摘要：在当今教育发展的大背景下，新文科建设已然成为响应国家文化强国战略与教育数字化转型的关键举措。它强调学科之间的交叉融合以及数字化的转型发展，为应用型本科院校的艺术教育改革指明了清晰的方向。流行演唱课程作为应用型音乐教育的重要组成部分，如同音乐教育大厦的重要支柱，其数字化资源建设却面临着诸多亟待解决的问题。本文紧紧围绕新文科“跨界融合”“技术赋能”“价值引领”这三大核心理念，充分结合应用型本科院校“实践导向”“产教融合”的办学定位，从资源体系构建、技术融合路径、教学应用场景这三个关键维度出发，提出了“内容模块化—技术智能化—教学场景化”的数字化资源建设框架。其目的在于为应用型本科院校流行演唱课程的高质量发展提供具有重要价值的理论参考和切实可行的实践路径。

关键词：新文科；应用型本科院校；流行演唱；数字化资源；课程建设

一、引言

新文科建设是顺应时代发展潮流的重要战略举措，它是响应国家文化强国战略与教育数字化转型的必然要求。在这个大背景下，新文科要求打破传统学科之间的壁垒，以技术创新为强大动力，推动文科教育实现内涵式的发展。应用型本科院校以培养实践型、创新型人才为明确目标，就如同打造一艘艘驶向未来的人才之舟，其流行演唱课程必须适应数字时代艺术产业对复合型人才的迫切需求。而数字化资源作为课程改革的核心支撑，就像是课程改革这艘巨轮的核心引擎，其建设质量直接影响着教学效果和人才培养质量。

当前，通过对多数应用型本科院校的深入调研发现，流行演唱课程数字化资源存在着“重形式轻内容”“重技术轻应用”等突出问题。在资源形式方面，多以乐谱、音频素材等较为传统的形式为主，缺乏互动性和个性化的学习支持。学生在学习过程中，就像在一片单调的沙漠中行走，难以获得丰富多样的学习体验。而且，资源建设与行业需求严重脱节，未能有效对接流行音乐产业的数字化发展趋势。

二、新文科对流行演唱课程数字化资源建设的内在要求

1.跨界融合

构建“艺术+技术+产业”的资源内容体系

新文科强调学科之间的交叉融合，这就要求流行演唱课程数字化资源必须突破传统音乐学科的单一视角。传统音乐学科就像一座封闭的城堡，而新文科理念则为我们打开了通往更广阔世界的大门。流行演唱课程数字化资源需要融合音乐学、教育学、计算机科学、传播学等多学科的知识。一方面，要整合流行音乐史论、演唱技法、舞台表演等专业内容。流行音乐史论就像是一部音乐的编年史，它记录了流行音乐的发展脉络和演变过程；演唱技法是学生掌握演唱技巧的关键，如同掌握一门精湛的技艺；舞台表演则是将音乐与表演艺术完美结合的重要环节。另一方面，应融入音频处理技术、动作捕捉技术、新媒体传播等数字化元素。音频处理技术可以让音乐的音质更加完美，就像给音乐穿上了一件华丽的外衣；动作捕捉技术能够准确记录学生的肢体动作，为舞台表演的训练提供精准的数据支持；新媒体传播则是将流行音乐推向更广泛受众的重要途径。同时，要对接音乐制作、演艺经纪、数字音乐平台等行业岗位需求，形成“基础理论+技术工具+产业实践”的模块化资源内容，实现“学用结合”的培养目标。这样，学生在学习过程中就能够将所学知识与实际工作需求紧密结合，就像将种子种在了肥沃的土壤里，能够茁壮成长。

2.技术赋能：推动资源呈现与教学模式的智能化转型

在新文科背景下，数字技术成为了资源建设的核心驱动力。流行演唱课程需要借助 AI、VR/AR、大数据等先进技术，提升资源的互动性和个性化水平。例如，利用AI 声乐分析系统，就像为学生配备了一位专业的声乐教练。这个系统可以实时反馈学生的音准、气息、情感表达等演唱数据。音准就像是音乐的基石，如果音准不准确，就如同大厦的基石不稳；气息是演唱的动力源泉，良好的气息控制能够让演唱更加流畅；情感表达则是赋予音乐灵魂的关键。系统通过对这些数据的分析，生成个性化的训练方案。就像为每个学生量身定制了一套独特的学习秘籍。

