摘要：《研学旅行产品设计》在高职研学旅行专业中，不仅是学生提升职业能力的核心课程，也是传承与弘扬中华优秀传统文化的重要载体。针对当前课程教学中存在的目标定位模糊、内容与文化融合度不高等问题，本文提出应从课程体系整体入手进行改革：在课前明确育人导向，科学设定文化融入目标；在课堂教学中深度挖掘非物质文化遗产的教育价值与技艺智慧；在教学实施环节中，并在课后建立多维度评价机制，推动课程从技能训练型向文化传承与能力并重型转变，构建兼具职业教育特色与文化育人功能的教学新模式。

关键词：研学旅行产品设计；非物质文化遗产；研学旅行管理与服务；文化育人

《研学旅行产品设计》作为研学旅行管理与服务专业的核心课程，是落实研学旅行“文化育人”功能的重要载体。该课程不仅承担着培养学生产品策划与创新设计能力的任务，更在课程体系中承载着引导学生理解文化、传承文化与传播文化的育人使命[2]。在教学过程中，强调文化传承的课程设定不仅能够拓宽学生的文化视野，还能使其在深入理解中华文化的历史脉络与文化精神的过程中，形成对中华优秀传统文化的认同与敬意。

非物质文化遗产蕴含着民族记忆与文化基因，是培养学生文化自信和人文素养的重要资源。将夏布绣等非遗项目融入《研学旅行产品设计》课程，有助于学生在学习研学产品创意设计的同时，体验传统技艺的艺术魅力与文化价值，从而在知行结合中感悟“以文化人”的深层意蕴。通过课堂教学、项目设计与研学实践的结合，学生能够在文化体验中学习设计，在创意表达中理解传承，使专业教育真正成为文化教育的延伸。

因此，非遗文化的融入不仅丰富了《研学旅行产品设计》课程的教学内容，也深化了课程的育人功能。它将文化认知、审美体验与职业能力培养相融合，推动高职教 单 的技能训练走向“文化+职业”的综合育人模式，为培养具有文化自信、创新精神和社会责任感的新时代文旅人才提供了新的路径与实践范式。基于此，本文以该课程为例，在文化育人理念指导下，系统探究非遗融入研学旅行管理专业课程的教学实践路径。

一、 非遗融入研学旅行产品设计课程的“文化育人”要求（一）非物质文化遗产是践行“文化育人”理念的基础

“文化育人”就是以文化人、以文育人，也即以人文涵养实现教育目标，在建立文化自信的同时，借助多元文化形态与媒介，将育人内容渗透至学生的日常学习与生活场域，使其在浓郁文化氛围的长期浸润中，潜移默化地接受价值引导与品格塑造。文化预热的核心在于“化”，即充分发挥文化的无形性、渗透性、体验性等属性，以运用文化内在的感染力与影响力去启迪和陶冶学生，最终促使他们形成内在的价值认同与自觉追求 1。对高职院校而言，通过挖掘传统文化中工匠精神、伦理规范与价值理念，并将其嵌入课程教学与校园文化，能够有效引导学生从文化认知升华为文化认同，进而筑牢文化自信的根基。这一过程不仅提升了学生的人文素养与职业品格，更在潜移默化中塑造其敬业专注、精益求精的工匠精神，使其成长为既具扎实技能、又怀报国情怀的高素质劳动者，从而为民族复兴提供坚实的人才支撑。

2016 年全国高校思想政治工作会议指出，要更加注重以文化人、以文育人，进一步强化文化在教育中的感召与浸润功能，积极推动文明校园建设，组织丰富多彩、内容健康、品位高尚的校园文化项目，并鼓励广大学生参与多种形式的社会实践[3]。在这一背景下，高校正成为践行“文化育人”理念的主阵地。

在“文化育人”的视域下，高职院校在课程中更多地融入地域属性较强的非物质文化遗产，成为进一步加强学生文化自信的关键途径。这种融合并非简单的内容叠加，而是通过系统化、结构化的课程设计，将非遗所承载的地方性知识、传统技艺与审美观念，转化为可教、可学的教学资源，使学生在专业学习过程中，自然而然地接受本土文化的渗透。

