摘要：在当代绘画艺术的发展进程中，色彩逐渐成为表达空间与情感的重要媒介。色彩不仅能通过冷暖、明暗的变化表现纵深空间，还能突破物理空间的束缚，成为独立的表现语言。当代绘画的色彩语言具有平面化、单纯化与材料化等特征，这些特点使艺术家能够更自由地传达主观情感和审美意向。在空间表现方面，当代绘画突破了传统透视的局限，注重边形的处理、多角度的透视优化，以及点、线、面与肌理的综合运用，由此营造出兼具视觉与心理感受的复杂空间层次。同时，色彩与空间在绘画中的关系表现为物象标识、冷暖变化、明暗辅助及独立存在等多维度的表现方式。本文通过梳理当代绘画中色彩的表现特征与空间表现手法，探讨二者之间的互动关系，进一步揭示色彩在当代绘画创作中的独立价值与空间意义。

关键词：当代绘画；色彩；空间表现；抽象

在绘画表现方法中，颜色起到至关重要的功用，实际的绘画创作中，它同空间展现存在密切关联，明暗和冷暖变化能够充分展现空间样式，同时也能摆脱空间，现代绘画中，它又是现代艺术的组成部分，源于现代艺术运动，以全新的审美样貌显现。

1.绘画色彩的表现特征

色彩是绘画十分关键的表现形式，在创作中发挥着关键性的作用。时代发展日新月异，原有的表现方式已无法满足新观念的需要，艺术家们为了更好地表达精神追求，极力探索全新的方式。近些年的艺术实践，色彩已不仅仅是局限于被动地呈现客观物象，通常都是主观的表现情感。创作目的也产生了新的变化，当代绘画色彩呈现出主观及自由的特点，促进了艺术的进一步发展。根据当代绘画色彩发展来看，它表现为下述特征:

1.1 平面化处理，增强色彩表现力

有效使用色彩的纯度与亮度等对比能够让画面视觉呈现活跃或安静的氛围感，以此传递作者的思想情感，这些因素的对比可以是相互关系也能够独立实现，如《在费尔蒙特》前景中构建了诸多工程建筑鸟瞰图，画面由系列灰暗的色块构成，通过冷暧色调差异形成显著对比，采用灰黄色作为调和媒介使色彩既保持丰富变化又达成整体协调，下半部运用橘红与黑褐色调形成对比，与上半部亮度变化构成视觉呼应，明度上淡黄与紫灰的对比关系有效缓解画面压抑感，营造出神秘静寂的视觉意境，该作品呈现的厚重力度与画面完全排除人物却引发观者不安感的特征，源自色彩的主观化处理手法，这种个性化表达方式不仅突显作品的独有特质，更构建起专属的视觉表现体系。

1.2 用色物理化、单纯化

当代绘画的色彩，同情感表达有机结合在一起。绘画作品中不再过多考虑客观环境的干扰，色彩的运用通常是通过色块间的对比进行呈现，单个形象的冷暖变化逐渐降低，靠色阶变化来呈现。颜色的作用，主要是为满足画面需要，根据主观意识进行调配。如《发怒的风景》这幅作品的画面含有红、黄、紫、灰及黑色块，根据明度完成色块变化，在人物头部处理上，黑白线条的使用豪放有力，促使整体画面色彩非常浓烈，有着很强的活力，色彩的巧妙配置显著提高画面的节奏与和谐，在纷繁的色彩氛围里，对色彩进行恰当萃取，主要以原色、间色及黑白灰构成，这些是最基础的色彩，超越了自然色。

