摘要：新文科建设是高等教育改革的重要战略，它为传统文科专业的转型发展带来全新的视角和理论指导。曲艺学科承载着中华优秀传统文化，在新文科的大背景下，正面临着从传统模式向现代模式转变的历史性机遇。鞍山师范学院音乐学院的曲艺专业建设基于新文科理念，积极探索学科模式革命的创新道路，在人才培养方式、课程体系建设、教学方法创新等方面均取得了突破性进展。通过学科体系重构与课程创新、产学研协同与校企合作深化、社会服务与文化辐射、赛事驱动与品牌建设的建设措施，为曲艺学科的模式革命提供了可借鉴的实践范例，对推动新文科建设和中华优秀传统文化的传承发展具有重要的理论意义和实践价值。关键词：新文科；曲艺学科；范式革命；专业建设；突破性实践

新文科建设是高等教育中的重点任务。在新科技与新产业的冲击下，文科教育需探索新的发展维度。曲艺是中华民族特有的艺术瑰宝，承载着深厚的文化积淀与民族气韵。在新文科的学术前沿，曲艺学科的发展恰遇千载难逢的机遇，也面临诸多考验。音乐学院作为申报曲艺本科教育专业的院校，主动响应新文科建设的号召，将范式变革确立为基本理念，探寻曲艺学科建设的革新途径。学院积极推进产教融合，促进学科交叉，创新教学方法，优化教师队伍配置，构建别具一格的曲艺方向教育体系，对传统文科专业现代化改造进行实证研究。本文深入挖掘新文科与曲艺学科之间的内在联系，全面阐释曲艺专业建设的优势，全面展现曲艺范式变革的实践路径，助力曲艺学科持续进步，提供理论指引与实践借鉴。

一、新文科与曲艺学科范式的理论阐释

（一）新文科的内涵与特征

新文科建设是新时代高等教育改革发展的重大战略安排，目的是推动文科教育在新科技革命和产业变革大背景下实现创新发展。曲艺作为中华民族特有的艺术形式，承载着深厚的文化内涵和民族精神，其学科建设在新文科视角下迎来前所未有的发展机遇和挑战。传统的曲艺学科建设，往往局限于技艺传承和表演实践，缺乏与现代学科体系的有机结合，难以适应新时代人才培养的多样化需求。作为申报曲艺本科专业的高等学校，积极响应新文科建设的号召，将范式革命作为核心理念，探索曲艺学科建设的创新路径。学院通过深化产教融合、推进跨学科交叉、创新教学模式、优化师资结构等方法，构建具有鲜明特色的曲艺专业体系，为传统文科专业的现代化转型提供探索范例。本文旨在深入分析新文科与曲艺学科的内在联系，全面阐明音乐学院曲艺专业建设的价值意义，系统总结其范式革命的实践方法，为推动曲艺学科的可持续发展提供理论指导和实践参考。

（二）曲艺学科的传统范式解析

曲艺学科传统教育模式以师徒传承、技艺教学以及实践训练为三大支柱。在曲艺教育传统中，采用师父直接传授的方式，形成相对封闭的传承体系。其教学核心围绕四大基本功“说、学、逗、唱”展开，重点聚焦于演技锻炼与剧目研习，但理论支撑略显薄弱。教学以模仿学习为基础，经过反复操练和舞台实践，技艺水平会逐步提高。在历史的演进过程中，这种传统方式展现出其核心价值，保障了曲艺艺术传承的连贯性。然而，也存在十分突出的问题：知识结构相对单一，学科之间的关联度较低，教育培养目标较为狭窄，难以匹配现代社会的多元需求；教学方法相对保守，未能充分开发创新思维能力。在时代变迁与社会变革之际，现代高等教育的需求与传统曲艺教育模式存在不匹配的情况，迫切需要在新文科视角下进行改革[1]。

