摘要：中华民族共同体意识是凝聚各民族力量、维系国家统一的精神纽带。高校作为文化传承创新与人才培养的核心场域，音乐教育以其独特的艺术感染力和文化穿透力，成为铸牢中华民族共同体意识的重要载体。从新疆木卡姆到巴渝民歌，从传统乐曲演绎到当代作品创作，高校音乐教育通过挖掘民族音乐中的共同体基因、搭建跨民族艺术实践平台、创新文化传承路径，让“多元一体”的文化理念在旋律中浸润人心，为培育胸怀家国的时代新人注入艺术力量。

一、民族音乐中的共同体基因：高校音乐教育的文化根基

各民族音乐在漫长历史中形成的交往交流交融特质，蕴含着中华民族共同体的文化密码。高校音乐教育的首要任务，便是解码这些基因，让学子在文化溯源中建立对中华民族的深层认同。

民族音乐的发展轨迹本身就是共同体形成的生动注脚。从汉代龟兹乐舞与中原礼乐的交融，到隋唐时期西域乐舞进入宫廷形成多元一体的乐舞格 姆艺术承续汉唐大曲遗韵，各民族音乐的每一次碰撞融合，都在书写 维吾尔木卡姆作为“丝路明珠”，其曲式结构与音乐思维中蕴含的中华 容性特质，印证了各民族文化“根脉相连、互为滋养”的共同体属性。同样，跨地域传唱的“花儿 民歌， 宁夏等省区的汉族、回族、藏族等民族中代代相传，形成了跨民族共享的文化传承方式，生动诠释了中华民族“和而不同”的文化智慧。

这些音乐遗产所承载的共同价值追求，是铸牢共同体意识的精神内核。高校通过系统梳理这些文化资源，让学子认识到：中华民族文化并非单一 民族的孤立发展，而是各民族在历史长河中相互借鉴、共同培育的精神家园。蒙古族长调中的自然敬畏、藏族囊玛中的生命感悟、壮族嘹歌中的团结理念，虽表现形式各异，却都折射出中华民族的精神特质，为高校音乐教育奠定了深厚的共同体文化根基。

二、高校音乐教育铸牢共同体意识的三重维度

高校音乐教育通过文化传承、情感联结与价值塑造的递进式育人，将共同体意识从认知层面转化为情感认同与行动自觉，实现“以乐化人、以乐凝心”的育人成效。

（一）文化认同维度：构建“多元一体”的认知框架

文化认同是共同体意识的核心，高校音乐教育通过“挖掘—整合—传播”的闭环，夯实学子的文化认同根基。在课程设置上，打破“重西方轻民族”的倾向，将《中华民族音乐文化导论》《民族音乐非遗传承》等课程纳入教学体系，系统讲解各民族音乐的历史脉络与文化内涵。重庆文化艺术职业学院音乐学院深入挖掘巴渝非遗音乐资源，将其转化为校本教材，并创作《雾都cypher》《巴渝情》等原创作品，让地域民族文化在教学中活态传承。

在教学实践中，通过“历史语境+音乐解析”的模式深化认知。云南艺术学院在古筝《临安遗恨》教学中，引导学生研读岳飞抗金的历史背景，解析乐曲中“狱中愤懑—沙场追忆—就义悲歌”的情感逻辑，让技法学习与爱国情怀培育同步推进。这种教学方式让学子明白，每首民族乐曲都是文化载体，各民族音乐共同构成了中华文化的主体，从而建立“多元一体”的文化认知框架。

（二）情感共鸣维度：搭建跨民族的心灵桥梁

音乐是跨越语言的情感媒介，高校通过艺术实践让各民族学子在旋律共鸣中增进情感联结。新疆高校将木卡姆艺术纳入教学，组织汉族、维吾尔族、哈萨克族学生共同排练《打起手鼓唱起歌》等作品，在节奏磨合中加深文化理解。重庆文化艺术职业学院组建民族乐团，举办“古典音乐节”“原创音乐节”等活动，让不同民族学生在同台演出中建立“艺术共同体”认知，进而强化民族共同体情感。

校园外的实践活动更能深化情感认同。高校组织学子深入民族地区采风，与蒙古族牧民学唱长调，向侗族乡亲请教大歌演唱技巧，在面对面的交流中感受各民族音乐的魅力。“律风党员服务站”的少数民族志愿者走进社区，与各族群众共唱《爱我中华》，在音乐互动中传递“各民族一家亲”的理念，这种情感共鸣远比理论教育更具感染力。

