摘要：情感是舞蹈艺术的核心，舞蹈创作需要兼顾文化传承与情感传递，本课题有待深入研究，舞蹈作品《爷爷的萨玛瓦尔》以中华民族为背景，它运用传统道具“萨玛瓦尔”，作品展现了浓厚的亲情、文化眷恋与生活热爱，它通过真挚情感与精湛呈现堪称典型案例，这篇文章选取这部作品为研究对象，整合相关学术成果，阐释舞蹈编导情感表达的内涵与价值。分析作品的创作背景、情感核心及具体表达技巧，总结作品在引发观众共鸣、深化主题等方面的效果，目的是为舞蹈编导完善情感表达、增强创作能力给予启示。

关键词： 舞蹈编导；情感表达技巧；民间舞创作；非遗传承

引言

第十四届中国舞蹈“荷花奖”民间舞获奖作品《爷爷的萨玛瓦尔》，源于新疆库车非遗“萨玛瓦尔舞”，作品呈现了祖孙三代传承传统技艺的故事，将中华民族情感与普世情感和谐交融，它以 98.46 分的优异成绩获奖，随后登上央视春晚和元宵晚会等国家级舞台，成为民间舞创作的一个典范，作为一名舞蹈编导专业的学生，我极其感受到这部作品感人至深的力量。它的情感表达如此精确，每一个动作都仿佛在表达，创作逻辑清晰明显，技巧运用恰当，对于同类作品的创作具有重要的借鉴价值。

一、情感表达的概述

（一）什么是舞蹈编导的情感表

1.情感表达的定义与本质

情感传递是编导的艺术创作过程，他们将生活中的体验、文化认知、人性洞察整合舞蹈语言，这些情感经过萃取和重塑，最终化为舞台上的艺术呈现，观众看到的不是表面化的情感释放，而是经过重组的情感呈现，这种表达既有编导的个人特质，又具备艺术普适性，主观性蕴含于编导的情感体验里，创作意图含蓄地流露，客观性依托在作品主题框架中，文化背景和人物逻辑是它的支撑要素，观众的情感认知规律潜在地点头。

2.情感表达的多层次特征

我在创作实践中体会到舞蹈编导的情感表达是多层次的，作品表层展现人物的喜怒哀乐，那些直接的悲喜、坚定与迷茫都清晰可见，中层传递着作品的核心情感，比如对文化的敬畏之心，对传承的执着坚守，还有对生活的满腔热爱，深层则折射出编导自身的情感态度与文化立场，包含着对中华民族的认同感，以及对时代精神的独到诠释，这三个层次交织在一起，彼此维系。它们共同构成了舞蹈作品的情感核心，这是连接编导、作品和观众的精神媒介。

（二）情感表达对舞蹈创作的作用

1.创作驱动力

曾舒阳指出，情感动机是舞蹈创作的起点，它有多真实多深刻，作品的情感就有多浓，这样才不会让创作沦为只有技巧的空壳，张鹏编导的《爷爷的萨玛瓦尔》就是这样，他在库车采风时，目睹老艺人坚持跳萨玛瓦尔舞，看到这门艺术快要消失，内心格外感动，这份真实的感动成了他创作的动力，也让作品真正打动了人心。

2.感染力提升关键

舞蹈的核心在于以情动人，编导需要将情感通过艺术技巧传递出去，这样才能触动观众的心，余茸从实践中归纳出，情感表达可以分解为动作、音乐、道具等特定方面，他强调技巧必须与情感核心紧密结合才能有效，这提醒我们创作时不能孤立使用技巧，要让所有艺术手段都为情感服务。

3.文化传递载体

民间舞承载着情感，它是艺术的内核，也是文化的基因，范强谈到传统民间舞蹈的传承，他认为编导的创作能力不该只是复制传统动作，而应该用情感构建一座桥，衔接过去和现在，让非遗艺术焕发生机，这表明，创作传承类作品时，要用情感作为纽带，让文化的内涵自然地流动。

4.主题彰显核心

舞蹈作品的主题常常呈现抽象而深邃，要让这些主题变得形象生动，离不开情感的表达，《爷爷的萨玛瓦尔》阐述着文化传承的故事，我们见证孙子从疏离到承担的情感转变，也看到爷爷对传统的坚守，正是这些真挚的情感，让主题变得栩栩如生，观众由此领会了作品的深层含义与实际价值，这再次验证，情感表达无疑是主题落地的关键所在。

