摘要：本文选取国家级非遗项目——夏布绣作为研究切入点，立足于研学旅行管理与服务专业的培养定位，探讨其在专业课程中的融合途径与育人价值。在非物质文化遗产保护与传承不断深化的时代背景下，高职院校积极将非遗元素引入课程体系，以增强学生对传统工艺的感知与理解，促进其对中华优秀文化的认同与敬意。为此，文章从夏布绣所蕴含的技艺精神与教育功能出发，分析其在提升学生职业技能与文化素养方面的独特作用，并结合研学旅行课程的教学特征与应用需求，构建出契合高职教育实际的非遗融入实践路径，以期为专业课程改革与文化传承创新提供可行参考。

关键词：研学旅行管理与服务专业；非遗传承；夏布绣；教学特色

2023 年 10 月，全国宣传思想文化工作会议进一步确认了推动“中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的作用”的重要使命。这与近年来，国家和地方陆续出台的《关于进一步加强非物质文化遗产保护工作的意见》《江西省非物质文化遗产条例》等系列文件的精神一脉相承，对非物质文化遗产的传承与发展提出了新的要求。其中，文化部、工业和信息化部、财政部出台的《中国传统工艺振兴计划》更是明确提出要“支持具备条件的职业院校加强传统工艺专业建设，培养具有较好文化艺术素质的技术技能人才”，为职业院校在教育实践中强化非遗文化传承提供了政策依据与行动指导。

夏布绣作为具有生命力的非物质文化遗产，其所体现的工匠精神与高职研学旅行管理与服务专业学生的专业能力、创新意识及职业道德高度契合[3]。因此，借助课程教学将夏布绣融入学生培养体系，不仅回应了非遗人才建设的需求，也为非物质文化遗产在新时代的创造性转化与持续发展提供了高职教育支撑。

一、非物质文化遗产夏布绣在高职研学旅行管理与服务专业教学中的应用价值

夏布绣作为深植于赣鄱文化、兼具艺术匠心与地域特色的非物质文化遗产，其融入课程教学并非简单的“文化附加”。相反，它能够从多方面赋能高职研学旅行管理与服务专业，提升人才培养质量、完善课程体系、激活非遗传承，并增强学生服务地方产业的能力，进而实现该专业培养适应文旅市场需求、具备实践操作能力的复合型研学人才的核心目标。基于这一目标，本文将从四个核心维度阐述夏布绣融入教学的必要性。

（一）以岗位能力为导向，助力打造兼具文化素养与运营技能的复合型研学人才

研学旅行行业对人才的需求早已超越“基础组织能力”，转向“文化解读+产品运营+客户服务”的复合型能力。旅行社、研学机构招聘时，更倾向于能“讲好文化故事”“设计特色产品”“对接资源渠道”的从业者。夏布绣的融入，正是围绕岗位核心能力，对学生的“文化传播能力”“资源整合能力”“产品创新能力”进行针对性培养，使其更适配市场岗位需求。

从岗位能力匹配来看，夏布绣教学可直接对接三大核心岗位需求：其一，“文化传播能力”——研学导师的核心职责之一是“传递文化价值”，学生通过学习新余夏布绣的历史（如新余千年苎麻种植史、明清时期“夏布贸易重镇”的发展脉络）、技艺（如“盘扣绣”“乱针绣”的新余特色技法）、地域意义（如新余夏布绣与赣鄱文化、傅抱石书画艺术的融合关联），能将抽象的“非遗文化”转化为生动的讲解内容（如向研学学员解释“新余夏布为何更适配刺绣”“纹样中‘仙女下凡’元素与仙女湖传说的关联”），避免因“文化解读肤浅”导致研学活动沦为“打卡式体验”；其二，“资源整合能力”——研学产品开发需对接新余夏布绣传承人、本地工坊场地、苎麻种植基地、仙女湖景区配套餐饮等多类资源，学生在与新余非遗工坊合作过程中，需学习洽谈合作细节（如研学团队入驻的场地费用、本地传承人授课报酬）、整合上下游资源（如链接新余分宜县苎麻种植基地，设计“从苎麻采摘到夏布刺绣”的全链条研学线路），这种“政企校”协同的实践，能快速提升学生的资源对接与谈判能力；其三，“产品创新能力”——当前非遗研学产品普遍存在“体验同质化”问题（如单纯“动手绣”缺乏深度），学生可结合夏布绣特性，探索“非遗+文创”“非遗+文旅”的创新方向，例如设计“新余夏布绣研学文创包”（将学员绣制的小物件搭配仙女湖传说卡片）、开发“文旅融合型研学产品”（将夏布绣体验与仙女湖景区游览结合，设计“绣仙女·游仙湖”主题研学营），这种创新实践直接契合研学机构对“产品差异化”的核心需求。可见，夏布绣的融入，让学生从“会做基础管理的执行者”升级为“懂文化、会运营、能创新”的复合型人才，显著提升其就业竞争力与岗位适配度。

