摘要：在文旅深度融合成为文化发展核心战略的背景下，地方戏曲作为地域文化的“活化石”，正面临传承人断层、市场萎缩与文化认同弱化的三重危机。职业教育以其技能培养与产业对接的核心优势，成为连接戏曲传承与文旅市场的关键纽带。本文通过剖析地方戏曲传承现状与文旅融合带来的发展机遇，结合职业教育人才培养实践案例，从教学改革、实践赋能、传播创新与保障机制四个维度，构建"育人-实践-传播-保障"一体化传承路径，为推动地方戏曲在文旅融合中实现活态传承提供理论参考与实践指引。

关键词：文旅融合；职业教育；地方戏曲；文化传承；人才培养

一、引言

（一）研究背景

政策导向下的文旅融合战略深化。近年来，国家密集出台政策推动文化与旅游深度融合，文化和旅游部实施戏曲传承振兴工程，通过搭建展演平台、扶持创作项目等举措，推动戏曲成为文旅融合的"加分项"。从"十四五"文化发展规划到地方戏曲保护条例的颁布，政策层面已形成"保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展"的戏曲传承框架，为文旅融合与戏曲传承的协同发展提供了制度保障。

地方戏曲传承的现实困境。我国348个地方剧种中，超45%面临"剧团解散、艺人断层"的危机，福建大腔戏、陕西碗碗腔等剧种仅余10余名传承人。传承人年龄结构老化、演出市场萎缩、年轻群体认同缺失构成了传承的主要障碍，而文旅融合催生的"戏曲+旅游"新业态，为戏曲传承提供了市场出口与传播载体。

职业教育的传承使命凸显。职业教育作为技能型人才培养的核心阵地，在传统文化传承中具有天然优势。河北艺术职业学院与地方院团的订单培养模式、湖南艺术职业学院的现代学徒制实践，均证明职业教育能够通过"技能传授+产业对接"的方式，破解戏曲人才短缺与市场适配难题，成为戏曲活态传承的重要支撑。

（二）研究意义

理论意义。本文立足文旅融合与职业教育的双重视角，构建戏曲传承的系统性路径模型，突破了传统戏曲研究"就保护谈保护"的局限，丰富了文化传承与职业教育交叉领域的理论体系，为非遗传承研究提供了新的分析框架。

实践意义。针对戏曲传承中"人才断档""市场失灵""传播乏力"等现实问题，本文提出的教学改革、实践赋能等具体路径，可直接为职业院校、文旅企业与戏曲院团提供操作指南，助力形成"传承有人才、演出有市场、传播有渠道"的戏曲传承新格局。

（三）研究现状与方法

研究现状。现有研究多集中于戏曲文旅融合模式（如"戏曲+景区""戏曲+文创"）或职业教育人才培养单一维度，如维普期刊研究聚焦高职文旅人才培养的创新驱动策略，而对两者协同机制的研究较为零散。河北艺术职业学院的校企合作案例与湖南艺术职业学院的学徒制实践，为本文提供了实践参照，但缺乏系统性的路径提炼。

研究方法。本文采用文献研究法，梳理文旅部政策文件、戏曲传承案例与职业教育研究成果；运用案例分析法，选取川剧、碗碗腔、巴陵戏等不同剧种的传承实践，提炼可复制经验；通过归纳法构建职业教育助力戏曲传承的路径体系。

二、核心概念界定与理论基础

（一）核心概念界定

文旅融合。指文化资源与旅游要素通过创意转化实现有机结合，形成"以文塑旅、以旅彰文"的发展形态。在戏曲领域具体表现为戏曲展演进景区、戏曲元素融入旅游线路、戏曲文创开发等业态创新，如戏曲百戏（昆山）盛典推出的"看百戏、游江苏"戏曲之旅。

职业教育助力戏曲传承。特指职业院校通过专业设置、教学改革、实践赋能等方式，培养兼具戏曲技艺与文旅服务能力的复合型人才，同时推动戏曲资源转化为文旅产品的传承模式，其核心是实现"技艺传承"与"市场价值"的统一。

地方戏曲活态传承。区别于博物馆式的静态保护，指通过人才培养、演出实践、受众培育等方式，使戏曲在当代社会保持生命力的传承模式，要求戏曲既保留核心艺术特质，又能适应现代文旅消费需求。

（二）理论基础

文化资本理论。布迪厄的文化资本理论认为，文化传承需要通过"具象化"（人才承载）、"客观化"（作品载体）与"制度化"（教育体系）三种形态实现转化。职业教育通过系统化培养将戏曲技艺转化为具象化人力资本，通过文旅实践将其转化为客观化文旅产品，构成文化资本增值的完整链条。

协同创新理论。该理论强调多元主体通过资源整合实现创新突破，在戏曲传承中表现为职业院校、戏曲院团、文旅企业与政府部门的协同：院校提供人才支撑，院团提供技艺资源，企业提供市场场景，政府提供政策保障，四方协同形成传承合力。