二、《爷爷的萨玛瓦尔》的创作背景与情感核心

（一）作品创作的背景情况

萨玛瓦尔舞默默流淌在新疆库车的大地上，这是一种独特的传统舞蹈艺术，它的生命始于公元 4-7 世纪龟兹乐舞最辉煌的年代，古龟兹人用它来迎接远道而来的客人，舞者头顶着萨玛瓦尔，那是维吾尔族人家里常见的茶壶，舞蹈里蕴含着杂技般的平衡技巧，又展现维吾尔族特有的韵律，舞者顶着 8 公斤重的茶壶和茶碗，转身、旋转、下跪，每一个动作都彰显岁月的重量。人们称它为“歌舞活化石”，仿佛时光在这里停下了脚步，2007 年，萨玛瓦尔舞成为新疆首批自治区级非物质文化遗产，这门舞蹈技术难度极高，传承方式单一，会跳的艺人寥寥无几，正面临失传的困境。

2023 年的某一时期，新疆艺术学院舞蹈学院的张鹏副教授率领创作团队来到库车实地考察，他们在采风途中发现了一门宝贵的传统文化，团队里的每个人都被老艺人对传统的恪守深深打动，看着眼前的情景，他们内心涌现一阵酸楚，因为表演的全是白发苍苍的老艺人，年轻人都不见了踪影，张鹏默默想着，萨玛瓦尔舞这门古老艺术正慢慢被遗忘。他明白，如果不通过艺术创作让更多人目睹，这些优雅的舞姿终将湮没在时光里，创作团队决定以萨玛瓦尔舞为基础，创作一支新舞蹈，这支舞既要保留原真性的魅力，又要诉说文化传承这个永恒话题。

表演团队来自库车市龟兹歌舞团，17 名舞者中有 8 位新疆生产建设兵团歌舞剧院的专业演员，9 位是库车本地人，为了呈现萨玛瓦尔舞的神韵，他们刻苦排练半年，从站姿平衡到复杂舞步，每日排练八小时不停歇，老艺人站在排练厅中央，手指轻轻示范着动作要领，舞者们围成一圈，眼睛紧盯着老师傅的每一个手势，汗水顺着他们的鬓角滚落，没有人抬手去擦。传统技艺就在这一招一式间悄然传递，编导团队的年轻人蹲在角落，笔记本上密密麻麻记满了灵感，他们尝试着将现代编舞理念揉进古老的节奏里，2023 年 10 月 28 日那天，《爷爷的萨玛瓦尔》在第十四届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞终评舞台首次亮相，台下坐着专业评委，台上跳着传承与创新，掌声响起来的时候，老艺人不着痕迹地拭去眼角。

（二）作品要传递的核心情感

《爷爷的萨玛瓦尔》诠释着文化传承的故事，作品里爷爷这个角色，蕴含着对萨玛瓦尔舞千年历史的传承，那是对传统艺术的尊重，也是对中华民族的认同，张晶碧的目光落在传统文化元素上，她认为编导要用情感作为纽带，那些文化符号不能只是形式化的使用，传统元素应该真正融入作品的内核，它们需要和当代审美产生共鸣，这给了我们一个启示：创作时要深入挖掘传统元素的情感内涵。爷爷对萨玛瓦尔舞的敬畏之情很特别，这份情感成了连接传统艺术和观众的桥梁。

文化传承需要恪守，萨玛瓦尔舞遭遇失传的困境，爷爷没有摒弃，爸爸承接接力棒，孙子坚定地继续传承，这份坚持彰显出对传统文化的重视，西域各族儿女用行动体现着传承的信念。

青春担当的奋进之情贯注在作品中，孙子的情感转变承载着当代青年的成长轨迹，从迷茫逃避到主动担当，传递出“青年有为”的时代精神，塔尼娜的研究指出，新时代舞蹈编导的核心创作能力在于“情感扎根”，只有深入生活现场，洞察文化本质，将真实的群众情感转化为舞台语言，作品才能拥有恒久的生命力，这启示我们，把握时代的核心情感至关重要，作品对青年担当的呈现，正是对新时代情感的精准把握。

生活的热爱之情流露在篇章中，萨玛瓦尔这个生活器物悄然矗立，倒茶的动作流畅自发，迎客的礼仪自然流露，维吾尔族人的热情好客生动展现，他们积极向上的民族特质如此鲜明，这些生活化的刻画让作品的情感传达更加真切，更具感召力。