（二）赋能研学课程本土化实践，突破学生仅停留于理论设计的局限

当前高职研学旅行管理与服务专业的学生虽能掌握研学线路设计、安全管理、活动组织等基础理论，却因缺乏对地方特色文化资源的深度认知，难以设计出兼具“差异化竞争力”与“文化感染力”的研学产品。进一步突出了课程体系中普遍存在的“通用理论多、在地资源少”“方案设计多、落地实践少”的问题。因此，职业学校必须以为学生提供多样化的实践资源，使学生在真实情境中实现对技艺类非遗意义的重新体验与诠释为教育目标，助力学生跨越认知鸿沟[2]，夏布绣的融入，则恰好为课程提供了“可触摸、可参与、可转化”的在地化实践载体，彻底打破“纸上谈兵”的教学瓶颈。

从课程落地来看，高职院校可将夏 在研学资源开发类课程中，学生可深入夏布绣非 （如新余渝水区、分宜县苎麻产区） 术元素纹”）的文化脉络 学目标（如小学生“技艺体 （学习穿针、简单平针绣， 中的农耕文化、仙女 中组织学员参与体验 脱离地域的通用型人才”，而是 在地资源转化能力”的培养空白。

（三）拓展非遗“活态传承”路径，实现“以教促传、以研兴遗”

当前夏布绣面临“传承断代”与“传播狭窄”的双重困境： 一方面，年轻传承人数量少，传统技艺因“学习周期长、与现代审美衔接不足”难以吸引年轻人；另一方面，夏布绣的传播多局限于“本地非遗展览”“省文旅节展演”等传统形式，大众认知度低，尤其缺乏与年轻群体的有效互动。高职研学旅行管理与服务专业作为“人才培养与市场连接”的桥梁，其融入新余夏布绣教学，本质上是为非遗搭建了“传承+传播”的双路径，实现“以教育延续技艺，以研学激活市场”的活态传承。

从传承维度看，专业教学为新余夏布 生虽未必成为专职传承人，但通过系统学习，已成为新余夏布绣的“文化 能理解技艺背后的文化逻辑（如纹样设计与赣鄱民俗、新余本地 更具延续性。同时，学生在教学实践中形成的研学方案、调研报告，会成为 例如学生整理的“新余夏布绣传承人访谈录”“不同年龄段体验者对夏布绣的反馈报告 传承现状数据与市场需求分析，助力技艺的系统性保护。

从传播维度看，学生设计的研学产品成为新余夏布绣走进大众生活的核心载体——传统非遗传播多为“单向输出”（如展览、讲座），而研学活动是“双向互动”，参与研学的学员（尤其是青少年）通过“动手绣、听仙女湖故事、探新余工坊”，能深度感知夏布绣的魅力，甚至成为“非遗爱好者”；更重要的是，高职院校学生作为“研学导师”，会将新余夏布绣的故事传递给更多人，形成“学生—研学学员—社会大众”的传播链条。可见，专业教学让新余夏布绣从“养在深闺的非遗”变成“可体验、可传播、可消费”的活态文化，为其传承注入了可持续的青春活力。