（三）新文科与曲艺学科的内在关联

新文科理念与曲艺学科发展有着深刻的内在联系，在人才培养目标、发展方向和价值观念等多方面均相契合。在人才培养方面，新文科培养既有深厚人文底蕴、又有开阔国际视野且有社会责任心的全能型人才，与曲艺学科培养德才兼备艺术人才的理念基本一致；在发展方向上，新文科倡导跨学科融合的做法，为曲艺学科的现代化发展带来新的思路。通过与文学、历史、音乐、戏剧、传播学等学科进行交叉融合，能够使曲艺学科的理论内容更加丰富，实践范围更加广泛；在价值观念上，新文科注重文化传承与创新发展的统一，这为曲艺学科在保持传统特色的基础上实现现代化转变提供了指导思想。曲艺学科在新文科视角下的变革，不仅是教育理念和方法的更新换代，更是对中华优秀传统文化传承发展规律的深入挖掘，体现了传统文化与现代教育的有机融合。

二、曲艺专业建设的优势

（一）专业申报的地域优势

辽宁作为我国北方曲艺文化的重要发源地，凭借其深厚的文化底蕴和丰富的曲艺资源，被誉为“北方曲艺之乡”，拥有东北大鼓、评书、快板等代表性曲种，形成了鲜明的曲艺文化特色。鞍山市作为辽宁省非物质文化遗产保护示范地，构建了国内领先的非遗系统性保护体系，截至2025 年拥有市级以上非遗代表性项目104 项，其中包括联合国教科文组织名录项目 2 项、国家级项目 9 项，在东北地区地级市中位居前列。以刘兰芳、单田芳等鞍山籍艺术家为代表的艺术流派，凭借精湛技艺和独特的地域文化表达成为全国行业标杆，培育出“千山书场”“茶馆文化”等特色文化生态，成为辐射辽宁乃至东北地区的重要曲艺文化中心，为曲艺专业人才培养提供了坚实的群众基础和社会环境。

（二）名师团队的建设基础

2018 年，中国曲艺家协会原主席、国家级非遗传承人刘兰芳先生受聘为特聘教授，牵头成立“刘兰芳艺术研究中心”，下设研究所、艺术馆和兰芳书场三大板块，构建了集科研、教育、文化传承于一体的综合性平台。该中心在曲艺教学、社会服务与学术研究方面取得显著成效：创新“理论教学+舞台实践+学术研究”三维培养模式，推动曲艺学科建设；依托艺术馆开展文化惠民活动，促进美育普及；主持完成国家级科研项目，建立曲艺资源库，深化非遗保护研究。2019 年，刘兰芳先生通过国家艺术基金项目培养东北大鼓传承人 10 名，形成梯队式传承格局，其团队核心成员冯志莲教授主持国家社科重大项目，推动曲艺文献整理与活态传承。通过策划评书纪念活动、全国赛事等品牌项目，显著提升曲艺教育水平，助力学院成功申报曲艺专业，实现了从传统师徒制向现代学院式教育的历史性转型，为曲艺非遗保护与创新发展作出重要贡献。

（三）学校办学基础与社会影响

深入贯彻国家文化发展战略，以非物质文化遗产活态传承为着力点，创新发展具有鲜明特色的曲艺人才培养模式，构建了教学科研、实践创新与社会服务深度融合的高等艺术教育体系[2]。学院充分发挥区域文化建设的示范引领作用，依托音乐学院本科与研究生教育的双轨培养机制，打造了一支由国家级非遗传承人领衔、高级职称教师占比 59%的高水平师资队伍，形成理论与实践并重的双师型教学团队，为培养新时代曲艺人才提供了坚实的学术支撑。作为区域文化发展的重要引擎，学院在人才培养方面取得显著成效。音乐学（师范）专业持续保持90%以上的高就业率，为辽东南地区基础教育输送千余名优秀音乐师资；音乐表演专业通过“六团二队”特色实践平台，培养了大批专业素养过硬、艺术表现力突出的表演人才，形成独具特色的“鞍师范式”艺术人才培养模式。学院充分发挥高等艺术院校的文化辐射功能，创新性地开展“曲艺+”社会服务模式，通过公益演出、乡村美育课堂等形式多样的惠民活动，实现了高校优质文化资源与社会需求的精准对接，取得服务群众超万人次的显著成效。

