摘要：剪纸是一门古老的艺术，多彩多姿的剪纸艺术丰富了我们的生活。但剪纸艺术不是中国独有的艺术形式，全世界各地都有剪纸艺术的存在，不同国家地区的剪纸艺术异彩纷呈，各有千秋。剪纸艺术有着悠久的历史，在漫漫历史长河不断演变发展。本文将对国内外剪纸艺术进行探索和研究，意在把剪纸艺术进行清晰地、全方位地梳理。

关键词：剪纸；国内剪纸；国外剪纸；剪纸现状

什么是剪纸？很多研究剪纸的学者都下过“剪纸”的定义，比较有代表性的定义如下：

沈之瑜在其1957年发表的论文《剪纸探源》中指出：“‘剪纸’‘刻纸’，虽然名称不同，但两者都是以纸为艺术加工的对象，运用不同的工具，同样达到造型目的的一种民间艺术。它充分表现了我国劳动人民的艺术才能美化生活的愿望。”

陈叔亮在其1959年发表的论文《剪纸问题》中指出：“丰富多彩的中国民间剪纸艺术，跟中国的民歌民谣一样，她是中国民间美术中流行最广泛的（南北各地都有）、最富于民族特色的中国艺术中的野生花朵；她是天才的中国劳动人民—主要是农民，而更主要是农村妇女们所创造的、直接反映中国劳动人民自己的生活、思想、情感与愿望，而与劳动人民精神生活息息相关的一种艺术形式。”

仉凤皋在其1995年发表的论文《中国剪纸的起源与历史》中指出：“剪纸属于一种剪刻剔镂艺术形式，换句话说，是一种精巧的美术工艺。可剪制、刻制，也可撕制或采用焚烧等手法，形成影廓或比较玲珑剔透的平展艺术效果，为此有人称其为平面‘镂花艺术’”。

左汉中在其2008年出版的《湖湘剪纸》一书中指出：剪纸，从工具上讲，又称“刻纸”，是一种以纸为加工对象，以剪刀（或刻刀）为工具进行创作的艺术。它以讲究的刀法、玲珑剔透的纸感语言和强调影廓造型，形成一种独特的艺术形式。

从以上剪纸定义可以总结归纳出剪纸的概念：剪纸是以纸为加工对象，用剪刀、刻刀等工具在纸上进行镂空的一种艺术。

（一）国内剪纸发展

1、中国剪纸的历史及其发展

中国剪纸起源于何时？中国剪纸在漫长的历史长河中是如何发展的？这两个问题一直是人们非常关注的问题。仉凤皋在1995年发表了一篇名为《中国剪纸的起源与历史》的论文，在该文中详细地论述了中国剪纸的起源和发展：仉凤皋认为论定中国剪纸的历史源头若以植物纤维为界，最早不会超过西汉，但如果从艺术特征和技法来确定中国剪纸的历史，那么最早可以追溯到新石器时代的蛋壳黑陶上。在1959年以后，新疆高昌故址（阿斯塔那地区）先后出土了南北朝（386～581年）的《对马》《对猴》《人胜》等剪纸，经科学鉴定，系植物纤维纸制品，这是普遍公认的中国剪纸历史的开始，距今约有1500年。

通过对宗懔（南朝420～589年）《荆楚岁时记》的研究，在一定程度上可以证明民俗剪纸在南朝时期已有一定发展并且开始在民间流行开来；隋（581～618年），造纸术继续发展，剪纸也延续南北朝继续发展；唐宋（618-907～1279年）时，造纸技术的进一步发展，使造纸的成本降低，纸的种类繁多，为剪纸的进一步发展创造了有利条件；

宋代（960～1279年）是造纸技术的成熟时期，造纸的技术、纸的种类达到一个新的高度，造纸技艺的发展为剪纸的普及和发展成为可能，在宋代时已经出现了街头剪纸艺人竞相卖艺的盛况和专门经营花样的店铺；元代（1279—1368年），蒙古帝王推崇汉文化，各种剪纸得以保持和继续发展，剪纸的图案更加精美；明代（1368—1644年），剪纸在保持发展的基础上，在工艺剪纸装饰上有了新的发展，1965年江苏江阴长泾乡出土一件明代（1515年前后）的一把折扇，将一幅《梅鹊报春图》剪纸夹在两层绵纸中间，映日观看很有趣，风格具有纤细写实的特点；