3.价值引领：强化资源的文化传承与审美教育功能

新文科注重培养学生的文化自信和社会责任感，流行演唱课程数字化资源需要融入价值引领元素。一方面，可挖掘中国传统音乐文化中的流行化表达素材。中国传统音乐文化就像一座丰富的宝藏，其中蕴含着无数珍贵的音乐元素。例如，戏曲唱腔与流行演唱的融合案例，就像是将古老的智慧与现代的时尚相结合。通过开发“中国风流行演唱”专题资源，引导学生在学习中传承文化基因，让他们感受到中国传统文化的博大精深和独特魅力。另一方面，通过“抗疫歌曲创作”“红色经典改编”等主题资源模块，培养学生的社会关怀和艺术表达能力。在“抗疫歌曲创作”中，学生可以用音乐表达对抗疫英雄的敬意和对社会的关爱；在“红色经典改编”中，他们可以重温革命历史，汲取精神力量。实现“技术为体、文化为魂”的资源建设理念，让流行演唱课程不仅是一门技术课程，更是一门承载文化和价值观的课程。

三、应用型本科院校流行演唱课程数字化资源建设面临的挑战

1.资源建设标准不统

当前，流行演唱课程的数字化资源建设缺乏统一的标准和规范，这导致了资源格式的多样化以及质量的不一致性。由于缺乏统一的指导原则，资源之间的整合与共享变得异常困难，从而影响了资源的整体利用效率。

2.技术与教学融合度不高

在一些应用型本科院校中，存在一种倾向，即重视技术设备的采购而轻视技术在教学中的实际应用。数字技术尚未能够深入地融入到流行演唱教学的各个环节中，教师在数字素养和应用能力方面还有待提高。这种状况导致了数字化资源的使用效率不高，进而影响了教学效果。

3.专业师资力量不足

目前，既精通流行演唱专业教学又熟悉数字技术应用与资源开发的复合型教师相对缺乏。这种师资力量的不足，使得数字化资源的建设与更新难以得到有效的指导和推动，从而制约了资源的持续发展和优化。

4.资金投入与可持续发展机制缺乏

数字化资源的建设和维护需要持续的资金支持，这包括硬件设备的采购、软件的开发、资源的制作以及平台的维护等多个方面。然而，许多应用型本科院校正面临着资金的压力，并且缺乏有效的市场化运作和可持续发展机制，这使得数字化资源的长期发展面临挑战。

5.产业对接与实践资源匮乏

与流行音乐产业一线的对接不够紧密，缺乏真实且动态的产业实践案例和资源。这导致了数字化资源内容与行业实际需求之间存在一定的脱节，难以满足学生对行业最新动态和实践技能的需求。

6.学生数字学习能力差异显著

学生在数字设备操作、在线学习平台使用以及自主获取数字资源等方面的能力存在显著差异。部分学生对数字化学习工具的适应性不强，这使得即使拥有优质的数字化资源，也难以充分发挥其作用，影响了个性化学习目标的实现。

7.资源更新迭代滞后

流行音乐行业是一个快速发展的领域，新的演唱技巧、风格流派以及行业动态不断涌现。然而，现有数字化资源的更新速度往往跟不上行业的发展节奏，内容的时效性不足，难以满足学生了解行业前沿和提升实践能力的需求。

8.知识产权保护机制不完善

在数字化资源的建设过程中，涉及大量的音乐作品、教学视频、音频素材等，由于知识产权保护意识的薄弱和相关机制的不健全，容易出现资源侵权的风险，这不仅影响了资源建设的合法性，也对资源的可持续性构成了威胁。

四、应用型本科院校流行演唱课程数字化资源建设的实践路径

1.资源内容模块化设计

从“碎片化素材”到“系统化课程”