具体而言，课程可以围绕区域代表性的非遗项目——如江西夏布绣、手工制瓷技艺——展开模块化教学。学生不仅学习其历史源流与文化内涵，更通过实地调研、传承人访谈、技艺实操等实践环节，深度参与非遗的“活态”传承过程。这一过程将抽象的文化自信教育，具象为对家乡风貌的感知、对匠人精神的体认，以及对自身所属文化脉络的理解与自豪。

尤为重要的是，对于以技能培养见长的高职学生而言，非遗中蕴含的严谨工序、精益标准和创造智慧，与现代职业教育所倡导的工匠精神高度契合。学生在模仿、研习与再创造中，能够直观地建立起传统技艺与现代职业能力之间的关联，从而在价值观层面深化对专业伦理的认同，在技能层面拓宽其创新应用的视野。

因此，将地域非遗融入高职课程体系，实质上是构建了一条“文化认知—情感认同—价值内化—实践创新”的育人路径。它使学生从被动的文化接受者，转变为主动的文化传承者与创新者，最终在深化文化自信的同时，成长为既具扎实专业技能、又怀深厚家国情怀的高素质技术技能人才。

（二）非遗文化融入课程教学的初步探索——以《研学旅行产品设计》课程为例

《研学旅行产品设计》课程为非遗融入提供了显著的便利性。首先，在内容整合上，非遗项目大多为传统手工艺、民间戏剧、节庆习俗等，天然具备知识性、实践性与趣味性，是研学旅行产品绝佳的“内容 IP”。课程可以引导学生围绕某一项非遗，系统地挖掘其历史故事、技艺流程与文化寓意，并设计成一系列循序渐进的研学活动模块。

其次，在涉及非遗文化的教学融入上，《研学旅行产品设计》具有其他课程难以比拟的独特优势。其特殊性在于，这门课程的本质要求学生必须将抽象的文化资源转化为可体验、可运营的教育旅游产品。这一转化，与非遗“活态传承”的内在要求高度同构。学生不再是文化的被动学习者，而是成为文化的主动解读者和产品化设计者，通过深入理解非遗的精神内核与当代价值，设计出有深度、有吸引力的研学方案。

同时，在教学模式上，课程所倡导的“真实项目引领”与“做中学”理念，与非遗传承的“口传心授”“亲身实践”方式不谋而合。学生可以实地考察非遗生态，访谈传承人，并将所见所闻转化为产品设计的灵感和素材。这种基于真实情境的学习，极大地克服了非遗在传统课堂上“只能讲，不实操”的困境。

最终，通过这门课程，非遗文化不再是书本上静态的知识点，而是变成了学生手中可设计、可运营、可传播的活态资源。这一过程不仅极大地锻炼了学生的职业核心能力，更在产品创意与市场实践中，完成了对非遗文化的深度理解、价值认同与创新传承，实现了文化育人与专业育才的有机统一。

二、 《研学旅行产品设计》课程的现（一）《研学旅行产品设计》课程现状

研学旅行是旅游产业中新兴的业态形态，兼具“旅游+教育”的跨界属性与综合特征。2016 年，教育部联合国家发展改革委等十一个部门共同印发了《关于推进中小学生研学旅行的意见》，标志着其正式纳入教育体系。至 2019 年，该领域对应的“研学旅行管理与服务”专业被增补进高等职业教育（专科）专业目录，并于次年启动首次招生工作，致力于培养兼具策划能力、执行技能、服务意识与职业情怀的复合型人才[5]。

《研学旅行课程设计》作为该专业 围绕课程的设计与实施全过程，旨在系统提升学生 业规范与职业能力要求，科学构建教学内容与 在教学 岗位的具体职责与能力要求，将相关职业技能等级 证内容有机融入整 “在做中教、在学中做”的育人理念，帮助学生系统掌握多种 告 步骤、 评估方法，使其能够根据特定主题、资源条件与受众群体，独立完成具有针对性与可行性的研学课程方案设计