清代（1644—1911年），在明代剪纸的基础上进一步发展，剪纸的种类空前繁多，应用范围广，剪纸的技艺也达到一个新的高度，是中国剪纸大发展、大繁荣的时期。

2、中国近现代剪纸的现状

中国剪纸虽然在中国有一千多年的历史，由于其属于民间艺术，不重视对剪纸进行系统研究、记录。又因剪纸难于保存，很少有剪纸实物流传下来，加上市场经济的发展，各种新潮文化对传统剪纸的冲击，剪纸赖以生存的土壤也越来越少，剪纸艺术岌岌可危。

在这种情况下，中国剪纸的挖掘、整理势在必行，20世纪上半叶我国发起了民俗学的研究，当时的民俗学者意识到了剪纸对民俗研究的佐证价值，开始对剪纸进行实物收集、调查整理。

1942年5月，毛泽东发表了《在延安文艺座谈会上的讲话》，提出艺术是为工农大众服务的文艺方针。画家古元接受民间的审美观念，创造了一批明朗、单纯、浑朴，具有民间艺术风格的木刻作品。著名版画家力群与民间剪纸艺人合作一批剪纸作品，尤其是剪纸创作《织布》名声在外。专业艺术家和民间剪纸艺人的合作让民间剪纸地位直线上升。进入50年代，人民政府对这种群众所喜闻乐见的民间艺术极为重视，在各地民间文艺研究会和美术专业工作者的指导下，进行了大规模的调查、收集，多次举办专门展览会，向社会介绍民间剪纸艺术家和他们的作品。

1959年，我国还专门发行了特30《剪纸》特种邮票，全套4枚，采用著名美术家张仃珍藏的陕北民间剪纸，图案分别是骆驼、石榴、公鸡和戏曲人物。

20世纪80年代以后，随着改革开放的不断深化，中国社会发生了巨大的变革，在商业社会的形成过程中，农村和农业人口城镇化。民间剪纸赖以生存的乡村民俗土壤迅速消亡。民族传统文化受到了外来文化的猛烈冲击，同时也引发了社会的反思。80年代中期成立的中国剪纸研究会（后更名为“中国民间剪纸研究会”），举办了数十次剪纸艺术展览，在国内外产生了较大的影响。中国剪纸研究会会长靳之林以中国剪纸为研究主线，发表出版了《中国民间艺术造型体系》《秦直道》《延安石窟艺术》《陕北石窟》《抓髻娃娃》《生命之树》《绵绵瓜瓞》《中国民艺民俗与考古文化丛书》5卷集著作和论文，为揭示中国剪纸的文化内涵做出了重要贡献。

在民间剪纸的挖掘和保护过程中，一些当代艺术家开始对剪纸有更深刻地思考，通过剪纸这种艺术形式表达对中国文化的思考。其中影响较大的是1988年在中国美术馆举办的《吕胜中剪纸艺术展》和1991年在当代美术馆举办的《吕胜中剪纸招魂展》。吕胜中称自己的作品为“实验艺术”吕中胜在探索现代剪纸的形态变革中，紧紧抓住民间剪纸元素的内在诉求，在传统剪纸基础上大胆地进行形式上的创新，创造了“小红人”经典形象，吕胜中被誉为“民间剪纸现代变革先驱”。同时代的“民间守望者”乔晓光受到85新潮的影响，从1994年开始，以学习本土民间美术的方式开始了寻求艺术现代性的创作实践，建立起自己的造型观和叙事观，乔晓光一直在用中国剪纸讲世界故事，用尺幅巨大的剪纸在国际公共空间中进行艺术呈现。

20世纪以来，创新成为一个高频词，剪纸的艺术发展到新世纪其艺术载体、表现形式也不再拘泥于传统。艺术家们常常倾向于利用不同材质的纸张、立体的造型、多变的手法来打造剪纸作品，比较有代表性的艺术家有“90后”青年艺术家陈粉丸，陈粉丸在创作上常将中国民间剪纸与当代艺术结合，曾被媒体誉为“90后顶级剪纸艺术家”。作品以纸为概念，但并不局限于具体媒介。陈粉丸积极探索艺术在公共场域的多维边界，试图与更广泛的群体对话。她常采用环保纸和霓虹灯管、亚克力等相结合，充满了赛博朋克的色彩，综合材料的运用让她的剪纸作品别具一格。她认为民间剪纸与年轻一代最大的鸿沟是作品里携带的价值观，过去的剪纸包含了相对不符合当代价值观的寓意，所以很难再引起现当代青年的共鸣。她尝试在老形式里讲新故事，就像《无限之花》系列，同样是“剪纸祈福”，可是她希望那是用当下的语境去述说的，是更轻盈更幽默的。

