摘要

关键词：豫南花鼓戏；魏桂香；非物质文化遗产；活态传承；传承路径

豫南花鼓戏（又称光山花鼓戏）是兼具汉族民间艺术特色与多剧种精华的传统戏曲剧种，2007 年入选河南省非物质文化遗产，2014 年跻身第四批国家级非物质文化遗产名录。当前学界对豫南花鼓戏的研究多聚焦声腔与表演特征，针对传承人的专项研究较少。本文以豫南花鼓戏第五代传承人魏桂香为研究对象，通过梳理其传承背景、实践内容与方式，分析现代社会语境下豫南花鼓戏传承面临的机遇与挑战，结合魏桂香的传承经验与学界研究成果，提出理论赋能、政府主导、人才培育三维传承路径，为国家级非物质文化遗产的活态传承提供实践参考。

一、引言

豫南花鼓戏发源于河南信阳光山、新县地区，其雏形为当地汉族说唱艺术，清代已有戏班活动记录，历史积淀深厚。该剧种以豫南方言为说唱载体，融合汉族民间小调、山歌、舞蹈的乡土特质，同时吸纳曲剧、弋阳腔、柳子戏的艺术精华，在音乐表现与舞台呈现上兼具综合性与独特性，成为豫南地区民俗文化与艺术审美的重要载体。

笔者通过主题检索“豫南花鼓戏”相关文献发 国内现有研究共 17 篇，其中期刊论文 11 篇、硕士论文 6 篇，核心研究方向集中于声腔结构、表演技法等艺术本体领 涉及传承 究仅 2 篇。如唐启奎、黄毅在《乡村振兴背景下豫南花鼓戏的表演、价值与传承路径研究》中 虽提 承人对剧种传承的作用，但未展开专项分析；刘凤娟、黄治国在《非物质文化遗产光山花鼓戏传承问题研究》中，仅围绕传承机制提及传承人的困境，缺乏对个体传承实践的深度挖掘。

魏桂香作为豫南花鼓戏第五代传承人，从14 岁接触花鼓戏至今，历经“宣传队积淀—剧团学艺—创立戏班—多元传承”四个阶段，其传承实践既延续了剧种的传统基因，又融入了现代传播思维，具有典型性与代表性。本文通过梳理魏桂香的传承经历与实践举措，挖掘其传承实践的核心价值，为豫南花鼓戏及同类地方戏曲的活态传承提供新视角。

二、豫南花鼓戏传承人生成逻辑与魏桂香概（一）豫南花鼓戏传承人生成的核心要素

受“口传身教”传统传承模式影响，豫南花鼓戏传承人的生成并非随机，而是需满足四大核心要素，缺一不可：其一，生存前提，传承人需先解决温饱问题，无法依赖花鼓戏维持家庭生计，这一要素也导致早期花鼓戏传承多以“半职业”形式存在；其二，先天条件，“唱”是戏曲“四功”之首，传承人需具备优质嗓音条件，否则难以通过师父筛选，也无法掌握剧种核心唱腔；其三，主观意愿，需具备吃苦耐劳的精神与长期学习的恒心，避免“三分钟热度”，确保能完整继承传统曲目与表演技法；其四，行业认可，需举行正式拜师仪式，通过师父接入花鼓戏艺人交流网络，才能获得行业内部的认可，成为“正统”传承人。截至目前，豫南花鼓戏已形成“杨提胜—郑希慈—邬定益—翁行凡—魏桂香—何玉华”六代传承谱系，其中第五代传承人魏桂香与第六代传承人何玉华仍活跃于舞台，是当前豫南花鼓戏活态传承的核心力量。

（二）魏桂香的传承经历与基础优势

魏桂香，1954 年出生于河南信阳光山县，其传承经历与个人优势高度契合豫南花鼓戏传承人的生成要素，为后续传承实践奠定了坚实基础。

14 岁时，魏桂香进入当地宣传队，直至 22 岁离开，这 8 年时间成为她的“艺术积淀期”— —宣传队汇聚了多位花鼓戏老师傅，她通过耳濡目染学习传统曲目与表演技法，不仅熟悉了剧种的核心唱腔，还积累了丰富的舞台经验；18 岁时，其优质嗓音与学习热情被花鼓剧团团长吴天洲发掘，加之二人存在亲属关系，魏桂香顺利拜师吴天洲，成为“正统”学徒，正式系统学习豫南花鼓戏的唱腔、打击乐与表演规范，这一阶段让她完成了从“兴趣爱好”到“专业传承”的转变。

