摘要：随着目前高校教育体系的不断发展，一些高校提出了创新的美术专业人才培养模式，构建科学、合理、与社会发展相适应的美术专业人才培养模式已经成为高校建设的重要课题。应用型高校美术学专业人才培养模式要求学生全面发展，既要有扎实理论基础和专业知识，又需要具备实践能力、创新意识和实际应用能力。通过综合运用，能够培养出适应社会需求、具备创作能力和实践能力的应用型美术专业人才。关键词：非遗保护与传承；应用型；高校美术学；专业人才；培养模式

引言

非遗保护与传承在保护文化多样性、建设文化自信、实现可持续发展以及推动文化创新等方面具有重要的背景和意义。它是对传统文化的珍视和传承，也是向未来文化发展构建坚实基础的一项工作。

一、非遗保护与传承的发展背景

非遗保护与传承是指，对中国传统文化中的非物质文化遗产进行保护、传承和发展的一项重要工作。随着现代化的进程和全球化的影响，许多具有独特价值的非物质文化遗 临着较大的挑战和威胁。为了保护、传承和发展这些宝贵的文化资源，非遗保护与传承成为了 非物质文化遗产包括了口头传统和表演艺术、社会实践、仪式、节庆习俗、手工艺技艺等多种形式，它们不仅反映了历史、地域和民族的特点，也承载着丰富的文化内涵和社会意义[1]。然而，随着时间的推移，许多非物质文化遗产逐渐失传或受到外部环境的冲击，这就要求我们采取一系列措施来进行保护和传承。

非遗保护与传承的背景包括了以下几个方面：第一，文化多样性的保护：非物质文化遗产代表了世界各地不同地区和民族的文化多样性，它们是人类文化宝库中不可或缺的一部分。保护和传承非物质文化遗产有助于促进文化多样性的发展和交流。第二，文化自信的建设：非遗保护与传承是一种对传统文化的自信和自豪，通过传承和发展非物质文化遗产，可以增强国家和民族的文化认同感，提升文化软实力。第三，可持续发展的需要：非物质文化遗产的传承和发展可以为经济、社会和环境的可持续发展做出贡献。许多非物质文化遗产与当地产业、旅游、教育等领域密切相关，通过有效保护和传承，可以促进经济增长和社会进步。第四，文化创新的推动：非物质文化遗产是一个活跃的文化资源，融入现代创新和艺术实践可以为文化产业的发展提供新的动力。通过传承和发展非遗，可以推动文化创新和创意产业的繁荣。

二、应用型高校美术学专业人才培养模式的要求

（一）知识与技能结合

应用型高校美术学专业人才培养需重视知识与技能相结合。学生需要掌握扎实的美术理论知识，同时培养创作能力和实践技能。要注重理论教育与实践教学的有机结合，使学生既具备专业的理论素养，又能够灵活运用技能进行创作和实践。

（二）跨学科综合能力

美术创作、设计等领域需要综合运用多学科知识，要求学生具备跨学科思维和综合能力。在课程设置和实践教学中，应注重培养学生的跨学科思维方式，促进不同学科间的交叉融合，培养学生的综合分析、解决问题和创新能力[2]。

（三）实践能力培养

应用型高校美术学专业要求学生具备良好的实践能力。除了课堂学习外，学生需要参与实践性的课程和项目，进行实地考察、艺术实践和实习等活动。实践能力培养可以提高学生的艺术技巧和创作能力，培养他们的实际操作能力和解决实际问题的能力。

（四）创新意识与创造力

应用型高校美术学专业要求培养学生的创新意识和创造力。学生需要具备独立思考、创新设计和艺术表达的能力，鼓励他们在创作中勇于尝试、锐意创新。培养学生的创新意识和创造力有助于他们在美术设计行业中有竞争力，也有利于推动美术学科的发展和创新。

