摘要：舞蹈表演作为一种表演艺术，在舞蹈表演展现的过程中能对人们的思想、情感等进行充分的刻画，而让观众能更全面的体会其中的意境，最直接的方式便是通过舞蹈表演者的动作来了解，毫无疑问这对于舞蹈表演者来说是很大的考验。在舞蹈表演中，通过舞蹈动作来进行表演，并将真实的情感、思想等展现出来，只有达到这个目标的舞蹈表演，才能充分引起观众内心的共鸣，可见舞蹈动作在舞蹈表演中的重要性。本文就先分析了舞蹈动作的重要性，并就舞蹈动作的训练技巧进行了研究探讨。

关键词：舞蹈表演；舞蹈动作；重要性；训练技巧

舞蹈表演中要求舞蹈表演者通过演绎不同的舞蹈动作，来全面向观众揭示舞蹈表演作用的真正内涵，以此达到吸引观众目光、让观众内心产生共鸣的目的。舞蹈动作的来源较为广泛，是在不同运动形态的基础上进行进一步美化，便形成了独特的舞蹈运动形态，不同的舞蹈动作代表了不同的舞蹈语言。所以想要舞蹈表演作用达到并超越其原本的魅力，就要求舞蹈表演者根据作品的作品，对各种舞蹈动作进行合理的加工、改编等，在动作中融入情感、思想，让每一个舞蹈表演作品具备强大的生命力、表现力。

1 舞蹈动作在舞蹈表演中的重要性

1.1准确表达作品内容

舞蹈表演作品主要是依靠舞蹈动作展现的方式，要知道舞蹈动作更是连接观众与作品之间的“脐带”，在舞蹈表演作品的演绎过程中，只有表演者将自身的思想、情感全部融入舞蹈动作中，才能细致的用动作来表达出想要刻画的作品内容，因此会要求表演者的舞蹈动作要充分的流畅、娴熟，并且全面掌握不同动作所对应的内容要点[1]。所以说舞蹈表演中舞蹈动作的存在，能够更加准确的表达出舞蹈表演作品的内容，此两者之间本来就是相辅相成的，所以表演者更应当在日常训练中加强舞蹈动作的训练，只有这样才能更加准确的展现出作品内容。

1.2塑造作品人物形象

在舞蹈表演作品中，舞蹈动作还能够更加精准的塑造出作品中相关人物的全身形象，因为舞蹈动作中具有一些重要人物展现因素，包括人物风格、人物特征等，且舞蹈动作刻画的越好，则人物形象会更加精准、更加饱满。因此舞蹈表演者更需要把握住不同舞蹈动作中的特征，并将舞蹈动作贯穿于舞蹈表演展现的全程，只有这样才能够展现出栩栩如生的人物形象，让作品中的人物通过动作刻画出来，就像是站在观众眼前一样，让观众有一种身临其境的感觉。

1.3全面表达作品情感

舞蹈表演作品之所以能拥有如此大的魅力，归根结底是因为其能够通过片面的舞蹈表演而展现出深远的情感观念，在观众观赏的过程中，能感悟到舞蹈表演作品的中心思想，给人予一定的育人价值[2]。就舞蹈动作本身来说，其是构建整个舞蹈表演的基础，表演者通过对舞蹈动作进行有效的分配，能够将作品的中心思想表达出来，比如说可以表达出悲伤的情感、欢乐的情感等，这样一来表演者能够达到观众的内心世界，让观众与之产生情感共鸣，从而全面表达出舞蹈表演作品的情感。

2 舞蹈表演中舞蹈动作的训练技巧

2.1注重磨炼表演者的意志

舞蹈表演作为一项艺术性的活动，在表演过程中对表演者提出了较高的要求，要求表演者能对舞蹈表演有强大的热爱，同时要求其身体力行，在表演过程中具备强大的专注力，只有这样联合热爱和专注，才能促进每一位表演者能更好的应对表演训练。要知道作为一位舞蹈表演者，其自身对舞蹈表演的意志力并不是与生俱来的，而是通过长期的舞蹈训练中积累而来，舞蹈表演者需要从认识到舞蹈动作的价值开始，在日常训练中加强对舞蹈动作的理解和认识，针对现有不足之处进行改正，以此反复以往之下能逐渐树立强大的意志力[3]。舞蹈表演者首先要调整好自身的心态，然后克服畏惧困难的心理，以此才能获得强大的意志力，对于舞蹈表演者来说，意志力的磨炼，能更好的促进其在舞蹈行业中走下去。

2.2强化舞蹈基础动作训练

舞蹈表演中，基础性的舞蹈动作较多，因此舞蹈表演者应当重视对基础动作的训练，从而不断的提高自身的舞蹈水平。其一，站姿训练。在舞蹈基础动作中，站姿是最基础的动作，正确有效的“站”，能体现出舞蹈表演者的气质，所以舞蹈动作的训练都应当先从“站姿”开始学习，首先表演者先进行下肢训练，将双脚呈现小八字进行站立，并绷紧脚背，收紧臀部，在自身体重的作用下对下肢进行有效的训练，同时还能改善其体态；然后是上肢训练，表演者要放松肩部，并收腹挺胸，将肩部慢慢张开并自然下落，训练过程中表演者能感受到身体重力的改变，通过上肢训练能更好的保持身体的稳定性，让身体更具备协调能力。其二，单一动作训练。在舞蹈动作的单一动作训练中，首先应当学习“跳跃”动作，在起跳时表演者应当注意弯曲膝盖，并利用小腿肌肉处的力量来腾空身体，以此完成跳跃动作；然后学习“翻身”动作，表演者要以自身的腰部作为轴线，在倾斜身体的过程中完成翻转，从而表现出不同的舞蹈形态；最后是学习“旋转”动作，在舞蹈者练习旋转动作的过程中，可以采用原地旋转、进行旋转以及空中旋转等三种训练方式，以此有效掌握旋转动作的技巧[4]。其三，综合动作训练。表演者在掌握各种基础动作后，将多种基础动作组合起来，便形成了综合舞蹈动作，在训练综合舞蹈动作时，表演者要学会慢慢组加单一动作，然后对单一动作拆开、结合的进行分析和训练，在完成训练后，将全部的动作组成起来，连贯成综合性的舞蹈动作。

结束语

舞蹈表演作为一种动态性艺术，舞蹈动作就是其核心，且舞蹈动作所展现出来的重要性更是不言而喻的，因此在舞蹈表演过程中，表演者更需要深入研究和分析，深入研读作品内涵，在舞蹈动作中融入个人情感、代表思想等，让舞蹈动作成为一种舞蹈语言，给观赏舞蹈表演的观众更好的体验感。

参考文献：

[1] 马文婧. 舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关系探讨[J]. 艺术评鉴，2023（1）：74-78.

[2] 宫晓娟. 谈戏曲表演中的舞蹈动作技巧[J]. 戏剧之家，2020（4）：30.

[3] 吴文君，张超. 体育舞蹈艺术表演舞中动作创编的分析与探究[J]. 赤峰学院学报（自然科学版），2019，35（2）：112-114.

[4] 屈朋朋. 浅谈舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关系[J]. 卷宗，2019，9（18）：277.