随着老一辈艺人逐渐退出舞台，豫南花鼓戏面临“断代”风险，魏桂香主动承担传承责任，创立个人花鼓戏班，打破“技艺私藏”的传统观念，通过“无偿演出+有偿服务”结合的方式，既维持戏班基本运转，又扩大豫南花鼓戏的传播范围，成为当前豫南花鼓戏传承的“核心枢纽”。

三、魏桂香的豫南花鼓戏传承实践分析（一）传承环境：从“生存压力”到“政策扶持+网络冲击”的双重语

魏桂香的传承实践始终与时代环境紧密关联，其所处的传承环境可分为两个阶段，不同阶段的环境特征直接影响传承策略的调整：

改革开放前，豫南花鼓戏传承面临“生存优先”的压力。受当时经济条件限制，花鼓戏艺人普遍无法解决温饱，难以专注于传承工作，光山县境内无职业花鼓戏剧团，均为“半职业戏班”——艺人们平时务农或务工，仅在空闲时间集中演出，一旦生计繁忙，戏班便面临“停演”困境。魏桂香当时所在的戏班仅寥寥数名演员，演出频次与范围均受限，传承处于“被动维持”状态。

改革开放后，尤其是国家重视非物质文化遗产保护以来，传承环境迎来“政策利好”，但也遭遇“网络冲击”。一方面，光山县政府与乡镇文化部门响应“传统文化下乡”号召，鼓励花鼓戏班深入农村演出，虽未为戏班办理正规登记，但对“内容积极”的演出给予展演机会与政策支持，魏桂香戏班借此扩大演出范围，年均演出频次大幅提升；另一方面，互联网与短视频平台的普及，让民众的娱乐方式发生根本转变，老人、小孩均倾向于通过手机、电脑获取娱乐内容，传统露天花鼓戏演出“无人问津”，即便有政策扶持，剧种仍面临“受众流失”的传承危机，传承压力从“生存层面”转向“发展层面”。

（二）传承内容：“传统坚守+时代创新”的双向融合

魏桂香的传承内容始终围绕“保留剧种核心基因”展开，同时结合时代需求进行创新，形成“传统曲目与创新曲目并行、唱腔与打击乐优化”的完整体系，确保豫南花鼓戏“既不变味，又跟得上时代”。

1. 演唱曲目：传统为基，创新赋能

传统曲目是豫南花鼓戏的“根”，魏桂香将其系统梳理为四大类，确保核心曲目无遗漏：一是连台戏，共 10 余部，多为长篇叙事剧目，如《目连救母》《天神戏》《薛平贵》，这类剧目情节完整、人物众多，需多名演员配合，是展现剧种表演功底的核心载体；二是本戏，共80 余部，为中等篇幅剧目，如《大清宫》《小清宫》《方卿拜寿》，是日常演出的“主力曲目”；三是垫台戏，以杂曲为主，仅 1-2 人即可演出，多在正戏开场前表演，用于“暖场”；四是饶戏，为正戏结束后的加演曲目，遵循“不演完观众不散”的传统，曲目短小灵活，互动性强。

在坚守传统的基础上，魏桂香积 创 非直接创 创新提供了“传统技法支撑”。2019 年 9月，为契合光山县脱贫攻坚工作背景 总书记考察光山时观看了该曲目的表演，并寄语“一定要唱好 花鼓戏 将传统曲目的创作逻辑与光山人民脱贫后的幸福感融入其中 百年好事情妹说可不可》，凭借“拖腔收放自如”的独特技法，成为展现豫 腔特色的代表 曲目为西柳子腔，魏桂香以婉转嗓音配合灵动拖腔，让唱腔兼具“乡土气息”与“情感张力”，形成独树一帜的表演风格。

2. 唱腔与打击乐：优化适配，贴近受众

唱腔与打击乐是豫南花鼓戏区别于其他剧种的“核心标识”，魏桂香结合现代受众的审美与理解习惯，对二者进行适度优化，既保留本质特色，又降低“认知门槛”。

豫南花鼓戏传统唱腔以豫南方言为基础，乡土气息浓郁但晦涩难懂，非本地受众难以理解剧情，魏桂香在传承中，将唱腔中的方言发音适度向普通话靠拢，如将方言中“调和（tiáo huò）”调整为“tiáo hé”，既不丢失乡土韵味，又让外地受众能听懂核心内容；传统打击乐源于豫南民间锣鼓，乐器简陋、音色单一，魏桂香逐步将其替换为制式乐器，如增加梆子、板鼓等，丰富音色层次，提升音乐表现力。这种优化并非“颠覆传统”，而是让豫南花鼓戏的核心艺术要素更适配现代受众的认知与审美，为剧种传播扫清障碍。