（二）《研学旅行产品设计》课程“文化育

1. 《研学旅行产品设计》课程共性问题

教学方式单一： 目前，多数高职院 传统的“教师讲授+学生汇报”模式，课堂缺乏互动与情境体验。教师以知 动接受状态[4]。这种教学方式难以激发学生的文化探究兴趣， 的教学设计，学生缺乏真实任务情境来锻炼策划与创新能力 介绍，未能通过沉浸式、体验式教学让学生在互动中感受非遗技艺 动性与创造力，使课程难以实现从“知识传授型”向“文化体验型”的转变，也削 生文化认同感与创新能力方面的作用。

课程内容与地方文化脱节：在现行教学 名旅游城市和标准化路线为主，如北京红色研学、 虽然便于教学实施，却忽略了地方 所 和较强的研学开发潜力，但在课程 技艺传承，研学产品的设计也往往停留在理论 从业人员在分析岗位内容的基础上 ，有针对 课程与地方文化资源的割裂，使教学内容与学生所处 课程发挥“传承文化、服务地方”的教育功能。

文化育人意识不足：当前不少高职院校 能导 将《研学旅行产品设计》视为旅游专业的职业技能课程，强调学生在市场 能力培养，而对课程中蕴含的文化传播与价值引领功能认识不足[1]。课 属性和育人使命，使得学生在学习过程中重视技术、轻视文化。 社会责 任融入教学目标的意识。这种偏向导致课程与“文化育人”的理念脱节，学生难 体现对地域文化的尊重与创造，削弱了课程应有的育人深度和文化底蕴，不利于形成高职教育“以文化人、以文育人”的教学氛围。

评价机制不完善：由于研学旅行专 成里望 价体系普遍偏向结果性与知识性考核，主要 社会责任感的成长缺乏系统评价。部分院 值导向此外，当前评价主体多为教师 由于缺少文化价值导向的评价维度，学生往往关注作品的技 制的滞 不仅难以反映课程教学改革的实际成效，也制约了教师在教学 的积极性， 须建立兼顾知识、能力与文化素养的综

合评价体系。

2. 《研学旅行产品设计》课程与非遗融合的个性问题——以夏布绣为例

非遗文化认知局限于表面 化遗 ，集织、染、绣于一体，凝结了地方生态智慧与生活美学。然而 为课堂案例或文化素材出现，教师多以图片、视频等形式进行简 理解多停留在“地方特色工艺品”层面，未能深入体悟其背后 文化、生态理念、女性劳动美学等多维度的文化剖析，导致学生对非 不仅削弱了课程的文化育人功能，也限制了学生在研学产品设计中对文化内涵的挖 创造， 遗融入课程”停留在形式层面而非深度融合。

体验环节有待加强：非遗教育的核心在 践多停留在“课堂讲授”阶段，缺少与传承人面对面的互动或技艺体验环节。 未能建立稳定的“非遗体验基地”或“校地协同教学平台”，学生无 真 体验使得非遗文化的教学内容难以从感性层面内化为学生的文 程中加入“夏布织造体验”“绣样设计实践”等项目式教学环节，学生将通 值逻辑与文化精神。体验环节的缺失，使得夏布绣在课程中仅具象征意义，无法充分发挥非遗教育“以行育人”的作用。

研学产品创新开发意识不足：在课程实践环节中，学生普遍能够认识到夏布绣的艺术价值，但在研学产品开发过程中却往往停留在“展示文化”的层面，缺乏将非遗元素转化为产品核心竞争力的创新意识。多数学生的设计作品以纪念品、文化衍生品为主，侧重视觉呈现与符号化表达，而未能结合研学旅行的教育功能、互动体验与市场需求进行系统化开发。例如，研学方案中常出现“参观夏布绣工坊”“学习夏布绣针法”等单一体验活动，缺乏教学目标、知识结构与研学主题之间的逻辑衔接。这反映出课程教学在引导学生进行文化创意转化、市场定位分析及教育价值挖掘方面的不足。缺乏系统的研学产品开发意识，使非遗文化难以真正融入研学旅行产品体系，既削弱了课程的创新实践价值，也不利于学生形成文化创新与社会服务的综合能力。

