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摘 要：音乐编创是高中音乐模块教学必修课程中“创作”类课题，音乐编创模块以发展学生音乐想象力和艺术创造力为目的。以往的音乐编创课程教学设计与专业音乐学院的作曲课程有些类似，以讲授和谱例分析为主，课堂实践以五线谱写作为主要呈现方式。但是在实践课程教学中，老师们的教学对象都是以文化学习为主且非音乐专业的普通高中学生，这种上课方式与学生在教室内学习文化课程别无他样，且枯燥无聊，这使得学生在音乐编创课程上的学习积极性并不高，课程的教学进展非常的艰难，对课程长远发展也不太乐观。

音乐课程应该是与传统的文化课程教学方式完全截然不同的。音乐课程没有明显的竞争压力，是学生在高强度的学习下短暂的情绪疏导方式，这也是学生发现自我价值的另一扇大门，所以音乐编创课程设计的核心在于课堂的趣味性，也是在课程教学中使用FL Studio编曲软件的重要意义。本研究以编曲软件FL Studio为高中音乐《编创》课程的教学载体，根据高中学生学习音乐的心理特点，过程采用文献研究法、访谈法、问卷法、观察法等研究方法，进行音乐教学实践研究。笔者教授高中音乐编创，音乐编创课程的教学内容是要基于一定的理论创作基础上完成，在教学中学生可能会因为理论较多，较难而对课程失去兴趣。本研究围绕高中音乐《编创》课程中使用FL Studio编曲软件为核心，探索软件的使用对学生课程学习的帮助、如何开展课程的教学内容设计与教学实践、如何让学生对枯燥的音乐知识产生自主学习的动力。从教学实践记录、课程教学评价、教学反思进行分析说明。最后对全文做出总结，并对高中音乐编创课程的未来做出展望。

关键词：FL Studio、音乐编创、课程设计、教学

一、高中音乐编创课程教学情况分析

（一）课程现状

1. 分析

（1）音乐编创课程与趣味性相结合的方式有局限

音乐编创这一门在理论性要求较强的课程来说，在课程中要结合趣味性的活动内容是比较困难的。活跃课堂氛围的趣味性活动有很多方式，但是能和知识点相结合，让学生在轻松愉快的学习氛围中，学习和掌握音乐编创课程知识的方式就非常有限。因为音乐编创课程最重要的就是要把创作的音乐以五线谱、简谱或音频等记录方式给呈现出来，无论趣味性活动如何设计，这一点都是避免不了的环节，所以本研究中FL Studio编曲软件在音乐编创课程中的研究意义就显得尤为重要。

（2）音乐编创课程的教师需要具备的素养和技能

音乐编创课程难以开设的原因除了学校的硬件设备设施有一定要求以外，更重要的是课程对音乐教师自身的音乐综合素养的要求也比较高。首先音乐编创课程是需要教师自身对音乐编曲和作曲得有一定的学习与研究的，在对学生教学时才更具有说服力。例如在课程开始阶段，学生是很愿意或期望看到老师在课堂上会有音乐技能的展示。在课程讲解时可以给学生展示教师的原创音乐作品作为范例展示，这也能将创作过程中的经验与感悟分享给学生，这样可以提高学生学习音乐编创课程的兴趣与专注度，若只是将结论文字转述给学生，那教师在学生中的威信感与能就会降低。教师得有熟练的电脑操作能力，对编曲软件或打谱软有一定的了解。在音乐编创课程中学习电脑软件的目的之一是为了提升音乐创作效率，希望学生将更多的精力放在音乐的乐思构想和音乐结构设计上，摆脱音符图形书写对音乐创作思路的影响。

