摘要：本研究以马套村为实践案例探讨在全面推进乡村振兴背景下，如何构建适配的艺术理论人才培养模式。传统高校人才培养模式与乡村文化振兴需求存在供需错位，为解决该问题，需要基于“产教融合、科教融汇” 的“三维联动、四阶融入”创新培养模式。该模式需要基于一些路径支撑方可达成，即强化科技赋能，推动文化遗产数字化；构建“文化+”特色产业链，提升乡村文旅附加值；创新内外结合的传承机制；建立多元评价与长效保障体系。未来艺术理论人才培养应转向乡村文化振兴的策划者与赋能者，通过校地协同，培养兼具理论素养、实践能力与社会责任感的复合型人才，最终服务于乡村的全面振兴与农民的美好生活向往。

关键词：乡村振兴；马套村；艺术理论人才；培养模式

2025 年9 月25 日电 近日，中共中央宣传部、农业农村部、教育部等七部门联合印发了《“文艺赋美乡村”工作方案（2025－2027 年）》，提出“以文铸魂、以艺赋美……激活乡村文化内生动力，促进乡村文化事业和文化产业繁荣发展，为农业强国建设提供精神力量和文化支撑”。这是继 2017 年党中央提出乡村振兴战略和 2024 年提出统筹推进新型城镇化和乡村全面振兴，促进城乡融合发展之后，国家为更好发挥文艺助力乡村全面振兴作用，繁荣发展乡村文化，推进宜居宜业和美乡村建设而专门制定的工作方案。

马套村位于山东省市长清区，该村自 2013 年成立马套将军山旅游合作社以来已有较好发展。笔者曾在该村任艺术村长一年，对于该村所具有的丰富文化资源和已有发展基础较为熟悉，就如何推动该村旅游业向更高层次发展来说，该村应在“文化+”方面着力，而这其中应主动吸引艺术理论人才的加入。全面推进乡村振兴的战略宏图中，产业兴旺、生态宜居、乡风文明、治理有效、生活富裕是五位一体的总要求，其中文化振兴不仅是乡村振兴的灵魂，更是激发内生动力的关键。艺术理论人才作为连接传统文化与现代创意、贯通美学价值与产业实践的桥梁，是文化赋能乡村振兴的核心引擎。这就提出了一个问题，究竟什么样的艺术理论人才才能服务于文化赋能乡村振兴？无论是艺术品和非艺术品的区别，还是艺术品与艺术品之间的区别，都不必然在其可感知、可分辨的物理属性方面。

一、现状审视：艺术理论人才培养与乡村需求的错位与挑战

尽管高校是艺术理论人才的主要供给方，但传统培养模式与乡村振兴的复杂需求之间仍存在显著裂隙。究其原因，在笔者看来最主要的是很多高校依然惯性思维，延续长期以来国家将“工业现代化”放在“四个现代化”规划首位发展的思维模式，人才培养没有快速更新到与国家有关新时代文化发展战略同步。具体表现在艺术理论专业课程体系与乡村文化场域脱节，实践教学缺乏深度介入校地协同育人规划，人才培养复合型素养培育不足，以及与乡村各主体之间的沟通与协作能力培养不足等。

首先，现有艺术理论教育多集中于城市语境与经典艺术史，缺乏对乡村文化生态、非遗技艺、民俗生活的系统性研究。课程内容往往偏向“纯艺术”审美分析，与乡村“实用美学”及生产生活实践关联薄弱。例如，在针对马套村有关文化墙主题的调研中发现，村民更青睐农事主题以及与自身日常生活经验相关的写实性、故事性艺术内容，而对过于晦涩的观念艺术接受度有限。这表明，人才培养若脱离乡村主体的审美习惯与文化心态，其成果难以落地生根。

其次，学生参与乡村项目，如暑期文化三下乡、课程实践等，多属于短期采风或浅层实践活动，缺乏长期、稳定、制度化的“校-政-村-企”协同育人基地。正如马套村的艺术乡建所面临的，虽然高校团队已介入三年，但如何将临时性的项目转化为可持续的人才培养依托，仍存较大挑战。艺术理论人才需要深入田野，理解马套村的石敢当文化、齐长城精神、农耕文化，村里的产业发展状况，独具特色的农产品，以及该村十余年来在乡村文旅开发方面的探索和发展状况等，而非简单地“带着方案下乡”。