（四）专业就业前景与社会需求

国家《“十四五”文化发展规划》与辽宁省“新六地”建设均将曲艺振兴列为重点任务，政策扶持持续强化催生非遗传承人才需求。随着中小学美育课程改革推进，“传统艺术进校园”的刚性需求进一步拓宽了曲艺专业毕业生在教育领域的就业通道 。产业层面，曲艺与文旅、数字经济的深度融合孕育新兴业态，辽宁作为东北文旅融合创新试验区，其“非遗+景区”模式及短视频平台内容创作领域均存在专业人才缺口，特别是兼具传统技艺与现代运营能力的复合型人才供需矛盾突出。依托鞍山曲艺文化生态圈枢纽地位，沈阳城市学院构建起辐射东北的“院团—书场—社区”三级就业网络，通过校企协同育人机制培养的毕业生，既具备扎实传统功底又掌握沉浸式展演设计等前沿技能，能够有效满足区域文化建设和全国曲艺市场发展需求，成为推动传统文化创造性转化、创新性发展的生力军。

三、曲艺学科范式革命的突破性实践对策

（一）学科体系重构与课程创新

深入贯彻落实中华优秀传统文化传承发展工程，系统推进曲艺学科建设与教育教学改革，通过学科体系重构与课程创新实践，开创了高等艺术教育传承发展曲艺文化的新模式。学院立足东北地域文化特色，打破传统艺术教育壁垒，构建起 评书、快板三大曲种为支撑的综合性曲艺教学体系，实现了从单一技艺传授向多元化专业培养的转 省刘兰芳曲艺产业学院建设资质，在原有东北大鼓教学优势基础上增设评书专业方向，并将东北大鼓队升格为综合性曲艺表演团体；2025 年3 月又成功拓展快板专业方向，最终形成“三位一体”的曲艺专业格局，构建起完整的曲艺人才培养体系。

在课程建设方面，学院创新采用“非遗传承人+专业教师”的双师型教学模式，聘请王福玲、张全友、李兴才等国家级、省级非遗传承人担任教学骨 传授的原真性与规范性[4]。同时，学院充分发挥国家艺术基金项目的引领作用，将传统技 构建起“传承—创新—创作”的立体化培养路径，有效解决了曲艺艺术传承发展 “创新” 系问题。这一系列改革创新举措，不仅为高等艺术院校开展曲艺教育提供了可资借鉴的实践样本，更为新时代中华优秀传统曲艺文化的创造性转化和创新性发展探索出了行之有效的高校路径[5]。

（二）产学研协同与校企合作深化

学院秉持“创新链、产业链、教育链、人才链”四链融合的发展理念，通过深化产教融合构建新型校企合作生态。近年来，学院先后与北京华夏汉易文化传播有限公司、沈阳演艺集团等国内知名文化企业达成战略合作，创新性地建立了“产教融合、项目驱动”的协同育人机制。2024 年 8 月，学院与具有国家级非物质文化遗产传承资质的河南马街书会艺术团正式签约，联合创建曲艺创作基地；2025 年，学院国家社科基金重大项目团队深入岫岩地区开展系统性田野考察，将学术理论研究与地方特色文化资源挖掘有机结合，实现了学术价值与社会价值的统一转化。在实践育人层面，学院充分发挥校企合作平台优势，不仅为学生搭建了专业实习与艺术展演的实践平台，更成功推动了《奇袭“老钱柜”》《抗日英雄老北风》等原创艺术作品的市场化转化，构建起“创作—演出—市场反馈”的艺术生产闭环系统。

通过与企业深度合作，学院整合优质文旅资源，创新开发系列曲艺演艺项目，将教学科研成果直接转化为服务区域经济发展的文化生产力。这种产学研一体化的创新模式，既拓展了传统曲艺艺术的现代表达空间，又促进了地方文旅产业的提质升级，实现了艺术教育价值、文化传承价值与社会经济价值的有机统一，为新时代艺术类院校服务地方文化建设提供了可资借鉴的实践范本。