（五）实际应用能力

应用型高校美术学专业需要培养学生具备实际应用能力，使他们能够适应社会需求和行业发展。要注重将学生的学习与实际应用相结合，开设与行业相关的实践性课程，鼓励学生参与实际项目和比赛，培养他们解决实际问题和应对挑战的能力。

三、非遗保护与传承背景下进行应用型高校美术学专业人才培养的必要性

（一）传承非物质文化遗产

应用型高校美术学专业人才培养的目标之一是传承非物质文化遗产。通过培养学生扎实的美术理论知识和实践能力，能够使学生更好地理解和传承非物质文化遗产，为保护和传承传统艺术提供有力的支持。

（二）融合传统与现代

非物质文化遗产的传承需要与现代社会的需求相结合。应用型高校美术学专业人才的培养注重将传统艺术与现代艺术、设计等领域进行融合，培养学生在创作中能够创新性地应用传统元素，将传统文化与现代生活相结合，推动非物质文化遗产的发展和传承。

（三）促进文化创意产业的发展

应用型高校美术学专业人才培养不仅有利于传承非物质文化遗产，也能够推动文化创意产业的发展。通过培养具备创作能力和实践经验的学生，能够为美术设计、文化创意产业等领域提供专业人才支持，促进相关行业的繁荣和创新[3]。

（四）培养与地方经济发展相适应的人才

非遗保护与传承往往与地方经济发展紧密相关。应用型高校美术学专业人才的培养应该注重对当地特色非物质文化遗产的传承和发展，培养适应地方经济需求的人才。这样既能够促进当地经济的发展，也能够更好地保护和传承当地的非物质文化遗产。

（五）增强文化自信与认同感

通过非遗保护与传承的教育实践，应用型高校美术学专业人才培养能够增强学生的文化自信与认同感。学生在传承和创新非物质文化遗产的过程中，能够更深刻地认识和理解自己的文化身份，提升自己的文化认同感，增强国家和民族的文化自豪感。

四、当前应用型高校美术学专业人才培养中存在的问题

（一）理论与实践不平衡

在应用型高校美术学专业人才培养中，有些学校存在理论与实践不平衡的问题。有的学校注重理论教育，但实践环节相对薄弱；有的学校重视实践训练，但理论学习欠缺。这导致学生无法获得全面的知识与技能培养，影响其应对实际问题的能力和创作水平。

（二）实践环节缺失

一些应用型高校美术学专业的课程设置中，实践环节相对较少。学生在校期间缺乏足够的实践项目和实习机会，无法充分锻炼实际操作能力和解决实际问题的能力。这使得毕业生在进入职场后可能面临实际操作的挑战。

（三）跨学科教育不足

应用型高校美术学专业需要具备跨学科综合能力，但有些学校在跨学科教育方面存在不足。学生在学习过程中缺乏与其他学科的交叉融合，无法全面了解和应用其他学科的相关知识，影响到其创作和设计作品的多样性和综合能力。

（四）实用性与创新性之间的平衡

应用型高校美术学专业人才培养需要在实用性和创新性之间找到平衡。一些学校可能过于注重实用性，只培养学生掌握常规的技术和技能，忽视了创新性的培养。而一些学校则过于追求创新性，但缺乏实际应用的能力培养。这使得学生在应对实际问题时有时无法兼顾实用性和创新性。

（五）与行业需求不匹配

由于行业发展的快速变化，一些应用型高校美术学专业的人才培养与行业需求不完全匹配。学校的课程设置和教学方法与行业的新需求和技术发展不够同步，导致学生在毕业后可能面临就业瓶颈或需要较长时间适应行业的变化。

（六）少数艺术形式偏重

在应用型高校美术学专业人才培养中，可能存在对某些特定艺术形式的偏重。例如，重点培养绘画或雕塑等传统艺术形式，而对其他形式如动画、数字媒体等相对较少关注。这使得学生在毕业后可能在某些领域面临就业压力或需要额外补充其他相关技能。