"保护-传播-培育"三位一体理论。基于文旅部非遗保护实践提出的传承框架，保护是基础（技艺与剧目留存），传播是路径（文旅场景与新媒体传播），培育是核心（人才与受众培养），职业教育恰好贯穿三个环节，成为连接三者的关键枢纽。

三、文旅融合背景下地方戏曲传承与职业教育的互动现状

（一）地方戏曲传承的现实困境与文旅机遇

传承困境的三重表现。人才断层问题突出，文旅部2024年非遗报告显示，68%的濒危剧种传承人年龄超60岁，且无年轻徒弟，陕西华县皮影戏传承人仅2名徒弟坚持从业；市场空间萎缩，福建莆仙戏民营剧团演出量从2015年180场降至不足80场，收入减半难以维持运营；文化认同弱化，92%的00后"从未听过家乡的地方剧种"，语言壁垒与审美差异加剧传承危机。

文旅融合带来的发展机遇。景区场景为戏曲提供演出空间，漳州歌仔戏传承中心与土楼景区合作的沉浸式演出，使年演出量从50场增至230场，带动周边民宿入住率提升35%；数字技术拓展传播渠道，文化和旅游部"艺播计划"推动戏曲院团直播转型，国家京剧院《龙凤呈祥》线上演出实现"破圈"传播；消费升级催生需求，戏曲文创、非遗市集等产品受到游客青睐，昆山"转角都是戏"街区实现戏曲与生活消费的深度融合。

（二）职业教育助力传承的实践探索与现存问题

现有实践成果。订单培养模式成效显著，河北艺术职业学院与石家庄市评剧院合作开办评剧订单班，七年培育行当齐全的学员队伍，毕业生获多地院团青睐；现代学徒制创新教学，湖南艺术职业学院与岳阳巴陵戏传承中心组建"双师"团队，通过"基础训练+剧目口传心授"模式，成功复排《校场比武》等经典剧目；校团合作搭建平台，湖北艺术职业学院与竹溪县合作培养31名山二黄新秀，为濒危剧种注入新鲜血液。

突出问题亟待解决。人才培养与市场脱节，竹溪山二黄学员虽具备专业基础，但因缺乏文旅适配能力导致"有技无用"，面临收入不稳定与身份焦虑；教学内容滞后于融合需求，多数戏曲专业仍以传统技艺训练为主，缺乏文旅策划、新媒体运营等复合知识教学；实践平台建设不足，仅少数院校拥有景区实训基地，学生难以接触真实文旅演出场景；保障机制不完善，"双师型"师资短缺、传承经费不足，制约教学质量提升。

四、职业教育助力地方戏曲文化传承的核心路径

（一）构建文旅适配的戏曲人才培养体系

优化专业设置与课程体系。职业院校应开设戏曲表演（文旅方向）、戏曲文创设计、戏曲文旅策划等复合型专业，形成"技艺+文旅"的培养定位。课程设置需兼顾三大模块：核心技艺模块保留"唱念做打"基本功与经典剧目教学，如湖南艺职院的巴陵戏剧目实训；文旅知识模块增设《戏曲文旅运营》《非遗市集策划》等课程；数字技能模块纳入短视频制作、直播运营等内容，对接文旅部"艺播计划"需求。

创新"双师双轨"教学模式。建立"院校教师+院团名家"的双师团队，院校教师负责基础理论与文旅知识教学，院团名家通过"口传心授"传授技艺，如河北艺职院与评剧院的师资协同模式。推行"课堂+院团+景区"的双轨实训，课堂完成基础训练，院团参与剧目排练，景区开展驻场演出实践，实现"学演结合""以演促学"。

实施分层分类人才培养。针对不同剧种特点定制方案：对川剧等有一定市场基础的剧种，侧重文旅创新人才培养；对山二黄等濒危剧种，开展抢救性传承人才培养，如湖北艺职院的定向委培模式。建立"传承人-演员-运营者"三级培养体系，传承人培养侧重技艺保真，演员培养侧重舞台表现，运营者培养侧重市场转化。

（二）搭建校地协同的实践传承平台

共建"戏曲+文旅"实训基地。职业院校应联合地方文旅部门、景区与院团，打造多元化实训载体：在历史景区建设沉浸式演出基地，参考漳州歌仔戏与土楼景区的合作模式，让学生参与互动演出；在城市街区打造戏曲体验空间，借鉴昆山"转角都是戏"模式，设置教学展示与消费体验功能；建设数字实训中心，运用VR技术复原传统戏台，开展虚拟演出实训，对接川剧数字资源库建设经验。

