该研究侧重于在非遗视角下探索传统手工艺的文创潜力。通过将传统手工艺 融入现代设计与市场需求，文创产业可促进其保护与传承。研究还关注培养传承 人才和传授技艺的机制，以实现传统手工艺的创新发展。该研究致力于将传统手工艺转化为当代社会宝贵的文化资源。

关键词：非物质文化遗产 社会性数据调查 非遗文创设计 传统手手工艺

1 非遗文创的概述

1.1 非遗文化的历史背景

非遗文创（非物质文化遗产创意产业）的历史背景可以追溯到人类早期文明 的发展。随着社会的进步和经济的发展，人们开始重视保护传统的非物质文化遗 产，以及将其与创意产业相结合，推动其发展和传承。非物质文化遗产主要以口 头传统、节日庆典、技艺传承等形式存在。然而，随着现代化的进程，这些传统 文化面临着淡漠和流失的风险。为了保护和传承这些宝贵的文化遗产，非遗文创产业应运而生。

1.2 非遗文创的概念认知

非遗文创是非物质文化遗产创意产业的简称。它是指将传统非物质文化遗产 融入到创意产业中，通过创新和创意的方式，将非物质文化遗产转化为具有现代 市场竞争力的产品、服务或创意作品。非遗文创致力于保护传统的非物质文化遗产，如传统技艺、手工艺品、民俗传统、口头传统等。通过将这些传统文化元素融入到创意产业中，促使其得到传承和发展。它强调创意和创新的重要性。通过 创造性的思维和创新的方式，将传统文化融合到现代时尚、设计、艺术等领域，创造出独特、有吸引力的产品和服务。

1.3 非遗文创的发展前景

非遗文创具有广阔的发展前景，在文化保护与传承方面，非遗文创通过将传 统非物质文化遗产与现代创意产业相结合，为传统文化提供了传承的新途径。通过创新和创意的融合，非遗文创注重保护传统文化的核心价值和传统技艺的传承，使得这些宝贵的文化遗产能够得到更广泛的传播和认可。

随着数字经济的发展以及我国“文化强国 ”的战略的实施，文化出海成为当 前的研究热点，传统文化如何在数字经济时代实现创新并走向世界舞台是一项重要的研究课题。[1]

对于经济发展与市场需求：非遗文创产业在经济发展中具有重要的地位。通过将非物质文化遗产转化为市场可行的产品和服务，非遗文创满足了人们对文化产品的需求，并为文化创意产业注入了新的经济动力。尤其在个性化、定制化的消费趋势下，非遗文创的独特性和文化内涵使其具备了更高的竞争力。

并且在国家政策层面，非遗文创得到了积极的支持和重视。政府出台了一系列的扶持政策，鼓励非遗文创产业的发展，包括项目资助、创业扶持、培训教育等方面。这为非遗文创提供了有力的政策保障，促进了非遗文创良好的发展环境。

2 非遗文创的数据调查

2.1 非遗文创的数据调查方法

非遗文创的数据调查我们采用了多种方法进行：

（1）文献研究：通过研究相关的文献和历史资料，获取非遗文创相关的信息和 数据。这可以包括文化遗产保护机构、非遗传承项目的官方报告、研究论文以及相关统计数据等。

（2）实地调研：通过实地走访相关的非遗文创产业区域或项目，进行访谈和观 察。这样可以直接了解非遗文创项目的发展现状、经济表现、市场需求以及传承方式等。

（3）问卷调查：设计问卷调查，面向相关的非遗文创从业者、消费者群体、研究机构等进行调查。

（4） 数据统计和分析：利用已有的统计数据和数据库，进行数据的整理和分析。 可以利用相关的经济统计数据、行业报告、市场调研报告等来了解非遗文创产业的规模、增长率、就业情况等指标情况。我们综合运用了以上的研究方法，在一定程度上得到了相对全面、多维度的非遗文创数据和信息，为接下来的文创创作研究提供有力的参考和依据。