（四）对接地方文旅产业需求，促进高职研学教育与区域产业深度融合

高职教育的核心使命之一是“对接地方产业需求，培养服务地方的人才”， 而研学旅行作为文旅产业的重要增长点，其发展高度依赖“特色资源”（如夏布绣）的支撑。夏布绣作为地方文旅的“核心 I 其与研学专业教学的融合，本质上是“专业人才培养”与“文旅产业发展”的深度绑定— 既为地方研学产业提供“懂夏布绣、会运营”的人才，又为夏布绣非遗资源转化为“文旅经济价值”提供路径，实现“专业服务产业、产业反哺专业”的双赢格局。

从地方产业服务来看， 号车续 地方研学机构输送“非遗+研学”复合型人才。当前地方 管理或教育背景，缺乏对本地夏布绣等非遗符号的专 学管理的基础工作，又能独立开发夏布绣研学产 为地方文旅产 业提供“非遗研学产品供给”。学生在教 旅1 团共建“夏布绣研学开发中心”，将学生设计 学线路，转化为地方文旅的核心产品，吸引周边城市的学 餐饮、住宿等相关产业的收入。

同时，地方文旅产业的发展也将进一步促进专业教学的优化：地方文旅局可联合学校共建“新余夏布绣研学实训基地”，为学生提供稳定的实践场地；地方非遗工坊的传承人可受聘为“企业导师”，走进课堂讲授最新的技艺动态与市场需求；地方研学机构的真实项目（如“暑期‘绣美新余’夏布绣研学营策划”）可作为学生的“毕业设计课题”，让教学更贴近地方产业实际。这种“专业—产业”的双向赋能，不仅履行了高职“服务地方”的办学使命，更让研学旅行管理与服务专业在与新余文旅产业的协同中获得持续发展的动力，避免陷入“闭门造车”的教学困境。

二、构建文化融入型高职课程体系：夏布绣在研学旅行管理与服务专业教学中的应（一）非遗教学师资队伍能力提升机制研究：从结构断层到协同共育

非遗融入专业教学的关键制约因素在于师资力量的不均衡。高校教师虽然具备专业教学能力，但普遍缺乏非遗技艺背景；而非遗传承人虽精通工艺，却难以适应现代课堂的教学逻辑。为破解这一结构性矛盾，应构建由“校内双师型教师、新余地方传承人及企业导师”共同组成的多元协同师资体系，通过优势互补与资源共享，实现非遗教学的能力覆盖与融合创新。

1. 校内双师型教师：专业与非遗能力并重

高职院校可邀请地方非遗保护中心专家进校开展“非遗教学方法论”培训，指导教师将非遗技艺拆解为“可教学步骤”（如“盘扣绣”拆解为“绕线－固定－塑形－收尾”四步），避免技艺讲解模糊导致的教学断层[4]。除依靠外部教师的非遗文化传承实力外，实施“校内教师非遗能力提升计划”，每年选派 2-3 名专业教师前往新余夏布绣非遗工坊开展为期 1 个月的沉浸式实践，学习夏布绣基础技艺与地域文化背景，并通过考核，切实提升教师对夏布绣非遗的深刻理解。

2. 企业导师：侧重“市场需求+项目落地”指导

联合地方文旅集团、本地研学机构组 遗与教学的融合。例如，在涉及研学产品营销的课程中，分享“非遗研学产品的市场痛点 游客认知度低），引导学生设计差异化、数字化方案[5]（如结合AR 技术，扫描夏布绣作品观看仙女湖传 时对学生毕业实践项目进行“落地性评估”，并提出修改建议，确保方案适配市场需求。

将本地夏布绣非遗传承人纳入“校外兼职教师库”，通过“固定授课+弹性指导”参与教学。一方面，每学期开设 2～3 次“新余夏布绣技艺工作坊”，现场演示特色技艺、讲解纹样文化内涵；另一方面，作为项目顾问全程指导学生方案设计，针对性地提出实操建议，确保方案符合非遗技艺的实际操作规律。