（三）传承方式：“线下扎根+线上延伸”的多元布局

面对“受众流失”的传承危机，魏桂香打破“仅靠线下演出传承”的传统模式，结合时代特征探索出“网络传播、自娱自乐、商业演出”三大传承方式，实现“线下扎根基层、线上扩大影响”的双重目标。

1. 网络传播：紧跟潮流，突破地域限制

随着短视频平台的普及，魏桂香意 不熟悉网络操作，但鼓励徒弟开通抖音APP 与头条账号，账号内容均为 花儿开》完整表演、旦角唱腔技巧展示等内容。这种方式打破了传统线 花鼓戏，尤其是让在外务工的光山人通过视频重拾“乡音记忆”，增强 众老龄化”问题— —短视频平台核心用户为年轻人，而花鼓戏视频内容仍以“传统表演 ，导致年轻人关注度较低，网络传播的“破圈”效果尚未完全实现。

2. 自娱自乐：无偿演出，扎根本土受众

为维持与本土受众的联系，魏桂香戏班在寒假、暑假等“人流量高峰时段”，于光山县城固定地点开展无偿演出。这类演出无需搭建专业戏台，演员仅简单化妆，核心聚焦“表演质量”与“打击乐伴奏”，演出曲目以受众熟悉的传统本戏、饶戏为主，正戏结束后还会增加即兴表演环节，如邀请观众哼唱花鼓戏小调、互动问答剧种历史，增强受众参与感。但受限于内容与形式，这类演出的受众以“老年群体”为主，年轻人多“路过不驻足”，虽实现了“扎根本土”的目标，却难以吸引年轻受众，无法解决“传承断代”的核心问题。

3. 商业演出：规范呈现，展现剧种实力

商业演出是魏桂香戏班维持 的关键途径，主要分为两类：一是“乡村农闲演出”，响应政 台表演，曲目以传统本戏为主，方言台词与乡土剧情贴合 本开支，又让乡村受众接触到优质花鼓戏表演； 新曲目与经典传统曲目结合的方式，如演出《油菜花儿开》 与唱腔均按最高标准呈现，全面展现豫南花鼓戏的艺术特色，这类演出虽 为后续获得政策支持奠定基础。

四、魏桂香传承实践对豫南花鼓戏当代传承的启示

魏桂香数十年的传承实践，既暴露了豫南花鼓戏传承的核心问题——理论缺失、政策支撑不足、人才断代，也为解决这些问题提供了实践思路。结合其传承经验与学界研究成果，豫南花鼓戏的当代传承需构建“理论指导、政府主导、人才培育”三维体系，实现“活态传承、可持续发展”。

（一）以理论与方法为支撑，夯实传承基础

豫南花鼓戏传统“口传身教”的传承模式，存在“随意性强、效率低、易流失”的弊端——艺人学习需长期耳濡目染，且难以超越师父水平，传统曲目与唱腔也面临“人亡艺绝”的风险。基于此，需以“系统化理论”规范传承过程，夯实传承基础。

一方面，需开展“资料整理与理论构建”工作：组织专业团队，结合魏桂香等老艺人的口述资料，系统整理豫南花鼓戏的传统曲目、唱腔乐谱、打击乐技法，建立“剧目数据库”，避免传统技艺流失；同时，联合艺术院校音乐学专业学者，分析剧种的声腔结构、表演规律，构建“豫南花鼓戏传承理论体系”，将“口传经验”转化为“可复制、可推广”的理论教材，降低学习门槛。

另一方面，需“创新理论应用方式”：利用网络资源，将理论教材转化为“线上课程”，配合魏桂香的演出视频，让受众既能学习理论知识，又能直观感受表演技法；同时，在线下传承中引入“理论+实践”的教学模式，先通过理论讲解让学员理解唱腔、表演的核心逻辑，再结合实践训练巩固，提升传承效率。

（二）以政府为主导，强化政策与资金支持

从魏桂香的传承实践来看，政府的政策与资金支持是剧种发展的“重要推动力”，但当前支持仍存在“碎片化、不系统”的问题，需进一步强化政府主导作用，构建完善的支持体系。

首先，需“完善保护机制与资源整合”：光山县政府应结合《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》《关于支持戏曲传承发展的若干政策》等国家文件，制定“豫南花鼓戏专项保护方案” ，明确保护目标与责任分工；同时，整合县文化局、博物馆、非物质文化遗产保护中心的资源，利用先进科技手段（如 3D 扫描、高清摄像），对魏桂香等老艺人的表演、传统道具进行数字化保存，建立“豫南花鼓戏数字资源库”，实现资源永久留存与便捷调用。

