摘要：民族音乐是中小学美育教育的关键部分，地方戏曲作为活态传承的重要载体，有着明显的地域文化特点和独特的艺术审美价值。探究地方戏曲元素融入民族音乐教学的实践途径，可以弥补传统教学缺少文化语境的不足，加深学生对民族音乐的认识和情感认同。通过改良课程架构，更新教学手段并完善资源调配，把地方戏曲的唱腔，表演形式，故事内容等核心要素同现有的教学架构结合起来。在具体操作过程中达成民族音乐知识传授和传统文化弘扬的双重目的，促使学生形成多元的艺术鉴赏能力，推进民族音乐文化的持续发展和广泛流传。

关键词：中小学民族音乐教学；地方戏曲元素；融入模式；文化传承

引言：

民族音乐传承属于基础教育阶段文化育人的重要组成部分，地方戏曲是其关键要素，蕴含着特定地域的历史积淀，民俗特点以及价值观念。目前中小学民族音乐课程大多着重于对教材内经典曲目的剖析，对地方戏曲这种独特文化资源的开发利用比较少，造成学生难以全面掌握民族音乐的地域特色及其深厚内涵，湘教版教材虽包含一些民族音乐内容，但其整合地方戏曲元素的程度尚有改善余地。探寻如何把地方戏曲要素融入民族音乐教学的具体途径与施行办法，力求充实课堂教学形式，促使民族音乐在区域文化语境里创新发展，给中小学民族音乐教育增添新活力和操作动力。

一、中小学民族音乐传承教学融入地方戏曲元素的意义

（一）助力地方戏曲文化的活态传承

地方戏曲属于区域文化演进的艺术结晶，承载着特定语境下的语言特色，民俗传统以及审美内涵，蕴含着明显文化价值。在社会转型时期，一些地方戏曲正陷入受众减少，传承断层的困境，把地方戏曲元素融入民族音乐课程体系当中，既利于青少年较早认识地方戏曲文化并长久关注，又可促使他们成长为文化传承的潜在主体[1]。

（二）增强学生民族音乐素养与文化认同感

作为学生审美素养培养与文化认同塑造的关键阶段，中小学教育体系应把民族音乐教育当作重点。这个这领域既需技艺传授，又重在培养学生对民族文化的归属感和文化自信，把地方戏曲元素加入民族音乐课程体系，有益于充实学生的民族音乐认识结构。这样的教学模式既能加强学生的音乐欣赏能力与表演技巧，还能通过情感共鸣加深他们对民族文化价值的领悟与精神向往。

二、 中小学民族音乐教育融入地方戏曲元素的策略研究

（一）搭建关联化学习体系

学习被看作是个体积极构建知识意义的过程，其本质在于把学习内容同学生的实际生活经验和地域文化背景联系起来，从而达成知识与现实世界的深度融合。在民族音乐教学里，通过把地方戏曲要素融入湘教版教材体系，契合了建构主义所提倡的“情境化学习”理念——依靠“教材内容+地方戏曲”的综合情境，引领学生在熟悉的本土文化语境当中感受民族音乐，既可以削减认知压力又可以引发学习兴趣。

本研究选择省长沙市某小学作为案例，以湘教版三年级音乐教材《快乐的啰嗦》（彝族民歌）这一内容为基础，结合地方花鼓戏文化要素展开教学实践探索，在课程设计上，教师从教材曲目与花鼓戏共有的特征入手，从节奏、歌词以及衬词技法等方面进行整合，在课堂开始时，通过对《快乐的啰嗦》旋律结构及其衬词特点的分析来吸引学生的注意力。之后引入花鼓戏经典选段《刘海砍樵》，采用对比分析的方法让学生体会不同艺术形式中衬词的不同表现手法；再讲解花鼓戏的主要唱腔类型（如“平腔”“滑腔”），并引导学生尝试将这些唱腔风格应用到《快乐的啰嗦》的衬词部分。最后安排学生分组完成“民歌+戏曲”的融合形式表演创作任务，一部分学生负责演唱改编后的版本，其他学生则模仿花鼓戏剧目中的传统身段动作（如“云手”“台步”）参与配合演出。本教学设计以教材为基点，融入地方戏曲元素加以拓展延伸，既完成课程既定目标，又借助对比分析、创编实践、成果展示等环节，促使学生深入探究民族音乐与地方戏曲之间的联系，进而达成教材内容与地域文化特色相融合的效果。

（二）设计沉浸式戏曲体验活动

依据中小学生认知发展特点及学习规律来塑造具象化教学情境，有益于他们对知识加以理解并探究，地方戏曲属于民族文化瑰宝。由于其具有高度情境化的特性而备受瞩目，每部作品背后都蕴含着特定的历史背景以及人物情感。把情境教学观念融合进民族音乐教育当中，通过还原戏曲故事场景或者模仿表演形式，促使学生从单纯接受知识的状态转变为积极投入其中，从而达成从“单向灌输”走向“双向互动”的转变[2]。

本研究以省岳阳市的中学为样本，基于湘教版八年级音乐教材《戏曲音乐》单元，融入地方特色祁剧资源开展情境化教学探索。教材虽有提及戏曲音乐行当划分、唱腔特点以及伴奏乐器等内容，却缺少系统的体验活动设计。针对这一情况，研究者选择祁剧经典剧目《穆桂英挂帅》作为教学案例，营造“戏曲小剧场”的沉浸式学习环境，利用多媒体技术展现该剧目历史背景与人物形象，使学生大致了解剧情发展走向。在教室内部搭建简易舞台，放置传统祁剧道具（马鞭、靠旗等），播放专业伴奏音频，安排学生分组扮演主要角色，进入角色扮演环节，教师先做祁剧“刀马旦”典型动作演示（“跨马”“挥鞭”），再带领学生学唱《穆桂英挂帅》代表性曲目片段，让学生在实践参与中感受戏曲表演艺术的魅力，最后安排互动问答环节，围绕祁剧伴奏乐器种类及其功能特性等问题展开讨论，促使学生联系前期体验分享看法并加深认识。该情境化教学模式冲破了传统的“填鸭式”灌输型教育框架，依靠实践体验来促使学生做到自主学习，在参加表演活动时，学生不但全面把握了戏曲音乐的基本理论知识，而且领悟了祁剧的艺术特点。

三、结论

地方戏曲元素的融入给中小学民族音乐教育赋予了新途径，它的基本目的就是促使民族文化的深入传承，提高学生的文化素养并带动教学手段更新，依靠湘教版教材展开融合实践。在课程内容整合，教学方法改良和资源体系创建这三个方面，可以有效地解决传统教学里教材和地域文化相脱离，教学形式单调，资源供应短缺等状况。通过研究发现，把地方戏曲内容融入到教材当中，再配合情境化，体验式教学手段，凭借多主体协同的资源支撑体系，既可助力学生加深对教材知识的领悟，又能让其全面把握地方戏曲的艺术特点和文化内涵，做到“知识传授”和“文化传承”相融合。展望未来，中小学民族音乐教育要着重加入地方戏曲元素的实践探究，依照各个地区的戏曲特点以及教材编撰情况，去规划更有指向性的教学方案，促使民族音乐课程更深合于当地的文化环境当中，这样就能变成塑造青少年文化归属性、守护民族文化遗产的关键阵地。

参考文献：

[1]司于. 多民族音乐融入中小学教学的实践与反思[J].艺术教育，2025，（03）：120-123.

[2]孙国泰. 中国民族音乐在中小学音乐教学中的应用与传承[J].中国民族博览，2024，（24）：177-179.