2.2 非遗文创的数据调查数据分析

2.2.1 非遗文创的需求人群

非遗文创的需求人群涵盖了多个方面：

（1）文化爱好者：对传统文化和非物质文化遗产有浓厚兴趣的人群。

（2）创意消费者：喜欢追求个性化、独特产品的人群。

（3）设计师和艺术从业者：具备创意和设计能力的专业人士。他们希望在自己 的设计和艺术作品中融入传统文化元素，通过非遗文创的方式来展示自己的才华与独特的创造力。

（4）文化创业者：有创业意识和文化创意项目的人群。他们看到非遗文化的商 业潜力，希望通过创新和创业的方式来开发非遗文创产品和项目，并将传统文化融入到商业模式中。

（5）旅游者和体验者：对于旅游和体验式消费有需求的人群。他们希望通过参 观非遗文创工坊、体验非遗传统手工艺、参与文化节庆等方式，亲身感受和体验传统文化的魅力。

2.2.2 非遗文创的基本定位

非遗文创的基本定位是将传统非物质文化遗产与现代创意产业相结合，通过 创新和创意的融合来传承和展示传统文化的独特魅力。其定位主要体现在以下几个方面：

（1）传承与保护：非遗文创致力于传承和保护传统非物质文化遗产，将传统技 艺、技法和传统价值观融入到现代创意产业中，保留和发展传统文化的独特魅力。（2）创新与创意：非遗文创注重创意的表达和创新的融合。通过对传统文化进 行重新解读和创新，不断推陈出新，使得传统文化得以与时俱进，与现代社会需求相契合。

（3） 文化体验与价值感知：非遗文创注重为消费者提供丰富的文化体验和深层 的价值感知。通过非遗文创产品和活动，使消费者能够更全面、更深入地了解和感受传统文化的独特魅力和深厚内涵。

2.2.3 非遗文创的核心创新理念

非遗文创的核心创新理念是在传承传统文化的基础上，注重创意的表达和现 代的融合，以旧有文化为源泉，创造出有创意和艺术价值的产品和服务。同时， 关注社会和环境价值，以及推动文化的传播和体验。这样的创新理念能够使非遗文创具备独特的竞争优势，并使其在市场上得到更广泛的认可和接受。

2.3 非遗文创的数据调查结果分析

在我们的数据调查中，我们发现了许多新颖且值得研究的方向，例如云锦有鲜明而稳定的视觉符号，以云锦为载体进行再创作，形成独特的 IP 形象，可呈现在动画以及文创衍生品中，原作与再创作系列作品之间形成稳定的价值链，有助于地方非物质文化遗产的传播与可持续发展，产生较好的经济和文化效益。i我们可以结合此特点进行开拓性的研究。[2]

结合着一些云锦，景泰蓝等图案数字化的过程中，我们发现云锦的传统手工 艺一价值颇高，但是所需要的成本巨大，非一般家庭可以承受，但是景泰蓝以及 绒花陶瓷等团案精致，且分辨率足够，可以在数字化之后，结合社会人群的需求做出一定程度的更改，来为我们的文创构思提供中华文化的精髓性纲要。

3 非遗文创的优缺点

3.1 非遗文创的优点分析

通过数据与社会人群的意向了解，我们总结得出以下结论：

（1）传承和保护传统文化：非遗文创通过创新的方式传承和保护传统的非物质文化遗产。它使得传统文化得以延续和发展，避免了传统技艺和文化的消失。

（2） 经济价值和商业机会：非遗文创不仅具有文化价值，还能创造经济价值。 它为传统文化的保护和传承提供了商业化的途径，刺激了文化创意产业的发展，为从业者提供了创业和就业机会。

（3）文化体验和价值认同：非遗文创激发了消费者对传统文化的兴趣和参与度。 通过非遗工坊、体验活动等形式，让消费者亲身参与和体验非遗文化，增强了对传统文化的认同和价值感受。

非遗文创的优点在于它能够传承和保护传统文化，通过创意和创新为经济带来价值，并促进文化交流和国际影响力。同时，非遗文创还为人们提供了文化体验和价值认同的机会，加强社会认同和社区发展。

3.2 非遗文创的缺点分析

尽管非遗文创有许多优点，但也存在一些潜在的缺点：

（1） 市场认知和接受度有限：非遗文创的市场认知度和接受度相对较低，一些 传统文化形式可能只在特定群体中受欢迎，难以吸引更广泛的消费者。这可能导致市场需求不足以支撑非遗文创的发展。

（2）创新和商业化的困难：传统非物质文化遗产具有历史和文化积淀，创新和 商业化面临一些挑战。这可能包括技术更新和流行趋势的不匹配，以及传统工艺和原材料的稀缺性等问题。

（3）资源和专业人才匮乏：非遗文创需要具备传统文化知识和创意创新能力的 专业人才，但在某些地区或领域，这些专业人才的供应可能较为稀缺。这可能制约了非遗文创产业的规模和质量的提升。

（4）文化误用和商业化风险：一些非遗文化可能面临文化误用和商业化风险。 如果不恰当地使用或改变传统文化元素，可能导致文化的扭曲和价值的流失，甚至引发文化争议。

促进我国非物质文化遗产的数字化传播是适应数字时代发展需要的必然选择。但当前非遗的数字化基础还较为薄弱、非遗传承存在较为明显的代际失衡、非遗传播渠道较为单一、缺乏有传播力的数字化品牌、非遗数字化传播形式有待进一步创新突破以及非遗商业化开发缺乏有效机制，这些问题由来已久，成因复杂，必须应用创新的思维和技术予以解决。[3]