其次，需“强化资金支持与创新激励”：设立“豫南花鼓戏专项基金”，资金用于三方面— 一是支持魏桂香等核心戏班的发展，如补贴戏台搭建、戏服更新费用；二是扶持民间小型花鼓戏机构，这类机构虽无盈利，但能扩大剧种传播，需通过资金补贴避免其“自然消失”；三是激励曲目创新，定期举办“豫南花鼓戏创新曲目评选”，对贴合时代主题（如乡村振兴、传统文化保护）的优秀曲目给予资金奖励，推动剧种与时代同频共振。

最后，需“推动文化与战略融合”：将豫南花鼓戏传承与光山县“乡村振兴”战略结合，如在乡村文化广场建设“花鼓戏小戏台”，支持魏桂香戏班开展“常态化乡村演出”；同时，将花鼓戏元素融入当地文旅产业，如开发“花鼓戏主题民宿”“花鼓戏文创产品”，让剧种既成为“文化符号”，又成为推动地方经济发展的“助力”，实现“文化传承与经济发展”双赢。

（三）以专业人才为核心，破解传承断代难题

传承人是“非物质文化遗产的活载体”，豫南花鼓戏当前面临的“受众老龄化、艺人老龄化”问题，本质是“专业人才断代”，需从“保护现有传承人、培育年轻传承人”两方面入手，构建完善的人才培育体系。

第一，需“加强现有传承人的法律与权益保护 当前豫南花鼓戏艺人的“知识产权意识薄弱”，技艺与创作成果易被“无偿使用”，需依据《知识产权法》，明确传承人对传统曲目、创新曲目的知识产权，保护其智力劳动成果；同时，完善“传承人认定制度”，以“公平、公正、公开”为原则， 扩大传承人认定范围，不仅认定魏桂香等核心艺人，还需认定在民间传播中发挥重要作用的“基层艺人”，并为其提供生活补贴，解决“传承无保障”的问题。

第二，需“建立专业人才培育基地”：打破“仅靠拜师学艺”的传统培育模式，联合光山县职业院校、艺术院校，设立“豫南花鼓戏专业培训基地”，制定“系统化人才培育方案” 课程设置涵盖理论知识（剧种历史、唱腔逻辑）、实践技能（演唱、表演、打击乐）、创新能力（曲目创作、网络传播），邀请魏桂香等老艺人担任“实践导师”，结合“校企合作”模式，为学员提供演出实践机会，培育“懂传统、会创新、能传播”的复合型年轻人才。

第三，需“拓宽年轻人才的吸引渠道”：针对 对花鼓戏认知不足”的问题，可在光山县中小学开展“花鼓戏进校园”活动，通过“趣味课堂”（如教唱简单花鼓戏小调、绘制花鼓戏脸谱） 让青少年从小接触并了解剧种；同时，利用短视频平台，打造“豫南花鼓戏年轻艺人 IP”，如让培训基地的年轻学员，以“传统唱腔+流行音乐元素”的方式改编花鼓戏片段，吸引年轻人关注，既扩大剧种影响力，又为人才培育储备潜在受众与学员。

五、结语

作为豫南花鼓戏的第五代传承人，魏桂香以“热爱”为支撑，数十年如一日坚守传承一线，从“宣传队学徒”到“戏班带头人”，从“线下演出”到“线上传播”，她的传承实践既保留了豫南花鼓戏的“乡土基因”，又展现了“适应时代、主动求变”的智慧，成为国家级非物质文化遗产活态传承的“微观样本”。

豫南花鼓戏的传承，既需要魏桂香这样“坚守传统、勇于创新”的核心传承人，也需要“理论支撑、政府主导、人才培育”的外部体系支撑。唯有将“个体传承”与“体系保障”结合，才能让这一承载着豫南地区文化记忆与审美特质的传统剧种，在现代社会中“活起来、传下去”，既不被历史遗忘，又能在新时代绽放新的光彩。未来，还需进一步深化对豫南花鼓戏传承实践的研究，为同类地方戏曲的传承提供更具针对性的参考，推动中华优秀传统文化的“创造性转化、创新性发展”。

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方洪杰（1999—），男，汉族，河南信阳人，河南音乐学院，2023 级硕士研究生，研究方向:声乐演