摘要：初中音乐教育中，学生表现能力的培养是提升音乐素养的重要环节。“唱演结合”模式通过将歌唱与表演有机融合，为学生提供多元表达平台。本文分析初中音乐课堂学生表现能力培养的现状，阐述“唱演结合”模式的内涵与优势，探索其在教学中的实践策略，旨在为提升学生音乐表现能力、优化音乐教学效果提供参考。

关键词：初中音乐课堂；唱演结合；表现能力；教学实践

引言：初中时期是学生艺术表现力成长的关键阶段，音乐课堂作为艺术教育的主要场所，担负培育学生表现能力的重大任务。“唱演结合”模式突破单一的教学方式，使学生在歌唱时融入表演，在表演过程中加深对音乐的领悟，对该模式的实践途径展开研究，对于丰富音乐教学形式、推动学生全方位发展具有重要作用。

初中音乐课堂学生表现能力培养的现状

学生展现自身的愿望较为微弱，大部分学生在课堂上不愿意主动进行展示，当面临集体表演的情形时，其容易产生紧张、畏缩等情况，对自身能力缺乏足够的信心。其表现的形式较为单 ，学生大多仅局限于单纯的歌唱活动，较少运用肢体的动作、 上行4 难以全 完整呈现出音乐作品的情感以及内在的涵义。学生表现能力的发展呈现 均衡的态势，部分学 具 唱基础，然而在表演的技巧方面存在不足；另一部分学生则擅长运用肢体进行表达，但是在音准以及节奏的把握上存在欠缺，整体的表现缺乏协调性。

2“唱演结合”模式的内涵与优势

2.1 模式内涵

在初中音乐教学领域中，“唱演结合”模式即将歌唱以及表演作为有机的整体，引领学生在精准演唱的前提下，借助肢体动作、面部神情、情境演绎等形式，全面展现出音乐作品蕴含的情感与营造的意境。此模式着重指出，“唱”属于基础要素，“演”是在“唱”基础上的拓展延伸，二者彼此推动，共同为助力学生对音乐作品开展深度领会以及进行个性化的表达而发挥作用[1]。

2.2 模式优势

通过激发学习的浓厚兴趣，“唱演结合”方式成功打破传统课堂的单调乏味感，借助融入表演元素，使得音乐学习变得更增添一些有趣的意味，有力吸引学生主动投身在课堂活动中。在深化对音乐的理解方面，学生在设计表演动作、细细揣摩角色情感的过程中，可以深入领会音乐作品的创作背景以及其中蕴含的情感内涵，达成从仅“会唱”到真正“懂乐”的转变。在提升综合素养层面，在“唱演结合”的实践操作中，学生的歌唱能力、肢体的表现能力、情感的表达能力等均得到协同性的发展，同时还可以培育团队协作、创新思维等综合素养。

3“唱演结合”模式在初中音乐课堂的实践策略

3.1 教学目标的分层设计

依照学生的认知水准以及能力根基，拟定分层目标。基础层着重于“准确演唱、学会表演”，对学生提出准确唱出歌曲旋律与歌词、掌握简易表演动作的要求；进阶层着重强调“出色演唱、生动表演”，引领学生在可以熟练演唱的条件下，凭借表情、动作传达音乐中的情感，展现出作品的风格；提高层致力于“优质演唱、创新表演”，激励学生结合自身的理解对表演形式开展创新活动，构建起独具个性的表现模式。例如，在教学《桑塔露琪亚》课程教学中，要求学生精准把握《桑塔露琪亚》的 6/8 拍节奏与音准，清晰演唱中文译配歌词，掌握双手交替模拟 “划船” 的简易肢体动作；进阶层强调 “出色演唱、生动表演”，引导学生在熟练演唱基础上，通过轻柔音色表现船歌悠扬感，借身体随节奏的轻微起伏模拟海浪，用表情传递对故乡的赞美之情。

3.2 教学内容的精选与改编

挑选契合“唱演结合”模式的音乐作品时，应优先选取具备较强叙事性、充盈情感以及鲜明节奏的曲目，如此一来，学生可以便利借助表演呈现作品的具体内容。针对部分教材中的内容实施改编操作，将复杂的旋律予以简化，对歌词的叙事架构进行调整，添加上表演提示，使作品可以更好契合初中生的表现能力以及审美需求。结合学生的生活经历补充教学的素材，引入校园歌曲、流行音乐中适配“唱演结合”的片段，以此强化学生的代入感受。例如，把《隐形的翅膀》复杂的旋律加以简化，对歌词的叙事结构进行调整，并且增添表演方面的提示；补充校园歌曲《童年》的部分片段，让学生结合自身的生活经历开展表演。