（二）构建文化赋能型课程体系：非遗与专业的深度融合

如果说师资队伍是非遗教育的根基，那么课程体系则承担着非遗融入教学的核心载体功能。高职院校应突破“非遗独立设课”的割裂式安排，将夏布绣相关内容融入现有课程体系中，重构由文化理解、技艺训练与情境实践三位一体组成的教学结构，形成“课课有非遗元素、节节有在地实践”的教学格局。

1. 文化理解层面：融入专业基础课，夯实非遗理解根基

聚焦文化认知的问题，通过在教学中采用“案例教学+实地研学”双轨模式，将夏布绣的文化内涵与地域价值融入研学旅行与地方文化资源等基础课程。例如，设置“夏布绣的赣鄱文化密码”专题，解析其与辛宇苎麻种植史、仙女湖传说、傅抱石书画风格的关联性，同时组织学生前往新余市非遗保护中心合作工坊、渝水区本地夏布绣工坊开展沉浸式调研，要求完成《夏布绣文化认知报告》，内容需涵盖“苎麻种植历史、技艺传承脉络、纹样文化寓意、传承困境”四大维度，确保学生从文化根源理解非遗价值。

2. 技艺训练层面：嵌入核心专业课，实现非遗与岗位的精准对接

聚焦专业技能的问题，针对研学资源开发、研学活动设计、研学现场管理等核心课程，将新余夏布绣转化为专业技能训练载体。例如，设计“夏布绣研学资源评估与转化”实训任务，要求学生运用“资源吸引力－可操作性－文化价值”三维评估模型，对新余夏布绣工坊、分宜县苎麻种植基地、仙女湖景区非遗体验区等资源进行量化评估，并制定《资源转化方案》。同时，采用“分层设计”原则，针对小学生、中学生、成人三类群体，分别设计“1 小时简易刺绣体验”“3 小时纹样解读+技艺实践”“半天文创设计工作坊”等差异化方案，确保非遗元素与研学活动设计的岗位技能深度绑定。

3. 情境实践层面：贯穿综合实训课，打造“设计－落地”闭环

聚焦实践应用的问题，以地方真实研学项目为驱动，在研学综合实训、毕业设计指导等具体课程中，让学生将夏布绣研学方案转化为可执行的实践成果。例如，联合地方文旅研学公司推出“新余夏布绣研学微项目”，学生以小组为单位，全程负责“方案策划－资源对接－现场执行－成果复盘”，包括对接本地非遗传承人确认授课时间、设计包含夏布绣知识的研学手册、引导学员完成“苎麻认知－刺绣体验”全流程、撰写《项目执行报告》等，通过全流程实战提升专业能力与非遗应用能力。

（三）实践体系搭建：打造非遗教育“学—练—创”阶段化推进路径

高职教育强调“实践为王”， 天然具备推动校企共建与促进非遗文化产业化的优势[1]。因此，可围绕新余夏布绣教学需求，构建一个“立足本地、重在实操、注重转化”的三级实践体系，实现课堂教学与产业实践的有效衔接，避免出现“学用两张皮”的问题。

. 打造非遗研学教学情境的校内实训工坊

建设“夏布绣研学模拟实训室”，设置三大功能区,构建“校中厂”与“厂中校”的双轨实训平台，营造出课堂即企业、企业即课堂的沉浸式环境氛围[2]。一是“文化展示区”，陈列夏布绣成品、苎麻原料、传统刺绣工具，搭配文字解说牌（介绍夏布绣与赣鄱文化的关系、新余苎麻种植的气候优势）；二是“技艺体验区”，配备多个刺绣工位，提供圆头针、本地夏布面料、仙女湖元素纹样模板，供学生练习基础技艺；三是“方案设计区”，配备多媒体设备与研学手册模板，学生可通过“角色扮演”模拟研学导师讲解。

