化的喜爱之情。在使用道具时要注意细节问题，确保道具能够起到烘托气氛、渲染气氛等作用。

结束语

总之，对于群众文化舞蹈，无论是在创作还是编排方面，都要根据目前所面临的问题，采用一种新的、科学的、理性的发展理念，并进行不断创新。在进行群众文化舞蹈的创作和编排的时候，一定要对舞蹈的题材、动作以及相应的音乐种类等进行全面深入的剖析，让舞蹈的演出可以满足广大人民群众的需要，唯有如此，群众文化舞蹈的创作和编排才能充分地起到它的作用，进而促进新时代的文化和精神文明的发展。

参考文献：

[1]马成龙. 探究群众舞蹈的创作与编导的思路分析[C]//中国国际科技促进会国际院士联合体工作委员会.创新教育实践国际学术会议论文集（四）.[出版者不详]，2022：99-101.

[2]黄丽媛.群众文化舞蹈的创作及编导探讨[J].戏剧之家，2021（08）：118-119.

[3]杨龙.群众文化舞蹈创作及编导思路探析[J].文化产业，2020（36）：79-80.

[4]王芳.群众文化舞蹈的创作及编导研究[J].戏剧之家，2020（31）：119-120.

[5]廖伦彬.群众文化舞蹈的创作与编导研究[J].大众文艺，2020（17）：13-14.