三、 夏布绣融入研学旅行产品设计课程教学的实践路径研究

在“文化育人”理念的引领下，本文探索了将非物质文化遗产夏布绣融入《研学旅行产品设计》课程的改革思路。改革的重点在于从课程目标、教学内容、组织形式、课后强化和评价体系的系统重构。

（一）从技能导向到文化导向：课程目标的再设计

课程目标的重构是非遗文化融入《研学旅行产品设计》课程改革的核心环节。面对当前课程“重技能、轻文化”的倾向，教学目标应从单一的“职业技能导向”转向“文化传承与创新并重”，实现职业教育与文化教育的深度融合。课程不仅要培养学生的专业设计能力，更要在文化理解与价值认同层面发挥育人功能，使学生在学习中实现“知文化之本，明设计之道”。

在知识目标方面，课程应引导学生系统掌握研学旅行产品设计的基本理论与流程，同时深入学习夏布绣的历史渊源、制作工艺与审美意象，理解其所蕴含的地域文化精神与工匠价值。这一目标旨在让学生在专业学习中形成文化知识的积淀，为研学产品的文化创新提供坚实基础。

在能力目标方面，课程强调学生具备将非遗文化元素转化为研学旅行创意方案的能力。通过设计实践、项目策划与案例分析，引导学生将夏布绣的文化符号、工艺理念融入产品构思与体验设计，实现文化元素与市场需求的有机结合，从而培养跨界思维与创新能力。

在素养目标方面，课程着重培养学生的文化自信与社会责任感，使其认识到非遗保护与传承的时代价值。通过体验学习与文化反思，学生在感知传统技艺之美的同时，能够形成尊重传统、创新发展的文化态度。通过教学目标的系统重构，课程实现了从“教会设计产品”到“以文化引领设计”的转变，促进知识、能力与文化素养的有机统一，真正落实“以文化人、以文育德”的育人理念。

（二）基于非遗内涵的教学内容重组与方法革新

在教学内容设计中，应构建“理论认知—技能应用—文化创造”三层结构，形成循序渐进、由知到行的教学体系。理论认知层侧重文化与专业的双重基础，主要讲授非物质文化遗产保护政策、研学旅行教育理论以及夏布绣的发展脉络与艺术特色，使学生从宏观层面理解非遗文化的社会意义与教育价值。技能应用层则聚焦专业能力培养，教授研学产品策划、文创产品开发、体验活动设计等关键技能，引导学生将理论知识转化为可操作的设计方案。文化创造层是教学的高阶环节，旨在通过跨学科融合，引导学生以夏布绣为核心，创新性地开发研学旅行产品，实现文化创意与市场需求的对接。

在教学方法上，应采用“项目导向+任务驱动+情境教学”的混合模式，强调学生的参与感与创造性学习体验。教师可以“夏布绣文化研学营”为主题，设置从市场调研、文化提炼到方案设计、展示汇报的完整任务链，使学生在真实情境中完成产品创意与文化叙事的全过程。通过任务导向的学习过程，学生不仅掌握设计方法与策划逻辑，更在不断地文化体验与反思中实现“文化理解—创意生成—成果表达”的学习闭环。这种内容与方法的协同优化，有助于推动课程从知识传授型向探究实践型转变，真正实现文化育人与职业教育的融合。

（三）以项目为载体的课堂教学组织创新

在教学组织上，应打破传统课堂的空间与时间边界，构建“课堂—工坊—基地—线上”四位一体的教学体系，实现学习场域的多维互动与文化体验的沉浸式融合。课堂讲授环节中，教师系统讲解非遗文化理论、研学旅行设计逻辑及夏布绣艺术特征，帮助学生建立知识体系与价值认知。非遗工坊环节则邀请夏布绣传承人进校授课，让学生在亲手体验中感受非遗技艺的工匠精神与文化内涵，增强文化感知与敬意。校外基地教学以研学实践为核心，组织学生赴新余等夏布绣传承地开展调研与体验式学习，使学生在真实的文化场景中理解非遗的社会生态与传承机制。