1.3 探究材料自身性能

随着时代的进步，原有材料及技法已无法适应发展需要，画家们开始探寻同自身风格相符合的材料及技法，以便更好地实现个性化表达。就材料的从属手段来看，它逐渐形成了独立意义。对材料自身审美价值进行深入发掘，分析出相应的文化内涵，注重材料本身的特性，这是大多数当代画家的追求。比如，有的画家使用没有进行调和的稠厚颜料，以此体会材料本身的力量，借助油水分离，感受材料的相融相斥，运用的工具也从最初的画笔变为画刀及其他工具，有的通过溅泼等方法，通过材料自身进行展现，充分发挥材质的语言特性。材料语言的探究不限于视觉效果，它扩展到文化与精神表达的维度，当代绘画日益重视材料的“自主表达”，材料不只作为描绘形象的媒介，更是艺术作品的一部分，融入到作品整体含义的塑造中，丙烯颜料因其速干、色彩浓郁的特性被大量运用到当代画作，它提供了醒目的色彩表现，并使艺术家能够在短时间内不断叠加与调整，从而产生多样化的表面纹理，一些艺术家尝试采用新型材料，如纸板、金属片、纤维布甚至工业残料，这些材料带来的特有触感，显现出人与社会、人与自然之间的复杂联系。

材料运用的尝试性促进了理念艺术的进步，许多当代艺术家认为，材料本身就具有表达作用，它们显露出的粗粝、易损、光亮或沉重感，都能指引观众的情感感受，张晓刚等艺术家在绘画中着重蜡质物料透明与厚重的重叠效果，使画面在平静中含有细微的张力，抽象表现派画师波洛克以滴洒、泼溅的手法，将颜料的流动特质与偶然特质融入作品，形成极具活力的空间范围，此方法打破了传统技巧的限制，并为材料赋予了情感与偶然的内涵。

当代艺术实践表明，材料研究已不止步于“技巧层面”，它逐步演变为一种艺术思想的体现，画家对材料性能的发掘与再造，使其逾越纯粹的物质特性，转变成为承载文化韵味和精神探求的媒介，此探索是对传统绘画的审视，更是对未来绘画表达可能性的开创，为当代绘画融入了更加多样的呈现空间与思维深度。

2.空间的表现特征

当代绘画在很大程度上改变了焦点透视的局限性。就绘画空间来看，其自由度越来越高，多使用二维及二维半呈现。目的是通过超现实环境，充分表达自身的情感。其感受：一、有助于全面降低纵深距离，使画面结构在视觉上呈现出迁移的感受，形成从内到外的前突视觉，进一步提升画面的张力。二、打破现实环境的限制，降低画内形的体积，防止由于过度塑造影响情感表现，实现表达自由。表现手法上：

（1）注重边形的表现。借助二维空间，对多维思维内涵进行呈现，促使人的视觉对形的边缘进行关注，强调物象外部结构，降低明暗光影变化，进一步增强生动性及概括性等。该处理手段，可以全面保留平面化特征，提高形的表现力度。在艺术创作中，边形的凸显不仅是一种形式上的简化，更是一种思维方式的转化。它让观者把注意力集中在形体的结构和造型本身，而不是沉迷于光影与质感的细节描绘。通过这种方式，画面得以在保持抽象与平面的同时，产生极强的表现张力和节奏感。这种处理方法广泛应用于中国传统绘画以及现代平面艺术之中，强调“线”的概括力与控制力，让形体在简洁的边缘中凸显个性，从而营造出既理性又富有生命力的视觉感受。

（2）对焦点及成角透视进行优化，借助视点局部定位等，全面展示视象空间。利用该方法主要是对物体全貌加以呈现，通过多角度来全面展示物体的真实状态，增强物体的真实性，拓宽画面视野，拓展相应的表现空间，画面从单一视角发展成多元视角。在具体的艺术呈现中，经典透视突出单一焦点的纵深感，而多角度的透视则打破了这种限制，将同一物体从不同角度融合展现，欣赏者可以在一张画中看到更全面的样貌，这种方式既能增添视觉感受，又能传达艺术家个性化的观察思路，在立体主义绘画中，物体常被拆解成多种角度的碎片，后再次组合，以此来逾越单一透视的“真实”，建立更接近内心感受的空间构成，这种方式大大扩展了视觉呈现的灵活性，也为当代绘画提供了新的表达方式。

