摘要：本文聚焦人工智能与传统音乐课的融合，以苏教版四上《小事情》的教学实践为切入点，深入剖析传统音乐教学的困境，详细阐述人工智能在音乐教学中的创新应用，探讨其带来的教学变革与深远意义。通过对比传统教学与人工智能渗透下的教学案例，揭示人工智能在激发学生兴趣、提升教学效果、培养学生音乐素养等方面的显著优势，为音乐教育的创新发展提供理论与实践依据。

关键词：人工智能；传统音乐课；教学模式创新；音乐素养培养

在数字化时代，人工智能以前所未有的速度渗透到教育领域，为传统学科教学带来了新的机遇与挑战。音乐教育作为素质教育的重要组成部分，对于培养学生的审美能力、创造力和情感表达具有不可替代的作用[1]。传统音乐教学模式在一定程度上存在教学方法单一、学生参与度不高、教学资源有限等问题，难以满足现代学生多样化的学习需求。将人工智能融入传统音乐课，能够丰富教学内容、创新教学方法、优化教学过程，激发学生对音乐学习的兴趣和热情，提升音乐教学的质量与效果，培养学生适应现代社会发展所需的音乐实践能力和综合素养。因此，研究人工智能优化传统音乐课的教学模式具有重要的现实意义。

从国内外研究现状来看，国外在人工智能与音乐教育融合方面起步较早，研究成果丰富。许多学者致力于开发各类音乐教学软件和在线学习平台，利用人工智能、虚拟现实等前沿技术为学生提供个性化、沉浸式的音乐学习体验。国内相关研究近年来也呈现出蓬勃发展的态势。学者们关注人工智能在音乐教学中的应用策略、对学生学习效果的影响以及教师角色的转变等方面。然而，目前针对不同地区、不同年龄段学生的个性化融合策略研究仍有待加强，以更好地满足多样化的教学需求[2]。

本研究采用多种研究方法。案例分析法，通过对苏教版四上《小事情》这一典型教学案例进行深入剖析，对比传统教学与人工智能融合教学的差异，总结经验与启示；问卷调查法，在教学实践前后对学生进行问卷调查，收集学生对音乐学习的兴趣、态度和学习效果的反馈，为研究提供数据支持；教师访谈法，与音乐教师进行访谈，了解他们在教学实践中运用人工智能的体验、遇到的问题及建议，从教学实施者的角度获取全面信息。

一、传统音乐教学的困境剖析 —— 以《小事情》“创编音程” 教学片段为例

学情差异导致参与度不均

在传统音乐教学中，学生的音乐基础参差不齐。以《小事情》中 “创编音程” 教学为例，学过乐器或经过系统音乐训练的学生，对音高概念掌握较好，能迅速反应并参与教学活动；而没有音乐基础的学生则难以理解音程概念，更无法进行音程创编。传统教学依赖教师讲解和钢琴范奏比对，学生被动接受知识，缺乏动手实践机会，使得课堂气氛沉闷，大部分学生参与度不高，教学效果不理想。这种学情差异被忽视，导致课堂成为少数学生的舞台，失去了全员参与的价值，不利于学生整体音乐素养的提升[3]。

（一）教学形式单一缺乏吸引力

传统音乐教学中，“创编音程” 等教学内容往往形式单一、枯燥。教学过程多为教师先弹奏音程让学生听辨，接着揭示音程概念，然后让学生创编音程。这种教学设计缺乏趣味性和连贯性，没有充分考虑学生的认知特点和兴趣点。教师直接讲解音程概念，学生缺乏思维预热和生成过程，在创编音程时，只是机械地寻找音程位置，将音乐学习等同于数学解题，弱化了音乐性和思维拓展能力。教学环节之间缺乏有机联系，无法形成层层递进的教学目标，难以吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣。

（二）思维定式阻碍学生创造力

传统教学中，教师为完成教学目标，常采用说教式教学，将音程概念直接灌输给学生，学生缺乏对音程的深入思考和互动理解。在 “听”“揭示”“创编” 的固定教学模式下，学生思维被束缚，难以突破定式进行创新。这种教学方式阻碍了学生艺术创作实践能力的发展，尤其在二声部旋律创作等拓展性教学中，学生因前期思维培养不足而表现出明显的能力欠缺，无法充分发挥创造力，限制了音乐素养的全面提升。

二、人工智能渗透下音乐教学的创新实践 —— 以《小事情》为例

（一）巧用媒介激发师生互动

在《小事情》“创编音程” 教学中，借助 iPad 虚拟键盘和平台共享功能，创设生动有趣的教学情境。以动画主角 “小水滴” 发起挑战的形式，激发学生的学习兴趣和竞争意识。教师在 iPad 虚拟键盘上弹奏音程，学生在自己的 iPad 上弹奏并校对音准，然后提交答案共享[4]。这一过程让学生从被动听转变为主动参与，通过亲身体验感受音的高低，培养了音准感知能力。同时，平台共享功能促进了师生、生生之间的互动交流，营造了积极活跃的课堂氛围。