（二）讨论

1. 高中音乐编创课程教学原则

（1）以学生兴趣爱好为动力

学生的兴趣，是学习的动力源泉所在，只有把准了学生的脉才能“对症下药”，方子才有效果，学生才能紧跟老师的步伐专注的参与到学习中来。再结合课程的优势，扬长避短，那课程的可持续发展的时间与空间都将延长和扩大。通过普通高中某年级944名同学进行问卷调查，问卷中可选择多项答案，结果显示有67%喜欢流行音乐（欧美流行音乐，华语歌曲，摇滚音乐），14%的同学喜欢说唱音乐，10%的同学喜欢电子音乐，4%的同学喜欢古典音乐、歌剧、音乐剧，1%的同学喜欢爵士音乐（布鲁斯音乐，蓝调音乐）。

调查表明，现在普通高中阶段的同学们听到的音乐作品，大多数的风格都是欧美、华语流行音乐，说唱音乐和电子音乐等类别，而其实音乐的风格是多样的，但还是只有极少的同学有时间和精力去听古典乐，交响乐，歌剧，音乐剧，布鲁斯、蓝调音乐等。那流行音乐、说唱音乐与电子音乐为何会受到高中同学们喜欢原因总结了一下三个原因：

第一，音乐结构简单，旋律好听，歌词浅显易懂。大部分的流行歌曲结构都是主歌四句重复两遍，副歌四句重复两边，然后接间奏，第二段再重复一次。重复的部分多，就代表着作品的工程量小，熟悉片段的次数也多，只要第一次出现的主歌和副歌的歌词与旋律能够抓住听众的听觉，那么这首作品受喜欢的热度就一定会很高，这就是小制作高传唱。陈奕迅的歌曲《孤勇者》结构也非常简单，是一个两段体的歌曲，主歌低沉副歌高亢激昂，两者形成了非常棒的结构对比与冲突，而副歌部分旋律逐渐向上，不仅好听，并且容易记忆。低音的抨击感也非常的强，融合了电子音乐中正拍位音符与重音相结合的特点。两小节为一循环，a+a+b+b的结构，配合上歌词积极向上，不屈不挠的精神，符合小学至大学阶段，学生满腔热血的状态，所以这首歌曲发行时的传唱度非常高。

第二，作品节奏型单一且固定。目前在全世界最热门的、也是最受欢的音乐就是说唱音乐与电子音乐，这两者本是一类，它们都是使用LOOP的编曲方式，就是将旋律和节奏反复播放，然后放上新的词从而创作出一首作品，反复播放也就意味着节奏和音乐整体的音乐起伏变化不会太大。虽然节奏单一且固定，但是强劲的低音抨击感和酷炫多变的音色效果深受学生的喜欢。

第三，流行歌曲演唱方式。声乐演唱腔体与唱法可以分为三大类，美声、民族、流行。美声与民族唱法是需要有专业的老师指导，并且有长期学习与练习才能把歌唱状态与腔体稳固下来。而流行歌曲的歌唱方法更容易被普通的歌唱爱好者所模仿，在演唱时，学生不会刻意去找歌唱状态与腔体的位置，只要找到自己最轻松的状态，唱出自己独特的嗓音就可以找到与音频较为相似的声音状态。也使得流行音乐唱法是目前最受欢迎的一种歌唱唱法。

（2）以贴近学生时代的音乐作品为教学范例

教材的作用在于知识点的归纳学习与文化精神的传承，以范例为引，用总结出的真理运用到实际的生活中是教材最根本的意义。这也导致教材的更新速度，远远赶不上时代的变换，目前我校高中使用的音乐教材为湖南文艺出版社2004年出版的普通高中课程标准实验教科书·音乐《音乐鉴赏》，该教材以音乐的欣赏，音乐的美，音乐与民族，音乐与时代，音乐的体裁等五个章节为切入点来阐述音乐的魅力。