打造文旅融合实践项目。以节庆活动为载体，组织学生参与戏曲百戏盛典、地方戏曲艺术节等活动的演出与策划，如天水"跟着艺术游甘肃"活动中的戏曲巡游实践；以文创开发为抓手，联合企业开发戏曲服饰衍生品、脸谱文创等产品，实现"教学成果-文旅商品"转化；以志愿服务为纽带，开展"戏曲进校园进社区"惠民演出，培育潜在受众。

建立实践评价与激励机制。将文旅实践成效纳入学分体系，以演出场次、游客评价、文创销量等量化指标作为考核依据，如河北艺职院以汇报演出检验教学成果的方式。设立戏曲传承奖学金，对参与濒危剧种传承、获得文旅赛事奖项的学生给予奖励，激发学习积极性。

（三）创新戏曲文化传播与受众培育模式

培育新媒体传播人才。职业院校应开设戏曲数字传播实训课程，邀请抖音、腾讯等平台专家授课，培训短视频制作、云剧场搭建等技能，复制文旅部演艺数字传播培训的成功经验。支持学生运营戏曲账号，借鉴"老吴唱高腔"的方言解说+绝活展示模式，培育年轻受众群体。

推进校园与社会普及。与中小学合作开发戏曲通识课程，编写如《碗碗腔基础教程》的校本教材，组建校园戏曲社团，从"娃娃抓起"培育观众。搭建社区传承平台，通过"戏曲体验课""票友培训班"等形式，实现"专业培养+民间普及"的双向发力。

构建传播矩阵。联合文旅企业打造"戏曲+旅游"线路，将教学演出与旅游体验结合，如"看百戏、游江苏"的戏曲之旅模式。整合线上线下资源，形成"课堂演出+景区驻场+云端直播"的传播体系，扩大戏曲文化影响力。

（四）完善传承保障机制与协同生态

强化政策与资金支持。推动地方将戏曲传承纳入职业教育发展规划，落实《四川省川剧保护传承条例》的立法保障经验。争取专项经费，设立"戏曲传承教育基金"，对校企合作项目、濒危剧种培养给予补贴，参考四川近3年7926万元财政投入的扶持力度。

健全校团企协同机制。成立戏曲传承联盟，整合职业院校、国有院团、民营剧团、文旅企业资源，建立人才共育、剧目共创、市场共享的合作机制。推行"校团一体化"管理，借鉴河北艺职院与河北省河北梆子剧院的订单培养模式，实现招生与招工同步、教学与生产融合。

加强师资队伍与研究建设。实施"戏曲名家进校园"计划，聘请老艺术家担任兼职教师，建立技艺传承工作室。支持教师开展传承研究，与科研机构合作整理传统剧目，为教学提供理论支撑，如川剧发展研究中心的学术研究模式。

五、结论与展望

（一）研究结论

文旅融合为地方戏曲传承提供了市场空间与传播载体，而职业教育凭借人才培养与产业对接的核心优势，成为破解戏曲传承困境的关键力量。当前地方戏曲传承面临人才断层、市场萎缩与认同弱化的挑战，职业教育在实践中已探索出订单培养、现代学徒制等有效模式，但仍存在人才与市场脱节、教学内容滞后等问题。通过构建文旅适配的培养体系、搭建校地协同的实践平台、创新传播培育模式、完善保障机制，可形成职业教育助力戏曲传承的完整路径，实现"人才培养-实践传承-市场转化-文化认同"的良性循环。

（二）研究展望

未来研究可进一步聚焦不同地域剧种的传承差异，针对小剧种与大剧种、地方特色剧种与全国性剧种设计差异化路径。随着数字技术的发展，职业教育应加强戏曲元宇宙、AI辅助传承等新技术应用研究，培育适应数字文旅时代的复合型传承人才。同时，可开展跨区域比较研究，总结西北戏曲荟萃展演与江南戏曲文旅融合的不同经验，为职业教育传承模式的优化提供更丰富的实践参照。

参考文献：

[1]文化和旅游部。对十四届全国人大二次会议第8995号建议的答复[EB/OL].2024-12-24.

[2]中华人民共和国文化和旅游部。川剧：巴蜀文化的时代绽放[EB/OL].2024-10-17.

[3]闻道.348个地方剧种近半濒危？这三个小剧种如何活下来[EB/OL].2025-10-04.

[4]欧阳毓雯。传承之痛：古声古韵遇寒冬[EB/OL].2024-02-26.

[5]河北艺术职业学院。点亮北方戏窝子——校企合作戏曲人才培养教学成果汇报演出圆满落幕[EB/OL].2023-12-28.

[6]湖南艺术职业学院。双师型戏曲现代学徒制教学新模式[Z].2025.

[7]光明网.“跟着艺术游甘肃”：构建“艺术+旅游”立体生态[EB/OL].2025-03-25.

[8]文旅融合背景下创新驱动嵌入高职文旅人才高质量培养的路径研究[J].维普期刊，2025.

基金项目：中国成人教育协会2025-2026年度非遗传承与创新研究课题（课题编号：2025-FYYB-073S）研究成果。