（二）直观优化搭建空间思维

利用多媒体动画设计，将抽象的音程概念直观地呈现给学生。通过展示音程的动画谱例，学生能够清晰地看到两个音在音高上的距离，从而更好地理解音程的概念。在讲解和谐音程与不和谐音程时，以三度音程和二度音程为例，借助多媒体的听觉和视觉双重刺激，让学生在 iPad 上自行弹唱并展示交流。这种方式优化了学生的音乐空间思维，使学生更深入地理解音乐创作中的和声原理，为后续学习二声部歌唱作品奠定了坚实的基础。

（三）深层强化助推实践能力

在创作音程环节，鼓励学生将自己视为作曲家，在 iPad 模拟键盘上自主听辨、弹奏演唱创作音程。学生在这一过程中，不仅加深了对音程概念的理解，还培养了独立思考和创作的能力。同时，发挥伙伴资源，学生之间相互交流互学，分享创作思路和经验，进一步提升了音乐创作能力。这种实践活动让学生全身心投入音乐创作，为旋律二度创作积累了丰富的经验，提升了学生的音乐实践能力和综合素养。

三、人工智能对音乐教学的变革与影响

（一）教学方式变革，转变学生主体地位

人工智能的应用使音乐教学从传统的教师主导型向学生主体型转变。教师不再是单纯的知识传授者，而是成为学习活动的组织者、引导者和促进者。借助人工智能工具，教师能够为学生提供多样化的学习资源和个性化的学习路径，满足不同学生的学习需求[5]。学生通过自主操作人工智能设备，参与音乐实践活动，如在 iPad 上进行音乐创作、演奏等，实现了从被动学习到主动探究的转变，提高了学习的积极性和主动性。

（二）学习体验提升，提高学习内驱力

人工智能为学生带来了丰富、多元的学习体验。多媒体动画、虚拟乐器等资源的运用，使抽象的音乐知识变得生动形象，易于理解。学生在学习过程中，能够充分调动多种感官参与，增强对音乐的感知和理解。例如，在学习《小事情》时，通过 iPad 库乐队投屏共享，学生直观地感受音程的距离，这种沉浸式的学习体验有助于提高学生的学习兴趣和学习效果，让学生在轻松愉悦的氛围中学习音乐。

（三）教学资源拓展，拓宽师生音乐视野

人工智能打破了传统教学资源的局限，为音乐教学提供了丰富的教学资源。网络上的音乐素材、教学软件、在线课程等资源，极大地丰富了教学内容。教师可以根据教学需要，灵活选择和整合这些资源，为学生提供更具针对性和多样性的教学内容。同时，学生也可以利用课余时间，通过互联网获取更多的音乐学习资源，拓宽音乐视野，提升音乐素养。

四、人工智能在音乐教学中应用的反思与展望

尽管人工智能在音乐教学中取得了显著成效，但仍存在一些问题。部分教师对人工智能的掌握程度有限，在教学中不能充分发挥人工智能的优势；一些人工智能工具与音乐教学内容的适配性有待提高，存在技术与教学 “两张皮” 的现象；此外，在使用人工智能教学过程中，可能会出现过度依赖技术，忽视学生情感体验和音乐审美培养的问题。

针对上述问题，应加强对音乐教师的人工智能培训，提升教师的技术应用能力和信息化教学素养。同时，教育部门和相关企业应加强合作，开发更多符合音乐教学需求的优质人工智能工具，提高技术与教学的融合度。在教学过程中，教师要注重平衡技术应用与学生情感体验、审美培养的关系，以音乐教育的本质目标为导向，合理运用人工智能。

随着人工智能的不断发展，未来音乐教学将迎来更多的创新机遇。人工智能、虚拟现实、增强现实等技术将进一步融入音乐教学，为学生提供更加个性化、沉浸式的学习体验。例如，人工智能可以根据学生的学习情况提供精准的学习建议和辅导；虚拟现实技术可以创建虚拟音乐演奏场景，让学生身临其境地感受不同的音乐文化和演奏氛围。音乐教育将借助人工智能实现更大的发展，为培养具有创新精神和综合素养的人才发挥重要作用。

五、结论

人工智能与传统音乐课的融合，为音乐教学带来了创新与变革。通过对苏教版四上《小事情》教学案例的研究，我们看到人工智能在解决传统音乐教学困境、提升教学效果、促进学生全面发展等方面具有显著优势。然而，在应用过程中也需要不断反思和改进，以更好地发挥人工智能的作用。未来，随着技术的不断进步，音乐教育应积极拥抱变化，持续探索人工智能与音乐教学的深度融合，为学生创造更加优质、高效的音乐学习环境，培养适应时代发展需求的高素质音乐人才。

参考文献

[1]师丽娜.智能音乐应用研究[M].中国社会科学出版社，2022.

[2]尹爱青. 当代国外音乐教育研究[M]. 上海教育出版社， 2011.

[3]任也韵. 信息技术与音乐课程整合的理论与实践研究[D]. 首都师范大学， 2006.

[4]王同聚. 信息技术在音乐教学中的创新应用策略研究[J]. 中国电化教育， 2018（02）：128 - 133.

[5]张黎. 人工智能赋能音乐教育的创新模式与实践路径[J]. 中国电化教育， 2023（04）：133 - 140.

作者简介：

缪佳雯（1986.12-），女，汉族，江苏无锡人，本科，一级教师，研究方向：音乐教育。