摘要：近年来，随着经济的快速发展，器乐在赣剧的演奏中发挥着重要的辅助作用，其中，弦乐器能够弹奏出较为优美的曲调，主要用于抒发人物的情感，多在室内表演；打击乐器能够演奏出各种各样的音色，且拥有极强的节奏感，可以使听众感受到温暖，有助于活跃气氛。赣剧不同于其他的戏剧，其拥有独特的江南韵味，是福建、江西等地区广泛流传的一种戏曲文化。本文在分析赣剧传统器乐曲牌音乐特点的基础上，对其当代创作进行了探讨，以期为研究赣剧传统器乐曲牌提供一些参考依据。

关键词：赣剧音乐；艺术特征；传承发展

引言

赣剧是江西地区特有的传统剧种，发展历史悠久，源远流长，赣剧的种类繁多，艺术特征鲜明，且蕴含丰富的地方民俗文化，是江西地区艺术发展中的瑰宝。在漫长的发展中，赣剧历经了产生期、发展期、衰退期、传承保护期等多个阶段，例如：文革期间赣剧艺术遭到严重的破坏，大批赣剧表演者、艺术家遭受迫害，赣剧的演绎和发展陷入停滞期，直到1978年12月十一届三中全会后，赣剧才得以重新逐步复苏，慢慢走上正常发展的渠道。在赣剧发展演进的过程中，赣剧音乐也得到了相应的发展，涌现出了大量经典的声乐唱腔形式，如：弋阳腔、高腔、昆腔、弹腔、青阳腔、皮簧腔、秦腔等，这些声乐唱腔形式成就了赣剧音乐的辉煌，内含丰富的艺术特征，具有很强的传承发展价值。

1赣剧音乐文化研究

所谓文化，可以把它作为一个过程、一种态度、一种生活方式，同时它也可以作为一种具有特殊意义的一门艺术，它的特殊意义在于同民间文化的某种联系。这些民间文化的完整形成是随着风俗的慢慢变化，体现在社会和经济生活的各个方面。大多数活跃的民间文化都产生在地理环境、社会、语言相对独立和隔绝的社群，或者是有宗教相伴随的、相对独立，并拥有允许人民自由交往的社会结构环境中，赣剧音乐作为一种民间艺术，与民间文化自然密不可分。陈俐在《非物质文化遗产保护视野中赣剧多声腔研究》（载《赣鄱新韵——第四届赣剧音乐研讨会学术论文集》江西人民出版社）一文中，赣剧列入了国务院公布的“第三批非物质文化遗产名录”，根据“保护为主，抢救第一”的原则，整理和列举了亟待保护和抢救的赣剧声腔名录，主要有弋阳腔、青阳腔、赣剧昆腔和赣剧弹腔，以及对如何传承和发展赣剧声腔提出了合理的创新构想。钟芳芳在《群体心理影响下的饶河戏》（硕士论文2010年）一文中，作者关注到饶河戏依旧有着广大的市场和受众群体，从群体心理的视觉下阐述赣剧饶河戏的生存环境和现状；分析饶河戏音乐的曲牌、板式等各个方面。喻琴《非物质文化遗产视野下的赣剧创新性保护与研究》（载《戏曲研究》第八十七辑）一文中，作者主要阐述了三个方面，一是赣剧理论研究与学科建构，将赣剧的理论研究分类为赣剧史学、赣剧创作学、赣剧音乐学、赣剧表演学、赣剧美学、赣剧文献学、赣剧理论批评学等。二是赣剧艺术教育与人才培养，赣剧艺术人才的教育与培养对赣剧创新性保护、承传有十分重要的意义，作者认为我们可以从赣剧艺术教育及人才培养体制、层次、模式等方面人手，为赣剧艺术的创新性保护与研究培养人才。三是赣剧的社会传播与文化建设，赣剧是赣文化源远流长中的一个重要组成部分，对它的创新性保护与社会传播有助于江西人对本地区域文化的集体认同，它对构建江西文化，塑造独具特色的城市形象有着十分重要的价值。廖聪《试论赣剧中的表演程式》（载《赣鄱新韵——第四届赣剧音乐研讨会学术论文集》江西人民出版社）一文中，笔者表演《南柯寻梦》一剧时，谈到该剧唱腔设计与表演程序非常的融洽，如弹腔老拨子善于表达激动的情绪；上江调适合表达悲痛的情感等。笔者认为古老的传统表演程序是赣剧音乐文化的璀璨瑰宝，但在此基础上也需要注入青春的活力。陈汝淘在《新中国成立后赣剧音乐的改革和发展》（载《赣鄱新韵——第四届赣剧音乐研讨会学术论文集》江西人民出版社）一文中，总结了赣剧自新中国成立以后的发展主要分为三个时期：一是二十世纪五十年代初至文革前，这一时期主要是对赣剧音乐进行拯救，赣剧音乐工作者对弋阳腔重新作曲以适应广大听众的审美需求。二是“文化大革命”期间，从京剧中的样板戏中移植过来的赣剧。