（七）少数名师资源不足

一些应用型高校美术学专业存在着少数名师资源不足的问题。由于人才限制或其他因素，仅凭少数名师难以满足大量学生的需求，导致一些学生无法得到足够的个别指导和帮助，影响创作和发展。

（八）实践基地和资源匮乏

一些应用型高校美术学专业可能由于经济条件不足，无法提供充足的实践基地和艺术资源。学生在实践过程中可能面临资源匮乏的问题，限制了他们的实践能力和实际操作经验的培养。

（九）行业对接不够紧密

在一些应用型高校美术学专业中，与行业的对接程度可能不够紧密。学校与行业之间的合作和交流相对有限，学生缺乏与行业相关的实践机会和真实项目的参与，使得学生在毕业后与实际工作环境脱节。

（十）缺乏创业和自我实现机会

应用型高校美术学专业应该培养学生具备创业和自我实现的能力，但现实中存在一定的缺乏。学校在创业教育和培养方面的资源和支持不足，学生难以在毕业后迅速转化为自主创业或实现个人的艺术发展。

五、应用型高校美术学专业进行人才培养的创新途径研究

当前高校美术学专业的就业难现状是培养目标和经济发展脱轨造成的。长期以来，美术学专业都是以培养美术教师为自己的专业发展方向，而目前对美术教师的需求已基本饱和，该如何让毕业生学有所用，毕业后不失业，这就需要在培养内核上进行改革，教学尤其是这些传统专业几乎没有考虑当下社会中人才需求方向的变化，专业老旧，教学方式方法也长期没有大的改进，面临的社会压力更大，所以自身求改求变的迫切性要强很多。高校需要特别关注学生就业的去向和重视市场调研，所以他们能够做到适时调整专业和培养方案，及时改革或者取消一些就业差、社会需求量小的专业，这样在很大程度上使学生能在毕业后学有所用，不至于出现像美术学专业的毕业生那样就业面非常狭窄的局面。除了教师招聘、报考事业单位、特岗等少数去向外，大都面临转行或者重新学习，大大浪费了社会资源，究其原因是这些专业在培养过程中没有和社会经济发展紧密联系，学生在校学的知识又非常单一，使毕业生出来就业时很难灵活选择和变通。所以，应用型人才培养机制形成的大背景下，美术学专业更应该适时求变，而不能一味以加强管理和对现有课程进行小修小补来为继生存，而应该把注意力放回到社会，让学生一到社会就能施展才华，而不是漫无目的找工作。具体操作上，可引人一些特色课程或者选修课程[4]。

（一）强化跨学科教育

应用型高校美术学专业可以加强与其他相关学科的跨学科教育。培养学生综合运用不同学科知识进行创作和设计，例如与工程学、社会学、心理学等学科的交叉融合，提高学生的创作能力和实践能力。

（二）加强实践环节设计

应用型高校美术学专业可以加强实践环节的设计，提供更多的实践项目和实习机会。与行业进行深入合作，让学生参与真实的项目和客户需求，增加实际操作经验。并积极开展社会实践、艺术家工作坊等活动，拓宽学生的实践能力和实践经验。

（三）建立创新实验室和创客空间

应用型高校美术学专业可以建立创新实验室和创客空间，提供良好的创作和实践平台。这些空间可以配备先进的艺术设施和技术设备，让学生进行创新性的实践和研究。同时，鼓励学生自主实践和团队合作，培养创新意识、合作精神和实践能力。

（四）强化社会实践和行业对接

应用型高校美术学专业可以加强与行业的紧密合作，开展社会实践和实践项目。与企业、机构、社区等进行合作，为学生提供与实际工作环境接轨的机会和问题解决能力的锻炼。同时，邀请行业专家和艺术家参与教学，分享实践经验和专业见解。采用合作发展的方式，让其他高校的教师有机会来各校教学，传授知识和经验，而本校优秀的美术教师可以到其他高校传授经验，这样可以让高校美术专业的学生有机会接受各大院校不一样的美术熏陶[5]。