2. 教材中的范例最新的作品距今也有20年的时间。在音乐实践教学中能够感受到，近几年大力提倡弘扬传统文化，在讲解第四单元华夏音乐之光时，高中阶段的同学对民族文化中古代音乐与乐器稍稍有一些吸引力，但讲解其它时期的音乐作品时就不太乐观了。对与生活在和平年代的学生来说，仅仅只是从文字上去感受历史特殊时期诞生的歌曲是远远不够。没有经历过先辈们的艰辛就无法体会得到歌曲中所蕴含的强大生命力。选择学生熟悉喜爱的歌曲作教学范例，能有效吸引学生参与教学活动，使流行音乐成为音乐教学中拉近师生距离的理想选择。

3. 高中音乐编创课程存在的问题

（1）编创课程课堂氛围沉闷且枯燥

音乐课程教学途径除了常规的知识讲解以为外，有音视频资源，教师个人技能展示，音乐编曲软件作品呈现等，学生喜欢音乐课程很大的原因是因为音乐课堂氛围较活跃且学习和竞争的压力不大，心情较轻松，课程教学结构也很多样化，这与文化学科教学都是完全不同。教师在课程设计中没有考虑到学生选择音乐课程的心理特点，忽略了音乐课程的技能性与文化课程学习性的互补关系。实践中，非音乐专业的普通高中学生在音乐编创课上感受不到新鲜感与氛围感，因授课方式与文化课相似，致其学习积极性不高。

（2）对学生的音乐知识储备没有充分了解

教师需要提前了解学生的音乐知识水平，根据大多数同学的能力制定课程教学进度与步骤，只有让学生“摸得着”的课程设计才能使课程持续的开展。在课程教学中也反映出另一个问题，选择音乐编创课程的同学都是喜欢或者想要尝试接触这类新型的音乐教学课程，这就会出现每位同学的音乐理论基础参差不齐或者说大多数同学的音乐知识储备只是停留在对基础音符的认识，有的可能对音符知识的掌握都还不够牢固。如果像以往的音乐编创课程设计，在当堂课程结束时，以纸质手写的方式作为回课的话，那对于普通高中的同学们来说，难度就太大了。出现此类的教学授课方式是教师将设计环节的重点都放在了知识点上，而并没有将学生的实际情况结合起来，综合的考虑课程教学设计。

4. FL Studio参与音乐编创课程与其他音乐软件参与的优势分析

目前在编曲行业中使用较多的主流编曲软件有Cubase、Logic、Protoos、Studio one、Fruity Loops Studio（水果）等。选择FL Studio这款编曲软件作为本研究的教学手段在于它的使用率与其他几款编曲软件相比较是目前高中生里最高的一款，其原因还有以下三点：

（1）FL Studio 音乐编曲软件的入门难度与其他几款主流音乐软件相较，是业界公认难度最低的。该软件相较于其他几款编曲软件，在做Loop编曲方面的使用频率也是最高的，因为Loop歌曲，最主要的特点就是节奏型固定，旋律几乎是相同的，或是在相同的音乐片段上进行加工，这就增加了音乐片段粘贴复制的频率，而FL Studio可以通过面板图标中的“刷子”功能，直接在需要的音频轨道位置，左键拖动鼠标就能实现一键做到粘贴复制的效果，这也大大的提高了工作效率。

（2）FL Studio软件本身自带有很多的音源和音频片段素材，学生可以直接在编曲轨道中进行二次编辑，也可以将多种音源与音频片段素材进行搭配组合，如果没有自己想要的音源或者素材，学生可以到各大论坛上去下载，并运用到自己的作品中。

（3）FL Studio的价格是以上软件中最低的，对于目前没有收入又想要接触编曲行业的同学来说是非常友好的，较低的价格也就提高了愿意尝试的勇气和想法，FL Studio以足以能够让入门群体感受到编曲的快乐。

二、高中音乐编创课程设计

（一）基于FL Studio的高中音乐编创课程教学内容

本文章课程教学内容以人民音乐电子音像出版社出版的音乐编创必修《多媒体课件》教材为依托，并使用其二单元《旋律写作》中节奏部分的课堂内容与FL Studio编曲软件相结合。