2赣剧文化的价值分析

2.1历史价值

在我国丰富多彩的民族音乐中，地方民间音乐占有重要地位，赣剧作为一种具有地方色彩的民间音乐，受到江西独特的地理环境、生产方式以及生活环境的综合影响，在长期的发展过程中，形成了一种具有鲜明地域特征和民族特征的戏曲音乐，表现出当地在长期历史发展中原本的面貌，表达了当地人们对美好生活的向往和追求，与其他众多音乐一起组成了我国社会主义的先进文化，承载了重要的历史价值。

2.2育人价值

从古至今，赣剧总是通过优秀的作品传递着中国优秀的传统文化−忠、孝、节、义、礼、智、信，具有重要的育人价值。通过对赣剧的欣赏和学习，能在潜移默化中让中国优秀的传统文化对学生的思想和认知结构产生影响，尤其是在“快餐音乐”和“快餐文化”充斥的现代社会，能够有效指引学生通过文化的深切感受，从而学会辨别美、欣赏美和创造美，使学生领悟到中国戏曲文化的博大精深，进而增加对祖国、对家乡的热爱之情，树立强大的民族文化自信心。高等院校是聚焦培养高素质专业人才的教育机构，根据时代发展的需要为社会提供学术型、研究型、应用型、技术型人才，在学校教育中融入赣剧内容，能够进一步激发学生对地方文化的热爱之情，并受到多样化音乐的熏陶，促进其全面发展。

3赣剧音乐的艺术特征

3.1唱腔体系

唱腔体系是赣剧音乐艺术表现的重要形式，也诠释了赣剧音乐在演唱韵律、节奏、风格等方面独特的艺术特征。赣剧音乐的传统唱腔主要可以分为高腔、昆腔和弹腔三大类，其中，高腔的典型代表是弋阳腔和青阳腔，是颇为著名的赣剧音乐唱腔形式，以弋阳腔为例，有“词曲交汇，紧打慢唱，温婉流水”的表现特征，通过散板、紧板、流水、慢板和正板五种唱腔表现方法，为不同故事内容、故事进展节奏的赣剧表现提供了形式多样的音乐辅助表现体系。弹腔是赣剧音乐中最具群众基础的唱腔体系，在江西很多地区民间广为流传，包括皮黄腔、梆子、浙调、南北词、南老拔子五种声腔，以弹腔为唱腔的经典赣剧也有很多，如：《琵琶序》《步步娇》等，“弹唱一体，假嗓乱弹”是弹腔艺术特征的表现形式。此外，赣剧音乐的唱腔体系还包括皮黄腔、秦腔等组成，均有鲜明的演唱节奏、韵律、表现形式，整体上看，不同风格的唱腔融合在赣剧音乐中，构成“和而不同”的戏剧演唱体系，艺术特征既鲜明又一体。

3.2文化内涵

文化内涵是赣剧音乐最深刻的艺术特征，之所以用深刻形容它的这种艺术特征，是因为赣剧音乐是在赣剧发展中成形的，它依靠江西地区人民群众的艺术智慧、音乐鉴赏习惯不断发展，向前演进，且在长期的发展中又融合了江西本土大量的民俗文化、风俗文化、历史文化，可以说，赣剧音乐内含了丰富的江西文化，是江西地区人民群众艺术智慧的结晶，一方面，赣剧音乐作为江西地区文化艺术形式，促进了江西地区社会的发展，对推动地方艺术文化发展、群众艺术鉴赏习惯成形、民俗价值取向凝聚产生了积极作用，这使得它表现出了凝聚地方文化内涵的艺术特征；另一方面，赣剧音乐内含丰富的地方说唱口音，例如：弋阳赣剧保留了弋阳腔，演唱时有浓郁的弋阳地方口音感，聆听起来入乡随俗，亲切感十足，产生的这种亲和力也推动了赣剧艺术在江西民间的传播影响力，渐渐衍生出接地气的，土生土长的文化艺术特征。