第三，乡村振兴需要的是复合型和多面手人才，这与“大艺术”人才的素养在理论上是契合的，但现实中高校“艺术理论”专业师资多属于理论型的现状使得该专业人才培养很难达到该要求。艺术理论人才不仅需懂艺术领域的知识，还需具备跨学科知识横轴，如文化创意、文化产业管理、数字技术应用、社区营造、市场营销等。当前培养模式对此回应不足。文艺赋能乡村振兴不仅需要艺术家创作墙绘，更需要文化学者挖掘村庄故事，设计师进行产品转化，策划人运营文旅项目，而且在文旅开发过程中还必须注重惠及村民的生活及收益。然而，懂艺术的不懂产业，懂产业的不懂文化，懂文化又很难将来自象牙塔的理论与下里巴人的乡村情感形成共鸣，这种割裂制约了整体效能的发挥。

第四，具有引导村民主动参的主人公精神的激发能力，也是艺术理论人才培养目前没有被引起注意高校的重要方面。艺术乡建的根本在于“建”人，即重建村民的文化自信与主体性。许多项目将村民视为被动的受众或劳动力——尤其是一些并未在村民中形成共识而匆忙启动的项目，而非共同创作者与文化持有人。马套村的经验表明，若墙绘内容、公共雕塑甚至民宿的内外面貌等艺术创作不能引起村民共鸣，甚至无法被理解，其效果将大打折扣。因此，艺术理论人才的培养必须包含社区沟通与协作能力、文化翻译与转译能力，学会与村民共情，融通艺术美与乡村之美，共同探寻文化的现代表达。

二、基于马套村发展需要的艺术理论人才培养创新模式探索

本人曾受聘马套村艺术村长一年，通过对该村全面及深入考察，结合马套村已有实践启示及相关文献，认为基于“产教融合、科教融汇”路径的“三维联动，四阶融入”是艺术理论人才培养创新的有效模式。

三维联动，即课程重构、平台共建、师资优化三个基础维度的系统性改革。课程重构方面，需要打破学科壁垒，构建“艺术理论+”课程模块。一是“乡村文化研究模块”，开设乡村美学、非遗保护理论、民俗学田野方法等课程，以马套村、土屋村等为活态教材；二是“创意转化模块”，引入文化创意产业研究、文化 IP 开发、数字媒体艺术等；三是“实践项目模块”，以真实乡村课题驱动教学，实行项目制学习，如马套村古槐路展陈升级、民宿品牌设计、农产品文创，靳庄村村使馆规划、文旅开发等项目。平台共建方面，建立校内实验室+乡村工作站双基地实践教学平台。校内依托民艺博物馆、数字创意中心等进行理论研究与创意孵化，校外则在马套村、靳庄村等地设立实践基地，为学生提供持续在场的研究、实践场域。平台需整合政府、企业、合作社、传承人等多方资源，形成“校政企村”协同体。师资优化方面，打造“双导师制”师资队伍。校内导师负责理论指导与方法论训练；校外导师聘请乡村工匠、非遗传承人、优秀村支书、文化企业负责人等，传授在地知识与实战经验。同时，推动教师“下沉”实践，更新其知识体系。