（3）借助点、线、面，构建相对抽象的空间，通过抽象的图形开展虚实空间对比，进而构建视觉及心理空间。中国书法艺术就是借助平面图形进行空间优化，于潜在视觉中，提高二维抽象意识，进一步增强创造能力，让人们形成空间差异的错觉。立体派就借助了该方法进行绘画创作。点、线、面作为最基本的构成要素，具有很强的抽象特质与表达能力，它们在作品中的结合与对照，能够产生虚实关系，使观众在感受上出现层次感与深度感受，书法里墨色深浅、笔画粗细、空白与实笔的交错，不单单是字符的创作，更是空间概念的展现；在现代艺术里，点线面的灵活组合能够构成迥异于真实空间的“抽象场域”，象征性视觉形式引发观众的想象和关联，虚实间的交流，不只扩大了平面艺术的表达能力，也促使了理念艺术的进步。

（4）发挥肌理的作用。肌理的不同，会形成各异的空间感受。比如肌理柔和、光滑，会形成深远感受；而粗糙肌理，会形成一定的前进感。通过肌理薄厚、润枯等对比进行完美搭配，能够让画面形成空间错觉，进一步丰富画面。若是对比关系相对强烈，那么所形成的空间纵深感也会比较强，如果对比关系弱，那么其平面化就比较强。肌理是艺术作品中十分精细却必不可少的因素，它既是一种材料表面的纹理，也是精神体验的主要来源，当观看者面对不同纹理的图像时，会引发触觉想象，进而转换成空间的感知；水墨画中干湿笔法的切换能展现多样层次的远近、厚薄、虚实，油画里的厚涂肌理则会在光照下构成丰富的立体感，精妙运用肌理能使图像在平面中显出深度空间，使艺术作品的创作更有表达力与吸引力，提高了视觉效果，同时也给予作品特有的风格和面貌。

3.绘画中色彩和空间的关系

3.1 色和形的物象标识

《艺术视知觉》对形状及色彩进行了阐述，将其比作雄壮的男性及迷人的女性，色和形在绘画方面作用显著，具有两个方面的特点，二者紧密联系且无法分离，色彩的表达通常与具体的形状或几何抽象形有着紧密联系。一样的形，给予其不同的色，或一样的色，给予其不同的形，都将带来不同感受，红色的圆形就很容易联想到太阳，白色的圆形则会让人想到月亮。我们生活在五彩缤纷的世界，色彩将所有自然景观装饰得光彩夺目，充满生机的大自然为人们展现物质与生命状态，旧石器时代，人类的生活环境和对自然的改造能力有限，人们难以凭借审美视角认识自然，感知与认识方面，都包含自然物种与时间等视觉体验，早期人类对红色的偏爱，红色的血象征生命，红色的篝火能够赶走野兽，在死者的身体及脸上涂画红色纹样，是对死者进行追悼，法国拉斯科洞窟发现的壁画即属于旧石器时代的作品，其表现主题多为动物，主要利用粗犷简明的黑线勾勒轮廓，再使用红、褐及黑色描绘动物的体积与结构，在气势上具有很强的动态感，色和形也具有一定的装饰性。

3.2 色彩的辅助表现

就色彩素描来看，借助了三大面、五大调子。对色彩而言，它也包含明暗，其明暗主要基于素描中，同其一起产生作用。对于素描及色彩而言，其明暗关系是利用光照进行呈现的。在对一朵小红花进行观察时，为增强其立体感，可借助光照进行明暗对比。若光源从正面照射，小红花本身就具有相应的素描关系。颜色上，亮部会接近橘红色，暗部会接近深红色，这就构建了相应的空间关系。该画法叫明暗画法。特征是在画面上构建三度空间，强调物象光色变化，注重体积刻画、环境描绘及空间深度的呈现，造型手法是通过分块分面方式完成的。首先强调素描关系，次之色彩，这一手法在欧洲绘画史上曾盛行一时，是比较典型的风格。