4赣剧的音乐风格

赣剧中的语言特点，在很大程度上影响着音乐的特点。首先，赣剧剧种的地方性语言特点与以官话为主、同时兼以地方方言进行补充、融合的舞台表达方式，一方面体现出了音乐的风格特点，比如对舞台表演的优雅、史诗性内容进行表现时，则需要使用优雅的唱腔、雅雅致的舞台表演以及与之配合的身段、舞美、化妆等；另一方面，在表现相对民俗性的内容题材时，则需要演员根据剧情的发展以及人物角色的素质高低，进行民间音调的创新运用，或者根据是否有文人参与创作，表现的剧情风格、品味要求，进行声腔的创新。但是所有这些都需要围绕语言音韵特点进行。赣剧作为一个以民间传播为主要形式的艺术剧种，不仅需要为语言的运用进行精神准备，还需要针对这一地域性、民间性的主要戏种的接受进行广泛的调查。这些都需要在长期的表演、创作实践中才能弄清楚的。江西地域作为我国古代的重要少数民族居住地之一，作为接近宋朝国都的地域之一，该地地方语言的特点可以在最大程度上影响到该剧种的音乐风格与声腔选择。因此，赣剧中最为重要的问题之一，是针对赣剧舞台语言特点所进行的音韵研究与方言特征区别，将其按照一定的逻辑关系融合在音乐曲调的进行中。其次，赣剧虽然最早起源于江西境内的赣东北地区，但是由于该地区所使用的方言不仅多样，而且音韵特征也较为复杂，所以当各种少数民族、以及地方居民所使用的各种方言都汇聚于此时，就很难形成相对统一的语言，当然也不可能形成相对统一的音调发展规律或者声腔特点。因此，赣剧在发展之初就采用官话为主要语言，这也是为了能够适应大多数观众的需要，满足更多观众的需求，也是为了更好的适应发展音乐声腔曲调的需要。这样的赣剧音乐语言不仅容易传承，而且这种以官话为主的方式进行推广和演出也较为容易接受，起到重要的无障碍传播作用，可以实现在传播过程中更加顺畅的目的。

5赣剧历史研究

研究赣剧音乐史学的任务主要是通过具体历史事件、按照年代顺序分析研究具体人物、具体作品所起的作用，阐述其成果，作出一定的评价，并试图找出其中的规律。龚国光《江西戏曲文化史》（载江西人民出版社2003年），该书分为上、中、下三部分，对江西省戏曲文化源流、产生和形态进行系统的阐述，其中在宜黄腔的崛起一章中，谈到弹腔的概况，弹腔以江西省本地的宜黄腔，另融合安徽传过来的浙调、采花调，湖北的汉调等，是一种融合多声腔的剧种。高慧新、乐平《历史悠久的乐平古戏台和赣剧饶河戏》（载《中国民间文化艺术之乡》）一文中，笔者阐述了乐平有四百多座古戏台，赣东北等地盛行建造古戏台与当地产生的戏曲有着密切的联系，古戏台上的笙歌不断、锣鼓声声才使得乐平的乡风习俗日久弥新。李坚、万叶《江西戏曲、民间舞蹈、民间音乐现状调查》（载江西人民出版社2012年），该书对江西省戏曲生存现状进行了调查，其中阐述了赣剧国营机构共12个，传承教育机构两个。王遇龙，叶天文，高集珍编著《鄱阳县戏曲志（1986年），一书中较为详细的阐述了饶河戏的由来，同时整理汇编了饶河戏的代表性剧目、演出机构、表演行当等相关信息。杨咏《回溯赣剧剧目的改革与成效——赣剧老艺术家黄文锡口述史》（载《上饶师范学院学报》2015年）一文中，通过赣剧老艺术家黄文锡的口述，阐述了黄文锡改编的剧目有弋阳腔、青阳腔、弹腔等，他的《送饭斩娥》《夜梦冠带》《荆钗记》《紫钗记》《还魂后记》等剧目均是在保留原作前提下的再创造，高腔清唱剧《还魂曲》将清唱剧与赣剧高腔嫁接演唱，突破了赣剧剧目的封闭状态，具有极强的艺术性和观赏性，为赣剧的生存和发展注入了鲜活的艺术元素，对于赣剧艺术的革新无疑具有深远意义。杨斯奕《清代—民国时期的赣剧研究》（硕士毕业论文，上海戏剧学院，2016年）一文中对清代至民国时期赣剧的剧目、舞台语音以及表演行当进行研究。其中乱弹是清、民时期最主要的演唱声腔，将弹腔剧目分为老路戏和水路戏两大类进行归类整理。苏子裕《抉微索隐细考察南腔北调探源流——流沙先生及其戏曲声腔史研究》（载《戏曲研究》2008年第01期）一文中，主要是对流沙先生对赣剧中弋阳以及宜黄诸腔的研究做了一个较详细的阐述，流沙先生在实地考察中研究、探索弋阳腔，在比较研究中梳理弋阳腔的发展脉络。其次谈到宜黄腔起源于西秦腔，对宜黄腔的形成与发展做了一个系统的梳理。最后谈到南戏声腔的研究，包括海盐腔和昆山腔。由此我们可以看到流沙先生从研究江西地方戏区曲开始，数十年来广泛涉猎我国戏曲的南腔北调，扩展到中国戏曲声腔史的系统研究。其研究成果是非常有价值的。流沙在《明代南戏声腔源流考辩》一书中，对弋阳腔、青阳腔、海盐腔等唱腔源流进行了考辩，并与北方的唱腔进行了比较研究。苏子裕《江西弋阳腔真的绝调了吗？》（载《戏曲研究》2005年01期）一文中，作者对赣剧弋阳腔是否调绝提出了自己的看法，他谈到弋阳腔在江西宜黄的确是找不到了。清以来弋阳弟子遍天下，赣剧史料记载我们可以在浙江、江苏、北京、四川等地都有弋阳腔的身影。弋阳腔在江西绵绵不绝，在谈到乐平腔的问题上，有着和流沙先生不同的观点，流沙先生认为乐平腔是不存在的，实际上指的就是弋阳腔，而作者根据史料依据否认了流沙先生的这个观点，乐平腔是当时确实存在的一种腔调。