四阶融入，即艺术理论人才培养过程深度融入乡村振兴全周期的四个阶段——文化资源调查与价值发现、创意转译与符号生成、项目运营与产业链接、社区赋能及价值循环。文化资源调查与价值发现阶段，培养学生运用艺术人类学、民俗学等方法进行田野调查的能力。如对马套村传统农具的研究，不仅要考据其形制、功能，更要挖掘其背后的农耕智慧、情感记忆与当代审美价值，完成从器物陈列到文化叙事的转化。创意转译与符号生成阶段训练学生将文化资源转化为现代设计语言与文化符号的能力。例如，将马套村的石敢当精神、茶文化、农耕意象，通过视觉设计、产品设计、空间叙事等方式，转化为可识别、可传播的“村庄 IP”和文创产品。项目运营与产业链接阶段，通过真实项目，培养学生的策划、管理、营销与协作能力。比如，参与马套村民宿提档、旅游路线规划、研学提质及剪纸艺术节、农耕文化节等节庆活动策划等，使学生理解从创意到市场的完整产业链。社区赋能及价值循环阶段，引导学生探索艺术介入如何激发社区内生动力。通过组织村民参与共同创作、手艺培训及效益实现、共建乡村美育空间等方式，实现“送文化”到在地文化激活的转变，使艺术成果惠及村民，巩固文化认同。

三、从“术”到“道”的艺术理论人才培养的实践路径与支撑体系

为确保上述艺术理论人才培养模式的有效运行，需进一步深化科技赋能、产教融合、创新传承机制等关键路径，以及建立评估反馈与长效保障机制，以构建稳固的人才培养支撑体系。在此过程中“文化+”可能既是人才培养的关键突破，也是艺术理论人才走向乡村激活在地文化的内生动力。正如古斯塔夫·勒庞所说，没有什么比一个民族中世代相传的思想框架更为稳固。

面对“技术应用困境”，艺术理论人才需掌握数字工具。这就需要在人才培养中强化科技赋能，推动文化资源数字化与体验创新。具体来说，可以借鉴“文化新质生产力”的理念，利用 VR/AR、数字孪生、区块链等技术，为马套村古槐路打造“元宇宙展览”。例如，一方面，可以为传统农具建立三维数字档案，开发沉浸式农耕体验场景，或利用 AI 生成内容辅助文化传播；另一方面，可以基于古槐路所展示的传统农具举办智造大赛，或这根据农具样貌举办农味玩具设计大赛等，以及进行颁奖和优秀作品展示。这不仅能突破物理空间限制，丰富游客体验，更是对文化遗产进行创新性发展与传播的有效手段。

艺术理论人才理应成为产业融合的催化剂，基于产业融合，构建“文化+”特色的产业链。比如，就马套村来说虽然早在 2013 年已成立马套将军山旅游合作社，采用"党支部+合作社+资金股东+房屋股民"模式，村集体和村民都有不错的收入，也获评国家 3A 级景区及第五届全国文明村镇等称号，但总体而言该村的旅游开发依然没有多么鲜明的“文化”特色。笔者在 2022 年任该村艺术村长时所看到的景象是大量的中小学研学及就餐支撑起了该旅游区的主体收入，而研学项目也只是参观古槐路的农具展示、采茶及参观炒茶等较为单一的活动。如果有艺术理论人才的持续研究及构建“文化+”特色产业链，该村的旅游业依然有很大提升空间。比如可以在以下几个方面进行推动：可以设计有文化故事的农产品包装，开发农耕研学课程，将茶园、农田转化为美学体验空间；可以有针对性的提升该村旅游的文化品位，设计深度文化游线，将古槐路从简单的器物展示升级为讲述古代马套-近现代马套-当代马套-未来马套的历史脉络的叙事空间；还可以在活化非遗技艺方面有所作为，与剪纸、刺绣等结合进行现代文创产品设计，并通过电商、“新农人”直播等新媒体渠道进行市场化推广，打通从生产到消费的闭环。

解决乡村人才队伍困境，需内外结合创新传承机制，对外可以通过高校定向培养、艺术乡建、大学生暑期“三下乡”实践、返乡创业支持等政策，吸引和留住人才；对内尤为关键的是建立现代学徒制与乡贤带动机制，培育本土化、复合型人才梯队。艺术理论学生应与本地剪纸传承人、石匠、茶农等结对，在双向学习中将系统理论知识与鲜活的地方性知识结合。同时，培养像马套村党支部肖书记那样既懂管理又热爱乡村文化的“领头雁”型管理人才，以及擅长运营的“新农人”。