3.3 教学活动的多元组织

举办情境化的表演活动，依据音乐作品的主题来创设与之对应的情境，例如，将抒情类的歌曲放置在“音乐会”的情境中，将叙事类的歌曲放置在“故事剧场”的情境中，让学生在情境中自然融入到歌唱以及表演中。运用小组合作的模式，让学生以小组作为单位完成“唱演”的任务，借助分工协作，培育团队意识以及沟通能力。设立进阶式的任务链条，从“跟唱跟演”开始，然后到“仿唱仿演”，最后到“创唱创演”，逐渐提高学生表现的难度，让学生在循序渐进的过程中收获成就感[2]。例如，在研习《彩云追月》这一曲目时，营造出 “中秋音乐会” 这般的情境；以小组作为单元来演绎《青春舞曲》，小组成员分别承担演唱、舞蹈、乐器伴奏等不同的职责；设定从跟唱跟演《歌声与微笑》，再到进行仿唱仿演，最后到开展创唱创演的一系列任务链。

3.4 教学评价的多维构建

采用将过程性评价与终结性评价相互结合的模式，过程性评价着重关注学生在“唱演”活动过程中的参与情况、合作表现、创新探索等方面；终结性评价主要侧重于学生对作品的整体展示成效，涵盖歌唱的精确程度与表演的感染力度。引入多样化的评价主体，除教师进行评价外，增添学生的自我评估与相互评价环节，促使学生在反思以及交流的过程中清晰认识到自身的长处与短板，形成自我提升的内在动力。拟定具有差异特性的评价准则，针对处于不同层级水平的学生设定与之对应的评价层面维度，规避运用单一统一的标准衡量全部学生，维护学生展现自我的积极热忱。例如教学《保卫黄河》唱演中，过程性评价着重留意学生在排练时的参与程度、合作方面的表现情况；终结性评价着重衡量最终表演时歌唱的准确程度以及表演所具有的感染力度；学生进行自我评价，对自身的表现加以反思，相互评价时提出相应的建议；针对基础层面的学生，评价更侧重于演唱的准确情况，对于提高层面的学生，评价更注重创新方面的表现。

4“唱演结合”模式实践中的注意事项

4.1 把握“唱”与“演”的平衡

“唱演结合”应将歌唱技能作为根基，防止过度追求表演的形式，忽略歌唱的精准度。在教学过程中要先保证学生可以掌握基础的音准以及节奏，然后逐渐将表演元素融入进去，让“演”为“唱”的情感抒发提供服务，而不是让“演”占据主导地位，反客为主。

4.2 关注学生的个体差异

对学生在歌唱技艺、表演才能方面存在的不同情况予以尊重，针对表演展现能力相对欠佳的学生给予更为充分的激励与引导，将表演呈现的难度予以降低；对于表演展现能力较为突出的学生，设定更高的标准与要求，以此激发其潜藏的创新能力。要防止对学生进行横向层面的比较，着重强调个人的进步以及成长。

4.3 避免形式化表演

“唱演结合”方式的关键处在于，借助表演的形式加深对音乐的领悟，而并非仅追求浮于表面的热烈景象。在教学过程中，应引领学生将音乐作品的情感以及内在的意义结合起来，构思表演内容，要防止出现脱离音乐作品本身的模仿或表演，保证表演具备真实感以及可以产生打动人心的力量。

结语：

在初中音乐课堂中，“唱演结合”模式为培育学生的表现能力供给行之有效的途径。该模式通过将歌唱与表演相融合的方式，可以激发学生对于学习音乐的兴趣，让学生对音乐的理解更加深刻，提升学生的综合素养。在实际教学过程中，要保证此模式可以有效实施，便需要采取一系列策略。

参考文献：

[1]罗丽.基于信息技术的初中音乐教学路径探索[J].中学课程辅导,2024,(34):96-98.

[2]陈永燕.新媒体环境下初中音乐微课教学资源整合与创新研究[J].中国民族博览,2024,(22):160-162.