6传承发展赣剧音乐的路径

6.1不断改良唱腔演绎表现形式

不断改良唱腔演绎表现形式，是赣剧音乐保持艺术生命力的关键，也是它传承发展价值不断体现的源泉。当然，改良应基于保留赣剧音乐传统艺术特色进行，改良的切入点也有很多，一方面，对唱腔定调进行改良。例如：赣剧著名艺术家胡瑞华老师将女花旦唱腔进行改良定调，由原来的G掉改良为D调，有利于表演者更富饱满的精力进行演唱，减轻了女花旦正常演唱的嗓音压力，提升了演唱表演的效果，成就了赣剧唱腔改良的经典。另一方面，对演绎旋律进行改良。例如：赣剧经典剧目《武家坡》中的唱段“王宝钏苦守寒窑十八年……”在改良前，旋律中包含了大量的累述部分，单一乏味，不利于演员演唱表演，也影响了观众的现场观赏效果，经过江西地区赣剧艺术家近年的改良，将该唱段的旋律节奏减慢一倍，并增加了一些装饰音，不仅丰富了旋律唱腔，也增强了现场演绎的观赏效果。

6.2政府加大民间推广宣传力度

作为一种传统戏剧音乐形式，当代赣剧音乐的大力传承和发展，离不开各级地方政府的大力支持，换句话说，各级政府相关部门应从政策扶持、资源投入、人力输送等多个方面入手，加大对赣剧传承发展的支持力度，不断促进赣剧在民间的推广和宣传，使更多的老百姓获得鉴赏赣剧音乐的机会，从浅层鉴赏逐步延伸至深层品味，从内心深处逐渐接受赣剧音乐这种艺术瑰宝，并积极参与到对赣剧音乐的宣传工作中去。

结语

赣剧音乐是江西地区一张靓丽的文化艺术名片，充分挖掘它的艺术特征，对展示其艺术价值、文化内涵、人文魅力，有效地传承赣剧音乐艺术有重要意义。在赣剧音乐艺术传承发展中，应采取不断改良唱腔演绎表现形式、借助新媒体提升传播影响、政府加大民间推广宣传力度等措施，慢慢地提升赣剧及赣剧音乐艺术在现代社会中的认可度和认知度，引导更多的中青年群体认识它、鉴赏它、接受它、品味它的艺术魅力，促进赣剧音乐艺术的不断发展。

参考文献：

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