（三）社会服务与文化辐射

学院充分发挥“高校—地方—乡村”三级联动体系作用，深度推进曲艺文化的传承与创新，以艺术赋能乡村教育，以文化浸润基层土壤。2025 年 6 月，“辽声匠音”团队深入台安县黄沙小学开展公益美育教学，将东北大鼓、快板等传统曲艺有机融入乡村课堂，不仅丰富了学生的文化体验，更以艺术形式激活了乡村美育的活力[5]。同年，“高校文化浸润乡村课堂”项目凭借其显著的示范效应和社会影响力，成为教育扶贫与乡村振兴有机结合的典范，充分彰显了高校在文化传承与社会服务中的责任担当。

在文化传播与艺术推广层面，学院积极搭建省级展演平台，2024 至2025 年间连续参与辽宁省大学生戏剧展演、新人新作展演等高规格赛事， 计推出 6 部优秀作品， 覆盖观众逾万人次，有效提升了曲艺文化在青年群体中的认知度与传播力。同时， 化交流活动，突破传统曲艺的地域性局限，构建以鞍山为核心、辐 专 东北曲艺从区域性艺术向更广泛的文化影响力迈进。这一系列实践不仅深化了 化的社会渗透力， 更探索出一条高校服务地方、艺术反哺乡村的可持续发展路径，为传统艺术的当代传承与创新提供了可复制的经验范本。

（四）赛事驱动与品牌建设

学院以赛事为驱动内核，构建了“创作孵化—舞台实践—竞赛锤炼”三位一体的品牌发展模式，实现了艺术教育与文化传承的深度融合。2024 年， 学院在鞍 评书大赛中荣获优秀 奖与表演奖两项殊荣；2025 年选送作品《梁红玉擂鼓战金山》亮相辽宁 充分 创新、赛事驱动创作升级”的育人成效。在品牌打造过程中，学院注重 山》，巧妙融合城市历史文脉与曲艺表演形式，该作品已成为展现鞍山文化软实力 载体： 同时积极探索红色题材现代表达，评书《刘胡兰英勇就义》等以新颖的叙事视角和艺术手法，在2025 年展演中获得业界专家高度赞誉。

学院通过系统性推进学科专业建设，成功申报曲艺表演本科专业，连续承办国家级艺术人才培养项目，并组织师生参与各类高水平专业赛事，全方位提升学科建设水平与行业影响力。这一系列战略举措使“鞍师曲艺”品牌形成了鲜明的办学特色：在坚守传统艺术本体的基础上，构建起教学、创作、展演、研究的完整生态链，既培养了具有创新能力的应用型艺术人才，又为地方文化传承发展提供了学术支撑和实践范式，最终确立了在曲艺高等教育领域的标杆地位。

四、结语

新时代催生新变局，新时代赋予曲艺 代变革的紧迫要求， 也是时代传承与创新的时代担当。曲艺专业突破性的建设 经验和深刻的启示，在借鉴培养创新人才、改革课程体系、改革教 学曲艺建设的现代化，摆脱旧有的束缚，创造出更多的道德模 化得以流传，变革的道路没有尽头，只有不断改进完善才有动力去推进革新 的改革创新之路，新文科学会在我们手中一定会有全新的生命力，增强中华民族优秀文化传播力 建立社会主义文化强国的力量！

参考文献

[1]王笃祥，郭谂墨.中国式现代化视域下曲艺评论的时代使命与经验范式[J].曲艺，2025，（02）：34-39.

[2]鲍震培.新学科背景下曲艺教育的新理念刍议[J].曲艺，2025，（01）：20-24.

[3]魏鹏.高校曲艺人才实习实践平台建设研究[J].曲艺，2025，（01）：63-65.

[4]朱恒夫，王璐瑶，梁芝榕.戏曲、曲艺学学科体系与学术体系的现状调查与建设方略[J].民族艺术研究，2024，37（01）：67-78.

[5]蒋瑛，孙大庆.论新时代曲艺学科建设及人才培养路径[J].中国高校社会科学，2023，（06）：50-58+154.

作者简介：张微微，女，19800315，籍贯：河北省阜城县，学历：博士研究生，职称：副教授，研究方向：音乐学。

基金项目：本文系辽宁省教育科学“十四五”规划立项课题“传统文化教育融入高校课程体系研究-以岫岩东北大鼓为例”的研究成果，课题批准号：JG22DA002。