2. 建立“政企校”协同的校外联合基地

与新余夏布绣非遗工坊、新余文旅集团、分宜县苎麻种植基地共建校外实训基地，提供真实场景实践机会。合作模式包括：一是“短期见习”，大二学生前往基地开展见习，担任研学助理（协助传承人准备工具、引导学员认知苎麻）；二是“长期实习”，大三学生通过“校企双选”进入本地研学机构，独立负责夏布绣研学产品运营（对接学校客户、设计宣传文案）；三是“项目共建”，将“暑期夏布绣研学营策划”“非遗研学手册编写”等真实项目交给学生团队，成果直接作为企业项目成果，实现“实践即工作”。

3. 设立优秀方案落地转化的项目孵化中心

联合地方文旅局成立“夏布绣研学项目孵化中心”，筛选学生优秀方案进行转化。中心设立孵化基金，补贴传承人授课费、材料采购费；协助学生对接项目客户（学校、亲子机构），推动方案落地。学生全程负责执行，中心跟踪反馈并指导优化，既提升学生实践能力，又为新余非遗研学产业提供创新方案。

（四）评价体系完善：保障非遗融入教学的质量可控

传统“试卷考核”无法评价学生的非遗应用能力，需构建“多元主体+过程性+成果导向”的三维评价机制，从“知识、技能、实践”三个层面保障融合质量。

1. 评价主体：从单一教师转向多方协同

引入“校内教师、非遗传承人、企业导师、研学学员”四方评价主体，按权重 30%、25%、25%、20%开展评估。例如，在研学活动设计课程评价中，校内教师侧重方案专业逻辑性（流程合理性、安全措施），传承人侧重技艺准确性（步骤适配性、工具选择），企业导师侧重市场可行性（成本控制、付费意愿），研学学员通过满意度问卷评价体验感（讲解趣味性、难度适配性），确保评价客观全面。

2. 评价内容：从理论知识转向“过程+成果”

采用“过程性评价（40%）+成果性评价（60%）”结合的方式。过程性评价通过“实践日志、课堂表现、小组讨论”记录学习过程，要求学生每周撰写《新余夏布绣实践日志》，记录技艺学习难点、方案设计思路；成果性评价聚焦可落地的特色成果，如《夏布绣研学资源评估报告》《分层研学活动方案》《项目执行报告》，同时由传承人现场考核学生技艺掌握情况，避免“重方案轻技艺”。

3. 评价应用：从考核工具转向改进依据

将评价结果与“课程成绩、基地实习推荐、项目孵化”挂钩，形成激励－改进循环。例如，评价优秀的学生优先获得地方文旅集团实习资格，其方案优先进入孵化中心；针对评价中发现的共性问题，优化课程内容。每学期末发布《新余夏布绣融入教学质量报告》，公开数据与改进措施，接受监督。

三、结语

当前，高职研学旅行专业正面临同质化、文化浅层化的挑战，而地方非遗夏布绣则处于传承断层的困境中。将二者深度融合，是一次超越文化符号简单嫁接的范式革新。以夏布绣为支点，通过双师型队伍共建、课程体系再造、实景化平台搭建与过程性评价护航，本文旨在实现三重目标：为专业教学烙上鲜明地域印记，为非遗传承注入青春活力，为人才培养夯实能力根基。这一模式精准回应了高职教育服务区域发展的核心使命，也为新余夏布绣的活态传承开辟了“研学赋能”的全新赛道，最终输出的是“懂研学、会传承、能创新”的复合型人才，为地方文旅与非遗保护的共生共荣提供核心驱动力。

面向未来，这场融合亟待向纵深推进：一是构建“学校-非遗工坊-研学企业”三位一体的产业学院，实现从项目合作到机制融合的跨越；二是前瞻性探索数字化技术在非遗数字化存档、虚拟体验与创新设计中的应用，以此撬动传统技艺传承与专业人才培养的数字化跃迁。

参考文献：

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[5]郑颖莉,郝兵.基于“互联网+”高校研学旅行管理与服务专业课程建设路径研究[J].大学,2024,(05):101-104.

课题名称：《高职院校研学旅行服务与管理专业学生技能培养研究课题类型：江西省教育科学“十四五”规划 2023 年度青年课题课题编号： 23GZQN030