当代艺术家李洪波将纸媒雕塑创作成动态雕塑，他融入装置、观念、行为艺术的要素，把由纸张黏合链接成的整体雕塑加以延伸，使其具有可变性，改变固有的认知属性与艺术语言，通过人的参与使雕塑彰显新的语言，使作品兼顾了静与动、拉开与还原、旧识与新知、形象与反形象、具象与抽象的共存特点。其代表作《花海》系列，更是将中国民俗手工艺中“纸葫芦”的制作方法直接表现，用纸搭建作品形式的基础之上又加入缤纷的色彩元素，使体量感与色彩造成的梦幻感同时充盈于空间之中。作品的布置为观众规划出观看路线，形成一种“浸入式”的艺术体验。李洪波认为纸是中国传统文化的重要载体，通过人类的智慧可以让纸产生更多的可能，并赋予纸张无限的生命力。

通过对中国剪纸历史发展的梳理可以发现，剪纸艺术与中国民俗文化、社会发展有着千丝万缕的联系，可以说中国剪纸是中国传统文化重要的组成部分，是中国传统文化的“活化石”。随着历史车轮的滚动，中国剪纸发展到新中国成立之后，尤其是到了19世纪末、20世纪初，其中很多传统剪纸中蕴含的价值观和内涵已经不适应新时代了，比如传统剪纸中的“多子多福”“生殖崇拜”等内涵明显不符合时代观念，如果一味延续传统，容易让剪纸与新时代产生鸿沟，不利于剪纸的持续发展。从对剪纸历史的梳理可以清楚地看到从19世纪末期开始，以吕中胜为代表的艺术家们开始积极探索剪纸艺术的更多可能，他们结合时代背景，关注当代最新艺术动态，赋予剪纸作品更多变的形态、更丰富的色彩，用更符合当代审美和价值观的表现形式进行展现，让中国剪纸在新时代有新面貌、新风采，让中国剪纸产生持续的生命力。

（二）国外剪纸发展

剪纸并不是中国独有的艺术种类，剪纸在国外许多国家中也有较长的发展历史，尤其是在欧洲，剪纸也是很多欧洲国家的传统艺术种类。对于欧洲剪纸的起源，大部分学者都认可源于东方。16世纪，中国的剪纸、皮影经波斯传向欧洲各国及美洲。欧洲剪纸艺术的真正发展始于17世纪荷兰白色剪纸，到了17世纪末至18世纪，法、德兴起剪影艺术，法国的剪纸元素动画也在此期间大放异彩。剪纸在欧洲各国的发展方向有所不同，下面从欧洲的几个国家分别进行探讨。

1、法国剪纸。法国剪纸艺术的发展可以追溯到16世纪以镂空花边装饰的“卡尼维”（Canivet）宗教圣像画。随着纸张在欧洲的规模化生产，轻薄的纸张取代了质地厚实的羊皮纸，成为制作圣像画的主要材质。此时的剪纸作品多出自修女之手，较之以往常见的简单几何图案，已经呈现出更为精巧、繁复的纹样，“卡尼维”狭义来说，是指以全手工方式制作带有镂空花边装饰的小件圣像画，是一种比蕾丝工艺还精致的花边剪纸。同时期，在法国阿尔萨斯地区出现了一种名为“格特尔”（Goettelbriefe）的洗礼祝福信。

从18世纪末开始，法国剪纸艺术的宗教色彩逐渐减弱，从阿尔萨斯地区圣诞主题的民间窗花剪纸，到肖像剪影。而剪纸真正进入高雅艺术的领域则要归功于马蒂斯（Henri Matisse1869—1954）晚年孜孜不倦的剪纸创作。剪纸这种处理阴面和阳面的“平面游戏”在马蒂斯的艺术形式语言简化过程中起关键作用。再到20世纪剪纸动画的制作，作为一种艺术形式，法国剪纸艺术的视觉语言在不断地被扩充，各种新的灵感和元素也在不断丰富着这一古老传统的形式与内核，呈现出来自不同时代的文化表述。

法国剪纸发展到今天，呈现出更丰富的艺术效果，具有代表性的剪纸艺术家有梅尔（Aline Maire），她制作了复杂3D灯箱剪纸，她将一个个神话故事赋予了生命。法国插画艺术家阿娜塔莎·埃莲斯（Anastassia Elias）就利用废弃的卫生纸筒，将相同质感颜色的剪纸作品嵌入其中，营造出带有景深和层次的立体场景。埃莲斯的作品反映了近年来的创作趋势，即立体折纸、光影等与剪纸艺术之间的完美结合。