（五）强化创新创业教育

应用型高校美术学专业可以注重创新创业教育，培养学生的创新意识和创业能力。开设创业课程和讲座，提供创业咨询和支持，帮助学生将创意转化为商业价值，尽早实现自主创业或就业。

（六）引入新兴技术和数字媒体

随着科技的快速发展，应用型高校美术学专业可以引入新兴技术和数字媒体的教学内容。培养学生在虚拟现实、增强现实、数字艺术等方面的创作和设计能力，与行业的数字化和技术化趋势保持同步。

（七）强化实践研究与实验性创作

应用型高校美术学专业可以鼓励学生参与实践研究和实验性创作项目。这些项目可以是基于实际问题和社会需求的研究，通过实际操作和实践创作，提升学生解决问题的能力和创新能力。

（八）培养艺术创意与设计思维

除了专业技能的培养，应用型高校美术学专业还应注重培养学生的艺术创意和设计思维能力。通过开设创意思维培训、设计工作坊、案例分析等环节，鼓励学生进行创意性思考和设计实践，提升他们的创造力和创新能力[6]。

（九）强化国际交流与合作

应用型高校美术学专业可以加强国际交流与合作，拓宽学生的视野和专业广度。开设国际交流项目、引进国际教育资源，让学生有机会与国际艺术界进行互动与合作，了解不同文化背景和艺术表现形式，培养跨文化交流和合作能力。

（十）鼓励终身学习与持续创新

应用型高校美术学专业应该鼓励学生进行终身学习和持续创新。通过提供继续教育机会、开设创新工作坊和讲座、建立艺术家交流平台等，激励学生不断更新知识和技术，保持艺术界的发展动力和竞争力。

（十一）推动社会责任和可持续发展

应用型高校美术学专业还应关注社会责任和可持续发展的理念。培养学生关注社会、环境和文化等方面的问题，通过艺术的力量传递社会价值观和推动社会变革，同时注重实践中的可持续发展理念，促进艺术产业和非物质文化遗产的可持续发展。应用型高校美术学专业人才培养的创新途径可以通过强化实践研究、培养艺术创意与设计思维、国际交流与合作、鼓励终身学习与持续创新以及推动社会责任和可持续发展等方面展开 。这些创新途径能够进一步提高学生的综合素质和职业竞争力，并为应对未来社会和艺术行业的挑战做好准备。

结语

综上所述，非遗保护与传承背景下进行应用型高校美术学专业人才培养具有必要性。它有助于传承非物质文化遗产、融合传统与现代、促进文化创 济发展的人才，同时也能够增强学生的文化自信与认同感。这样的人才培 的保护、传承和可持续发展。因此，通过加强跨学科教育、加强实 间、强化社会实践和行业对接、强化创新创业教育以及引入新兴技术和数字媒体 以不 断提升应用型高校美术学专业人才培养的质量与效果，培养出适应社会需求和行业发展的创新型美术人才。

参考文献：

[1]朱庆礼.地方高校美术学专业课堂教学与工作室教学双轨制人才培养模式的可行性研究[J].中国文艺家，2021（04）：81-83.

[2]李勇.美术学专业在师范专业认证中的对策研究[J].美术教育研究，2020（14）：138-139.

[3]李辰.地方高校美术专业人才培养模式改革思考[J].教育现代化，2019（78）：13-14.

[4]李虹，刘书麟.高校美术学专业应用型人才培养模式[J].艺术品鉴，2019（09）：308

[5]王炜炜.高校美术学专业人才培养模式改革探究[J].艺术家，2018（11）：60-61.

[6]赵潇.地方高校转型背景下新课标与美术学专业人才培养模式研究[J].大众文艺，2018（08）：235-236.

[7]张潇.边境地区高校美术学专业应用型人才培养需求分析[J].新美域，2023（02）：130-132.

基金项目：吉林省教育科学“十四五”规划项目《非遗保护与传承背景下应用型高校美术学专业人才培养模式研究》研究成果，项目编号GH23358