（三）价值引领维度：培育担当民族复兴的时代新人

高校音乐教育将艺术素养培育与家国情怀塑造相结合，引导学子将个人理想融入民族发展大局。在课堂教学中，通过对比不同时期的爱国作品传承精神内核：解析《黄河大合唱》中的抗争意志，解读《不忘初心》中的使命担当，让学子在旋律中感悟中华民族的奋斗历程。在实践中，组织“红色音乐巡演”，让学子在延安等地演唱革命歌曲，在历史场景中体会民族精神的时代价值。

产教融合为价值引领提供了新路径。高校与文化企业共建音乐表演产业学院，以“共筑中华梦”为主题开展项目制教学，让学生在创作反映乡村振兴、民族团结的作品中，直观感受各民族共同奋斗的实践历程。这种“学练演创”一体化培养模式，让学子既提升专业能力，又明确“以乐传情、以艺载道”的使命，成长为民族文化的传承者与共同体意识的践行者。

三、高校音乐教育创新实践的路径探索

要提升育人实效，需从资源整合、师资建设、评价机制三方面发力，构建全方位育人体系，让共同体意识培育落地生根。

（一）整合文化资源，构建特色教学体系

高校应建立“民族音乐资源库”，收录木卡姆、花儿、侗族大歌等非遗音乐的音频、视频与乐谱，为教学提供支撑。在课程设置上，采用“基础课+选修课+实践课”的结构：基础课讲授中国音乐史，选修课开设“地域民族音乐研究”“民族音乐创作”等专题，实践课聚焦乐器演奏与合唱排练。

创新教学方法是关键。推行“项目式教学”，以“创作一首民族融合歌曲”“编排一台民族音乐会”为任务，引导学生整合不同民族音乐元素，如将壮族山歌旋律与现代编曲结合。利用数字技术打造虚拟仿真课堂，让学生“沉浸式”体验敦煌壁画中的乐舞场景，感受古代各民族音乐交融的历史，增强教学的生动性与感染力。

（二）强化师资建设，打造复合型教学团队

师资是教育质量的核心，需建设兼具专业素养与民族理论水平的教师队伍。高校定期组织教师参加“中华民族共同体理论研修班”，邀请非遗传承人、民族学专家开展讲座，提升教师的文化解读能力。选派教师到民族地区挂职，参与木卡姆传承、民歌收集等工作，将实践经验转化为教学内容。

拓宽师资来源渠道，聘请民间艺人担任兼职教师：邀请马头琴大师传授演奏技艺，聘请木卡姆艺人指导排练，让学子直接接触纯正的民族音乐。组建跨学科教学团队，由音乐教师、民族学教师共同开发课程，确保教学中既精准传授艺术技巧，又准确传递共同体理念。

（三）完善评价机制，保障育人实效落地

建立多元化评价体系，打破“重技能轻素养”的传统模式。将文化认知纳入考核，通过课程论文、调查报告考察学生对民族音乐交融历史的理解；将实践表现作为重要指标，依据学生在民族乐团、支教活动中的表现进行评价；引入第三方评价，邀请文化企业、非遗传承人对学生作品的文化内涵与艺术价值进行点评。

实行过程性评价，跟踪记录学生从“认知—认同—践行”的成长轨迹：通过课堂讨论评估文化认知深度，通过演出反馈判断情感认同程度，通过社会实践考察共同体意识的外化表现。这种评价机制既关注专业能力提升，又重视价值理念塑造，确保音乐教育真正发挥铸牢共同体意识的育人作用。

四、结语

高校音乐教育承载着传承民族文化、凝聚民族情感的重要使命。从解码民族音乐中的共同体基因，到通过文化认同、情感共鸣、价值引领三重维度培育意识，再到构建“教学—师资—评价”的创新体系，高校以音乐为媒，让中华民族共同体意识在青年学子心中深深扎根。

新时代的高校音乐教育，更应坚守“各美其美、美美与共”的理念，在传承中创新，在融合中发展。让各民族音乐在校园中奏响和谐旋律，让青年学子在艺术熏陶中强化共同体认同，以音乐之力凝聚民族复兴的精神合力，这正是高校音乐教育在铸牢中华民族共同体意识中的时代价值所在。