采用“顶层设计—分层开发—动态更新”的思路，构建“三维九类”资源内容体系。这就像是建造一座宏伟的建筑，需要有精确的规划和合理的布局。

基础层：包括乐理知识、声乐技巧（如呼吸训练、共鸣控制）、流行音乐风格解析（如摇滚、R&B、民谣）等标准化资源。乐理知识是学习音乐的基础，就像学习语言需要掌握语法一样；声乐技巧中的呼吸训练是演唱的关键技巧之一，正确的呼吸方式能够让声音更加稳定和持久；共鸣控制则可以让声音更加饱满和富有感染力。流行音乐风格解析能够让学生了解不同风格的音乐特点和演唱技巧。这些资源以微课视频、互动乐谱、动画演示等形式呈现，满足学生自主学习的需求。微课视频就像一位随时陪伴在学生身边的老师，学生可以根据自己的时间和需求随时学习；互动乐谱可以让学生更加直观地感受音乐的节奏和旋律；动画演示则能够将抽象的音乐知识形象化，让学生更容易理解。

技术层：开发“数字音乐工具实训”模块，涵盖音频编辑软件（如 Audition）、虚拟舞台搭建工具（如Unreal Engine）、直播设备使用等实操资源。音频编辑软件可以对音乐进行剪辑、混音等操作，就像一位神奇的魔法师，能够让音乐更加完美；虚拟舞台搭建工具可以让学生自己设计和搭建虚拟舞台，发挥他们的创造力和想象力；直播设备使用则是让学生掌握在新媒体时代进行音乐传播的重要技能。配套在线虚拟实验室，让学生掌握流行音乐制作的数字化技能。在虚拟实验室中，学生可以进行各种实验和实践操作，就像在真实的实验室中一样，不断提升自己的技能水平。

实践层：对接行业真实项目，建设“模拟演出资源库”（含虚拟观众、多场景舞台灯光音效参数）、“数字音乐平台运营案例库”（如抖音、网易云音乐的歌曲推广策略），并引入行业导师录制“岗位技能访谈”视频。“模拟演出资源库”可以让学生在虚拟环境中进行演出实践，感受真实演出的氛围和流程；“数字音乐平台运营案例库”可以让学生了解行业内的最新动态和营销策略；行业导师录制的“岗位技能访谈”视频则可以让学生从行业专家那里获取宝贵的经验和建议。实现资源与职业需求的无缝对接，让学生毕业后能够快速适应行业的工作要求。

2.技术融合深度化应用从“工具演示”到“场景嵌入”

AI 驱动的个性化训练系统：开发“AI 声乐教练”模块，通过麦克风采集学生演唱音频，利用深度学习算法分析音高偏差、节奏稳定性、情感曲线等数据。音高偏差就像航行中的指南针，如果偏差过大，就会迷失方向；节奏稳定性是音乐的脉搏，稳定的节奏能够让音乐更加有活力；情感曲线则是表达音乐情感的重要指标。系统生成可视化报告，就像一份详细的体检报告，让学生清楚地了解自己的演唱情况。例如，报告中可能会显示“气息支撑不足”“咬字清晰度 85 分”等信息。并自动推送针对性训练素材，如“腹式呼吸专项练习音频”“咬字归韵示范视频”。这些针对性的训练素材就像为学生提供了对症下药的良方，能够帮助他们快速提升演唱水平。

VR/AR 沉浸式舞台训练系统：搭建虚拟舞台场景库（小型Livehouse、大型体育馆、户外音乐节），学生通过 VR 设备佩戴动作捕捉传感器，实时获取肢体语言、面部表情的反馈数据。在小型 Livehouse的场景中，学生可以感受到与观众近距离互动的氛围；在大型体育馆的场景中，他们可以体验到宏大的场面和热烈的气氛；在户外音乐节的场景中，学生可以感受到大自然与音乐的完美融合。系统结合舞台灯光、观众反应等虚拟元素，训练其台风与临场应变能力。例如，当观众发出热烈的欢呼声时，学生需要调整自己的表演状态，更加投入地进行演出。