三、《爷爷的萨玛瓦尔》中编导的情感表达技巧

（一）动作设计传递情感的方法

姿态是舞艺情绪传递的核心，王雁青从身体语言的角度看舞蹈编导，编导的任务是构思精准的动作，让身体直接传递情感，实现以形传神的美学呈现，《爷爷的萨玛瓦尔》的动作设计围绕人物情感和主题展开，形随情动，情随形显，这给了我很大启发。

编导用动作的轻重缓急传达人物内心情感，爷爷的动作带着沉稳厚重的味道，力道均匀而坚定，节奏舒缓又庄重，观察他头顶萨玛瓦尔时笔直站立，慢慢转身的姿态，每一处动作都收着力道，这既符合年长者的身体特点，更透露出对传统艺术的那份敬畏与坚持。

孙子的动作带着鲜明的节奏变化，完美映照着他的情感历程，一开始，他的动作敏捷又无序，力度不均匀，躲闪迅速，肢体随意晃动，体现一股回避和抗拒，到了学习阶段，动作变得迟疑顿挫，力度忽强忽弱，头顶萨玛瓦尔时颤抖着，失衡跌倒，流露出挫折和困惑，最后的传承阶段，动作沉稳有力，力度均匀坚定，旋转下跪干净利落，稳健，传递出的是坚定和担当。这种杂乱、迟疑、坚定的节奏变化，观众能明确体会孙子的情感蜕变。

爸爸的动作节奏落在祖父与孙辈之间，他的力度沉稳里透着灵活，既保留着传统动作的庄重，又蕴含着恰如其分的轻快，看他引导孙子练习时的姿态，与爷爷配合共舞时的互动，这些动作像一座桥，连接着两代人，那桥既稳固，又温和。

爷爷的动作幅度较小，他基本在舞台中后部移动，他时而原地旋转，时而小范围移动，这种紧凑的舞台调度传递出一种坚守的情感，月光下，爷爷独自起舞，灯光打在他身上，周围空荡荡的，小幅度的动作在空旷的舞台上显得格外孤独，这份孤独中透着坚定，让人感受到传承的重量。

孙子的位置在舞台上勾勒从边缘到中心的路线，这路线和他的心情变化密切相连，一逐步，孙子总是站在舞台边缘，离爷爷和萨玛瓦尔远远的，此时他的心情是距离感和回避，直至学习的时候，他开始向舞台中央区域走，接近爷爷和爸爸，动作也变得更大，比如举手和跨步的幅度都扩大，这时候他对传统有了兴趣和探索，总体而言，孙子站在舞台核心位置，直立身躯，头顶萨玛瓦尔走向舞台深处，动作伸展又毅然，他从跟随别人变成了引领别人，这表示他真正成为了传承的主角，心情也达到了坚定和担当的最高点。

群体动作和个体动作的对比设计让情感表达尤为强烈，爷爷独自坚守时，舞台上只有他一个人的动作，那种孤独和执着呈现分外清晰，爸爸加入传承行列后，两个人的动作相互配合，传达一种并肩坚守的温暖，最后 17 名舞者一起起舞，整齐的动作幅度和空间调度产生强烈的视觉冲击，文化传承生生不息的磅礴情感自然流露，主题自然升华。

作品的动作设计维持了萨玛瓦尔舞的传统精髓，也进行了情感化的改编，范强的研究警示编导们，要给传统艺术融入情感，让它和现在的观众建立共鸣，不能只是简单重复动作，这部作品的动作改编恰恰遵循了这一原则，编导在老艺人的帮助下，精密复现了萨玛瓦尔舞的核心技巧，比如头顶托盘旋转、下跪这些传统动作，确保了文化的传承，他们把原来待客时使用的倒茶动作，改成了爷爷对孙子的嘱托动作，手腕轻轻转动，眼神专注，让动作蕴含了祖孙相互间的感情。传统舞蹈里欢快的跳跃动作，被改成了孙子学习时的谨慎的跳跃，动作幅度变小，落地时略显踌躇，显现出初学者的胆小和好奇，该改编保留了传统动作的精髓，同时融入了更深的情感色彩，传统技艺在这里转化为情感的桥梁，技艺与艺术自然地融为一体。