西方古典主义时期，著名的艺术家达·芬奇、拉斐尔等，都将素描摆在首位，觉得线条可以全面展示物体的范围，色彩仅仅是表面的装饰。该时期的艺术家强调解剖学、透视学。达芬奇曾言，画家就应当了解解剖学，为更好地呈现人体形态，保证不同部位的合理安排，应对筋骨及肌肉等的解剖多加重视。《蒙娜丽莎》对于妇女肖像的描绘，其微笑难以捉摸、让人称奇，显著展现了画家的绘画功底，在颜色使用方面，画家着重于自然色调展现，巧妙运用了晕染法，人物样貌比较不清晰，借用色彩的平稳过渡呈现立体感，颜色起着次要作用，同一时期知名的画家、雕塑家米开朗基罗觉得素描是塑形艺术的基础，是从事雕塑及建筑等的关键要素，该时期颜色在立体感上的应用便主要起次要作用[1]。

3.3 色彩的冷暖表现

通过色彩的冷暖对比，能够充分反映出空间的远近。达·芬奇认为，在对风景进行描绘过程中，远处的风景因为要透过一层又一层的空气，色彩应当冷一些，对比要弱点。而近处的风景则与之相反，因为空气的稠密度会因距离近而提高。就物体空间来看，物体相距我们比较远，其形、色及轮廓于我们就模糊，近则清晰、强烈，在此基础上就形成了冷暖对比。对冷暖色感应，是人们生理及情感上形成的。如红色，可让人形成温暖及热情的感受，代表喜庆及希望；蓝色，让人想到天空与海洋，代表遥远、高深莫测，象征沉静与冷淡。这两种颜色运用在画面上，红色会产生前进感，蓝色则形成后退感[2]。

印象派绘画的产生，促进了欧洲近代绘画的变革。他们强调色彩的表现作用，强调用色彩表现光，主张通过补色关系表现空间，也就是利用冷暖色进行表现。其中著名画家莫奈的代表作《印象·日出》描绘的是多雾的早晨，画面通过橙黄及浅紫色对晨曦包围的海水进行刻画，借助不同的色块、长短及厚薄不同的笔触，对微红的天空进行渲染、对水的波浪进行描绘[3]。

3.4 色彩能摆脱空间独立存在

色彩作为一种特别的表达方式，本身即具备很强的表现能力，不论是填补形态还是描绘形状，这些都仅是它的浅层功用，更重要的是，它能反映作者的思绪情感，具备造型等要素无法比拟的优点，这使得色彩成为独立要素，能创作出具有独特价值的画作，而不受实体空间限制，当色彩彻底摆脱表面意义，依照创作者赋予的内在意蕴进行表达时，即是抽象艺术的开端，抽象艺术展现的是绘画的自主性，其中色彩与造型都突出独立的表达价值，这表明色彩在抽象绘画中也是不可或缺的表达要素[4]。

综上所述，色彩能够表现空间，不但能对素描起到一定的辅助作用，其本身就具有非常强的表现能力。针对艺术作品来看，是否要通过色彩来表现空间，应结合作品本身，还有作者想要传递的情感，而非是根据空间体积。

参考文献

[1]侯一凡. 当代内蒙古油画创作的形式语言探索 ——以空间构成与色彩关系为例的研究[J]. 美术界,2023(2):94-96.

[2]钟凌燕. 从"随类赋彩"到"随意赋彩"——中国现当代工笔花鸟画色彩语言的体现[J]. 中国民族博览,2023(9):25-27.

[3]王茜. 从莫兰迪色彩静物画探索极简主义空间设计的美学转型[J]. 色彩,2024(7):7

[4]庄融,周丹丹. 怀斯绘画创作的抽象表达探究[J]. 艺术科技,2023,36(11):126-128.

作者简介：曹培芹（1968.04-）女；汉族；省市人；本科；职称：国家二级美术师；研究方向：油画、工笔画创作