1. 节奏律动的感知与学习

节奏是音乐的骨架与灵魂，是最重要的音乐要素之一。它是指小节或单位时间内音符时值的组合形态及密度。

每一首歌曲都是有拍号，拍号的作用不仅会引导歌曲风格，还会将它的音乐节奏的律动特点融入在音符中，这就是强弱规律。快速的回忆不同拍号的强弱规律特点。其实学生对与不同拍子的强弱规律还是相当熟悉的，但是总是不明白该

如何在音乐中使用。在这个环节需要学生通过FL Studio编曲软件来感受音乐的律动了。当开打FL Studio后，点开通道机架就会看到，如下图。在默认状态下电脑已经提前与预设了打击乐的音色在其中。四个音色从上至下分别是鼓足的低鼓、拍手、镲、军鼓。在通道机架的右侧，从外观上来看有些似曾相识，感觉与上文中提到的音符的输入界面有些相似。其实是一样的，这就是打击乐的时值图，一个小方块就代表了一个十六分音符。首先让学生熟悉音色，通过听觉判断了解到Kick的音强是最强的，Clap与Snare的音强次之，HiHat是最弱的，之后结合四四拍的强弱规律图示初次尝试编辑打击乐节奏。

在编辑创作打击乐节奏时提出两个问题让学生在实践中去思考。一是思考“强、弱、次强、弱”的四个点位应该放在节奏中的哪个位置。以四拍为一小节，将其均分成四份，也就是四个四分音符，刚好是对应四分音符中的第一个十六分音符的位置。二是考虑节奏使用哪种音色才能表现出强弱规律的变化。

提示学生感受到强弱规律变化最直接的就是音乐要素中的音强，所以强弱律动中“强”就应该寻找听起来有力量的声音，学生举一反三开始选择音色制作。

在学生完成第二步结束之后可能会出现以上两种情况，在第三个音上的选择会有不同，但是实则是不影响的，因为第三个音作为“次强”两种音色都比2、4拍上的音在听觉上感受是要强一些，但又没有第一拍的力量重，所以两种选择都是合理的。此时在结构上已经构成了最基础的节奏型编写。为了加强练习，要求学生结合“强弱规律”在FL Studio中创作简单的四二拍的节奏律动。

引导学生思考“强弱”之间的空拍该如何填充，以四四拍为例。首先让学生将“强、弱、次强、弱”中空拍的四个十六分音符都写在相同的位置上体会其在听觉中带来的感受。

通过反复的聆听感受，学生感知到音响效果听起来很死板并且笨重。这是因为在这一段节奏的设计中没有遵循声音的衰减规律。根据声音的定律，当发出一个声音后，声音的力量会自然的衰减，若持续保持相同的音强效果下，声音反馈到听觉中是会很死板、僵硬。在补充节奏空位是一定要将“强、次强”的音量明显的区分出来，所以就只能使用“弱”拍的音色去做声音衰减的空位补充。本次课程的作业，学生在FL Studio的节奏编辑器中编辑打击乐节奏，并以此作为伴奏编写一条主旋律。

（二）基于FL Studio的音乐编创课程设计思路

1. FL Studio 在音乐编创课中的音乐感知

在FL Studio中不仅可以通过音乐的快速播放来让学生感知音乐，同时还可以通过音乐的可视化让学生更加直观的看到声音在音乐中的状态表现，实现音画同步的效果，在教学过程中让学生多的去感知音乐从而提高学生的创作欲望以及创作效率。

2. FL Studio 在音乐编创课中的音乐探知

在FL Studio中有大量的音色音源，学生可以通过对音色了解之后，尝试将多种音色的音响效果叠加在一起，从而创作出新的听觉感受。在音乐创作中，有时不经意的设想和举动会迸发出惊艳的音色效果或音乐乐思的诞生，所以在FL Studio中学生可以用发散性思维或是试验性举动来尝试对音乐中音色、节奏、旋律等音乐要素进行探知。

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