（二）道具“萨玛瓦尔”传递情感的方式

在《爷爷的萨玛瓦尔》里，那个叫萨玛瓦尔的道具很重要，它不只是艺术的符号，还承载着感情，代表着传承，张晶碧说过，编导要让传统的东西通过感情连到作品其中去，不能只是陈列在那里，萨玛瓦尔就是这么用的，这个手法给我的道具设计带来了大量启发。

萨玛瓦尔被编导赋予了多重象征意义，它成为了情感的具象化载体，这个 8 公斤重的茶壶不仅仅作为传统艺术的象征，进一步承载着萨玛瓦尔舞千年的历史与文化，萨玛瓦尔连接着家族的情感，从爷爷传到爸爸，再到孙子，道具的传递过程就是情感与责任的延续，每一次交接都蕴含着期盼、信任与担当，作为维吾尔族常用的茶壶，萨玛瓦尔连接着日常生活与艺术表演，彰显出传统艺术源于生活、扎根生活的本质。

萨玛瓦尔被赋予了象征意义，它成了无声的情感传递者，爷爷看着萨玛瓦尔时，眼神里蕴含珍视，那是对传统和生活双重的爱，爸爸把萨玛瓦尔托付孙子时，传递的是一份托付责任的情感，孙子最终接过萨玛瓦尔，体现的是接纳责任、传承文化的坚定心意。

编导按照“接触—尝试—掌控—传承”的道具运用逻辑，让情感逐步深入，故事开始时，孙子回避萨玛瓦尔，连接触都不愿意碰，道具和人之间那种疏离的感觉，透露出逃避和抵触的情绪，后来剧情逐渐展开，孙子开始悄然观察爷爷用萨玛瓦尔，偶尔伸手轻触，道具和人之间这种“试探性接触”，正好对应他“好奇萌芽”的心情变化，到了学习阶段，孙子试着接触萨玛瓦尔却总是控制不好，道具那种“失控”的状态，反映了他“挫败迷茫”的情绪。在爷爷和爸爸的指导下，孙子渐渐能初步掌握萨玛瓦尔，道具的“初步稳定”对应着他“坚定尝试”的心情，故事最终，孙子完全掌握了萨玛瓦尔，甚至实现了道具的“传递”，比如把萨玛瓦尔递给下一代象征者，传递出“坚定担当、传承不息”的情感高潮，这种道具的采用采用了渐进式结构，情感变化有了具体支撑，观众能直观感受到传承中的情绪渲染力。

导演借助道具联结人物，情感自然流露，爷爷和萨玛瓦尔之间有某种心灵相通，似乎人与艺术本就该在一起，爸爸对待萨玛瓦尔的方式很独特，既遵循传统习俗，又明白把其中的真谛传授下一代，孙子刚开始躲避萨玛瓦尔，后来慢慢尝试接触，最后变得运用自如，这个过程清晰地展现了他对这项古老技艺的态度转变，人与物的关联细节设计使得情感表达细致可信，情感传递避免空洞。

四、结论

第十四届中国舞蹈“荷花奖”获奖作品《爷爷的萨玛瓦尔》悄然地躺在案例库里，它诉说着舞蹈编导创作时诸多细腻的情感表达技巧，这些技巧宛如隐形的丝线，联结起作品的艺术价值，舞蹈编导的情感表达绝非仅仅是孤独的创作片段，它实则呈现为一个精密的系统工程，情感在这里承担着领航者的角色，动作语汇、道具运用、音乐适配等艺术元素围绕着它相辅相成。当情感、技巧与主题深度融合时，优秀的舞蹈作品便诞生了，此即打动观众、传递文化内涵的永恒密码，研修舞蹈编导专业的过程中，我对情感表达在舞蹈创作中的核心作用有了更系统的认识，这为后续的理论实践提供了参考，助力创作出蕴含深度且富有感染力的作品。

参考文献：

1.塔尼娜. 为人民而舞— —新时代舞蹈编导编排创作研究[J]. 尚舞， 2025， （16）：132-134.

2.范强. 舞蹈编导的传统民族民间舞蹈的保护与传承分析[J]. 中国民族博览， 2025， （11）：159-161.

3.张晶碧. 传统文化元素在舞蹈创编中的运用[J]. 戏剧之家， 2025， （10）：112-114.

4.曾舒阳. 舞蹈编导实践中情感动机分析[J]. 尚舞， 2025， （05）：63-65.