最后，对艺术理论人才的评价也需要做出改变，建立评估反馈与长效保障机制。改变以传统上以论文和校内作业为主的单一评价方式，引入多元主体评价。将项目成果的市场反响、村民满意度、文化传承效果等纳入考核。同时，需要政府、高校、社会形成合力，在资金、政策、知识产权保护等方面提供持续保障，确保培养模式不因人事变动或项目结束而中断，形成自我造血、滚动发展的良性循环。

四、结论与展望：迈向以“人”为核心的乡村振兴美学工程

乡村振兴为什么离不开艺术理论人才呢？因为他们具有发现艺术品“不可见的属性”的能力，也有令“寻常物”发生“嬗变”的艺术思维。正如丹托所言，艺术品之所以为艺术品在于它和当时的艺术世界所处的某种关系，而能基于在地性的物质和条件将其与乡土、乡情和乡愁建立起某种关系，正是乡村文化艺术化的创造和建构。通过对马套村的深度案例剖析，我们可以看到，乡村振兴背景下的艺术理论人才培养，本质上是一场如何培养学生将艺术理论与在地文化融合而生成更具活力的新本地文化的思维训练，由此而带来深刻的教育范式变革。它要求我们从书斋走向田野，从理论俯瞰转向实践深耕，从传统的学校培养转向校-地协同共创。丹托所说的为艺术品共享的“不可见的属性”，主要是指关系属性。艺术品之所以为艺术品，在于它和当时的艺术世界处在某种关系中，“

未来，这一培养模式的探索应朝着目标升维、方法迭代、体系融通、价值回归等几个方向深化。培养目标来说，从培养艺术理论家转向培养乡村文化振兴的策划者、连接者与赋能者。他们应是深谙乡土文化、具备美学判断、掌握现代工具、心怀社会责任感的复合型人才。就人才培养方法而言，应充分利用数字技术，构建虚实结合的培养场景。推动线上课程资源共享、远程田野调查协作、虚拟仿真实验等，打破地域限制，扩大优质教育资源的覆盖面。第三，在人才培养方面还应该进行体系融通，推动高等教育、职业教育、社会培训在乡村振兴人才培养上的贯通。鼓励高校、职业院校、乡村社区学院、企业培训中心之间学分互认、课程共建、师资共享，形成立体化的人才培养网络。最后是人才培养的价值回归，说到底，一切人才培养的落脚点都是是服务于人民对美好生活的向往。因此，艺术理论人才的工作，应助力乡村实现从安居到乐业再到艺居的跃升，让村民在物质富裕的同时，享受精神充盈、审美愉悦的高品质生活，真正实现“望得见山、看得见水、记得住乡愁”的乡村振兴图景。

马套村的齐长城虽历经沧桑，依然述说着齐国当年雄霸天下的气魄，如今这条中国现存最古老的长城已褪去战甲而化作文化的血脉；马套村古槐路，不仅是传统农具的展示，更映照着从传统农耕文明走向现代乡村振兴的道路；该村的万亩茶园也不应仅被看作单纯的经济生产，它可以是游客茶文化的体验园，农业科技的展示园，还可以是茶饮品牌的创新园。而一批批新型艺术理论人才的成长与注入，将为这条路铺就更深厚的文化基石，点亮更具创造力的未来之光。这既是时代的召唤，也是艺术教育工作者必须承担的历史使命。

参考文献：

[1]新华社．中共中央宣传部等七部门联合印发《“文艺赋美乡村”工作方案（2025－2027 年）》[EB OL]．https：//www.gov.cn/yaowen/liebiao/202509/content_7042290．htm，2025-09-25

[2]邵艳芬.马套风物[M].西安：陕西旅游出版社，2023

[3]（法）古斯塔夫·勒庞.乌合之众：大众心理研究[M].段鑫星译.桂林：广西师范大学出版社，2015

[4]（美）阿瑟·丹托.寻常物的嬗变：一种关于艺术的哲学[M].陈岸瑛译.南京：江苏人民出版社，2012

项目：该文为本科教改重点项目“全面推进乡村振兴背景下艺术理论人才培养模式探索”（2022Z07）阶段性研究成果。