大数据学习分析平台：构建学生学习档案，记录资源访问频率、训练时长、演唱测试成绩等数据。资源访问频率可以反映学生对不同资源的兴趣和需求；训练时长是学生投入学习的时间体现；演唱测试成绩则是检验学生学习效果的重要指标。通过关联分析识别学习瓶颈，例如，如果发现“90%学生在‘混声技巧’模块停留时间最长”，这就说明“混声技巧”可能是学生普遍存在的学习瓶颈。为教师调整教学策略、更新资源内容提供依据。

3.教学应用场景化落地 从“资源堆砌”到“学用闭

“线上+线下”混合式教学场景：线上利用数字化资源开展自主学习，如观看“声带闭合技巧”微课。学生可以在自己方便的时间和地点进行学习，就像拥有了一个随时随地可以开启的学习宝库。在学习过程中，学生可以反复观看微课视频，直到完全掌握知识点。同时，学生还可以通过AI 辅助训练，提交演唱音频获取反馈。就像在学习过程中有了一位智能的伙伴，能够及时给予指导和建议。线下通过VR 设备进行小组舞台模拟排练，教师结合资源库中的行业案例进行针对性指导。在排练过程中，学生可以相互交流和学习，共同提高。教师则可以根据行业案例，为学生提供更加实际和有效的建议，实现“自主学习—技术反馈—教师点拨—实践提升”的闭环。就像一个完整的学习链条，每个环节都紧密相连，共同推动学生的学习和成长。

“课赛融合”实践场景：依托数字化资源举办“虚拟流行演唱大赛”，学生使用资源库中的编曲素材完成作品创作。编曲素材就像一个个音乐拼图，学生可以根据自己的创意和想法进行组合和创作。通过直播平台进行虚拟演出，邀请行业评委基于资源库中的“演出评分标准”（含音准、舞台表现、观众互动等维度）进行点评。音准是演出的基本要求，舞台表现能够展现学生的艺术魅力，观众互动则是衡量演出效果的重要指标。在这个过程中，学生可以感受到真实比赛的氛围和压力，提高自己的表演能力和心理素质。将资源应用与专业竞赛、行业选拔深度结合，让学生在实践中不断提升自己的能力，就像在激烈的竞争中不断磨砺自己的宝剑。

“产教协同”资源共建场景：与数字音乐公司、演艺机构合作，共同开发“真实项目资源包”。这些真实项目的素材就像一本本生动的实践教材，能够让学生了解行业的实际工作流程和要求。学生以小组为单位参与项目实践，行业导师通过资源平台实时指导。在实践过程中，学生可以锻炼自己的团队协作能力和解决实际问题的能力。行业导师的实时指导则能够让学生少走弯路，快速提升自己的专业水平。实现“资源共建、成果共享、人才共育”，就像搭建了一座桥梁，让学校和企业之间实现了紧密的合作和交流。

五、结论与展望

新文科背景下，应用型本科院校流行演唱课程数字化资源建设需以“跨界融合、技术赋能、价值引领”为核心理念，通过内容模块化、技术深度化、教学场景化的路径，构建“艺术+技术+产业”的资源体系。这就像为流行演唱课程数字化资源建设描绘了一幅宏伟的蓝图，为未来的发展指明了方向。未来，需进一步探索 5G+全息投影、元宇宙虚拟偶像等新技术在资源建设中的应用。5G+全息投影技术可以为学生带来更加逼真和震撼的学习体验；元宇宙虚拟偶像则可以为流行音乐的创作和表演带来新的思路和形式。加强资源的动态更新机制与行业协同共建模式，推动流行演唱教育从“技能培养”向“数字艺术素养+产业实践能力”的复合型人才培养转变。就像一艘不断前进的航船，在新的技术浪潮中不断探索和创新，为新文科艺术教育的数字化转型提供可复制、可推广的经验。

【基金项目】本文系2024 年湖南省教育厅教研教改重点项目《“新文科”背景下应用型本科院校流行演唱课程数字化资源建设研究》阶段性研究成果，立项文号：湘教通〔2024〕147 号，项目编号：202401000006