2、德国剪纸。产生于1748年的一幅铜版肖像作品表现了纽伦堡（Nürnberg）的高中校长施韦伯利欧（Schwebelius），它几乎已经具备了我们所熟知的剪影作品的所有艺术特征，奠定了剪影艺术在德国蓬勃发展的基础。剪影作品在德国的艺术品售卖市场上炙手可热，艾雷尔（Georg Friedrich Ayrer）是这一时期杰出的业余剪影艺术家，其作品整体看起来较为简洁，作为装饰的附属物极少。来自哥达的安廷（ Johann Friedrich Anthing）也是此时杰出的剪影艺术家。1783年，他作为剪影艺术家游历于欧洲各大皇宫，并且为王公贵族们创作剪影作品

剪纸艺术在18世纪后半叶的德国一度发展成全民艺术，人们对剪影作品的喜爱程度急剧上升，并积极投身到剪影创作中去。德国著名大文豪歌德（1749—1832）是一名剪纸收藏家，同时也是一名优秀的剪影艺术家，以其在文化上的巨大影响力积极带动了德国剪影艺术的发展。

摄影术于1839年的正式诞生冲击了剪纸艺术，于是德国剪纸消沉了一段时间。一直到19世纪下半叶的“工艺美术运动”为剪纸复兴奠定了基础，1900年前后的欧洲“新艺术运动”和日本艺术的流行也进一步刺激了剪纸艺术的复兴。这时期的德国艺术家贝克曼、迪芬巴赫（Karl WilheimDiefenbach1851—1914）和他的学生（Hugo Höppener1868—1948）创作了不少剪纸作品。

20世纪90年代开始，剪纸吸引了越来越多的年轻艺术家的注意，他们从操作技术、艺术形式、表现主题等方面将剪纸艺术带入当代艺术的语境。剪纸艺术慢慢突破传统剪纸固有的静态二维属性，不再单纯地作为一种平面艺术，它更多的是扮演一种几乎对所有的艺术门类都开放的媒介。总体来说，德国当代剪纸艺术具有抽象性特征，除了表现传统剪纸作品中较为常见的植物花卉主题，当表现政治、种族、战争等宏大主题或者某种观念的剪纸作品也较为常见。

3、波兰剪纸。剪纸作为波兰民间艺术中最重要、最具特色的组成部分于19世纪末期发展至顶峰，涌现出形式丰富、各具特色的地区性剪纸，女性是剪纸艺术的主要参与者。波兰剪纸最经常表现的传统题材——小树、人物、几何图案以及公鸡。

常常通过对称的、有节奏的艺术形式表现剪纸作品。到20世纪上半叶，剪纸的主题出现明显变化，与生活相关的当下事件和日常主题逐渐增多，剪纸扮演的角色也由单纯的室内装饰物转变为用于市场交易的商品化剪纸。让全世界对波兰剪纸有新的认识要归功于2010年上海世博会的波兰国家馆，波兰馆外墙呈纯白色，表面布满了镂空的花纹，整个建筑远远看上去，就像是一张折叠的波兰传统民间剪纸。上海世博会波兰馆以其奇特的造型与创意，展示着波兰的文化内涵。它的外观设计理念主要来自波兰民族“一刀不断”的传统剪纸艺术，主题是跳舞的姑娘。

结语

通过对中外的剪纸艺术起源和发展的梳理，中外剪纸表现出的文化内涵、艺术形式有所不同，中国剪纸与中国传统文化密不可分，早期剪纸以平面为主，讲究“有形必有意”。中国剪纸发展到新中国成立之后，19世纪末期开始，以吕中胜为代表的艺术家们开始积极探索剪纸的更多可能，他们结合时代背景，关注当代最新艺术动态，赋予剪纸作品更多变的形态、更丰富的色彩，用更符合当代审美和价值观的表现形式进行展现，让中国剪纸在新时代展现出新面貌、新风采，让中国剪纸产生持续的生命力；国外的剪纸艺术从一开始其艺术形式、颜色呈现及表现的内容就更为自由，脱离了中国传统的红色平面剪纸，呈现出天马行空的艺术特色。作为新时代的教育工作者，要引导学生博采众长，大胆创新，创作出更多符合时代特点、具有创意的剪纸作品，让剪纸艺术拥有无限可能。

参考文献

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[2]中国近现代以来剪纸艺术的发展变化_时溪蔓

[3]波兰馆：别样剪纸，激情肖邦_雅然.caj

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[6]德国现当代剪纸艺术研究_展倩.caj

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