同时，利用数字化手段构建“线上教学平台” 打造“数字夏布绣”虚拟仿真资源库，将视频讲解、虚拟工坊、非遗数据库与在线作业系统结合，实现教学的拓展与延伸。 上 空限制，也为学生提供了反复学习与个性化探索的空间。通过“课堂理论—工坊体验— 研 上拓展 的多维教学结构，学生在多场景中完成知识学习、技能实践与文化感悟的螺旋上升。这一创新教学组织形式，有助于打造兼具专业性与文化性的高职课程新范式。

（四）课后任务设计：促进文化理解与能力转化的桥梁

课后任务是课堂学习的重要延伸，应成为学生成果展示与文化传播的平台。针对课程特点，可设计三类任务：一是研学产品创意设计任务。学生以夏布绣为核心主题，结合地域文化、目标群体与教育价值，独立完成研学产品方案设计，锻炼其文化提炼与创意表达能力。二是文化传播任务。学生需策划“非遗进校园”系列短视频、图文作品或线上推广方案，探索数字化时代非遗传播的新路径，提升文化传播意识与社会参与度。三是反思性学习报告。要求学生从文化认同、设计创新与社会责任三维度总结课程体验，强化自我反思与文化内化过程。

教师应建立多维反馈机制，通过课堂展示、专家点评、同伴互评等方式对任务成果进行综合评价。鼓励学生将课程作品转化为可应用的研学产品或文化推广项目， 现课堂成果的社会延伸。同时，学校可将优秀作品纳入课程成果展示体系，形成“作品展示—社会反馈—课程改进”的动态循环。这种任务驱动与成果导向并重的教学机制，不仅强化了学生的学习动机与创新意识，也推动课程从知识学习走向文化传播，实现“学中做、做中悟”的深度学习目标。

（五）以学习过程为核心的评价体系优化路径

教学评估是课程改革持续优化的重要环节。《研学旅行产品设计》课程应建立以“文化传承度、创新能力、社会参与度”为核心的多维评价体系，实现对学生学习过 结果的全方位考察。在文化维度上，重点评价学生对夏布绣历史背景、技艺特征与文化价值的理解程度，以及在研学产品设计中对非遗精神的表达与传播效果；在技能维度上，考查学生在研学产品方案中的专业性、创新性与可实施性；在社会维度上，则关注学生团队在非遗推广活动中的社会反响与公众参与度。

评价方式应采用“教师评价+学生互评+社会反馈”相结合的方式，建立形成性与终结性评价相互支撑的体系。教师评价注重专业性与学术性，学生互评强调合作反思与自我改进，社会反馈则来自企业、传承人或公众的评价，为课程改进提供实践导向。通过将量化指标与质性分析结合，课程评价不再局限于分数层面，而成为推动学生学习成长与课程持续改进的重要工具。这样的评估体系不仅强化了学生的文化意识与创新意识，也为课程改革提供了科学的反馈机制，确保非遗融入教学的可持续发展与长效运行。

参考文献：

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[2]暨星球,张作尧,周菀娇.高职院校研学旅行课程育人体系的教学设计及其实践策略[J].大学,2023,(26):64-67.

[3] 梁 伟 , 马 俊 , 梅 旭 成 . 高 校 “ 三 全 育 人 ” 理 念 的 内 涵 与 实 践 [J]. 学 校 党 建 与 思 想,2020,(04):36-38.DOI:CNKI:SUN:XXDJ.0.2020-04-013.

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[5]杨琼,李亚男,刘珮.高职院校“研学旅行课程设计”课程思政教学实践研究[J].济南职业学院学报,2025,(03):45-49+80.

课题名称：《高职院校研学旅行服务与管理专业学生技能培养研究课题类型：江西省教育科学“十四五”规划 2023 年度青年课题课题编号： 23GZQN030