4 非遗文创的创作构思

4.2 结合非遗文化进行文创构思

4.2.1 非遗文创的构思理念分析

（1） 传承与保护：非遗文创的构思理念应该注重传统文化的传承和保护。通过选择具有代表性的非遗项目，将其转化为具有商业价值和现代表达形式的产品或服务，以确保传统文化的延续和传承。

（2）创新与拓展：设想运用数字技术进行创新发展，从线性的、单向性的经验 生产模式，向空间性、交互性的具身生产模式转变；生产方式的变革，同样推动 了非遗传播生态的重构：消费者凭借着数字技术参与生产，形成了接受消费体验即再生产的传播模式。[4]

（3）参与与体验：非遗文创应注重参与性和体验性，让消费者或用户能够亲身 参与和体验传统文化。通过提供工作坊、展览、互动活动等形式，让人们更深入地了解和体验非遗文化，增强对传统文化的认同感和价值感。

（4）社会责任与可持续发展：非遗文创应当关注社会责任和可持续发展。在构 思理念中考虑社区参与、环境保护、公平贸易等因素，以推动可持续的非遗文创产业发展。

非遗文创的构思理念应该在尊重传统文化的基础上，通过创新和参与体验的 方式，将非遗项目赋予新的意义和形式，实现传统文化的传承与发展，同时关注 社会和环境的可持续发展。以文化生态学为视野，将非遗手工艺落脚于整体的文化背景和社会环境中。[5]

4.2.2 非遗文创的元素设计分析

形象设计可以在保留传统文化元素的基础上，融入现代化的设计元素，增添 时尚感和现代感。通过选择现代的排版风格、图形表现方式、配色方案等，让非 遗文创在视觉上更具吸引力和现代性。每个非遗项目都有其独特的特点和故事，形象设计应该能够准确表达出这种个性化特点，以增强品牌的独特性和辨识度。

形象设计应该融入非遗文化的符号和元素，以展现其独特的文化特点。 可以选择传统的图案、纹样、色彩等，体现非遗项目的传统特色。

非遗文化的传承是核心理念，形象设计可以通过传统元素的加工和创新，将 传统技艺融入现代化的表达形式中。有人说大自然是最好的素材，一草一木都有可能成为创作的灵感。[6]

5 总结与建议

非物质文化遗产作为中国传统的民族文化基因，历史悠久，世代相传。现如今，随着工业化进程的不断加速，非物质文化遗产的传承面临着新的挑战，实现非遗技艺的传承和可持续发展需要形成全方位的保护路径。[7]

非遗文创的成功离不开受众的参与和体验感。在方案实践中，通过举办互动活动、工作坊、体验馆等形式，让受众能够亲身参与和体验非遗文化，增强其对非遗文化的认同感和价值感。在实践中，要注重产品或服务的品质提升，确保非遗文创作品的质量和可持续性。同时，也要不断激发创意，提供独特而有吸引力的非遗文创作品。

中国的非物质文化遗产具有浓厚的文化底蕴以及丰富的民族气息，我们经过 一系列的数据研究调查，为我们的中国传统文化的未来发展做出优秀的设计创作 方案。对于我们的每一次实践调研的经验做出总结，来确定创作方案的未来每一 步，致力于做出足够优秀的作品，能够全方位的传承中华文化，并且做到更加优 秀的结合现代社会发展理念，制作出真正意义上中国非物质文化遗产的创新革命， 使“非遗 ”名词涵盖着更加接近社会思想前沿的内涵印象，做成中华非物质文化遗产传承的可持续性发展。

参考文献

[1] 徐慧婷，胡治芳.“文化出海 ”背景下非遗面塑的创新与传播策略[J].福建轻 纺，2023，（08）：42-45.

[2] 穆弈君.非遗云锦的动画实现与文创开发[J].艺术与设计（理论），2021，2（08）：110- 112.

[3] 姚国章.我国非遗数字化传播所面临的困境与应对之道[J].西华大学学报（哲学社会科学版），2023，42（04）：75-82.

[4] 许燕转. 国家文化数字化战略与非遗生产传播生态重构[J].东莞理工学院学 报，2023，30（04）：20-24+42.

[5] 傅燕翔，罗霞.产业化下非遗手工艺文化创新生态研究与实践[J].包装工程，2023，44（16）：330-339.

[6] 彭加权. 在巧妙构思中“点石成金 ”[N]. 雅安日报，2023-08- 11（002）.DOI：10.38232/n.cnki.nyarb.2023.001180.

[7] 李玫，李孟鸿.非遗可持续发展路径研究— — 以漆艺为例[J].临沂大学学报，2023，45（04）：112- 120.

作者：夏吉丰 2003 年 5 月 男 汉 吉林白城 本科 金陵科技学院