摘要： 随着教育改革深化，中小学音乐教育日益重视学生文化素养与民族认同感培养，区域民族音乐作为中华音乐文化重要组成，兼具丰富历史内涵与独特艺术价值。但当前中小学音乐教育中，区域民族音乐资源利用不足，校本课程建设缺乏特色 ，难以满足学生本土音乐文化学习需求，故探索二者融合路径具有现实意义。关键词：区域民族音乐资源；中小学音乐教育；校本课程建设；融合路径；民族文化自信

一 区域民族音乐资源开发与中小学音乐校本课程建设的现状分析

（一）区域民族音乐资源开发现状

辽宁地区民族音乐资源底蕴深厚，有满族、蒙古族等多民族特色音乐，如满族宫廷音乐庄重、民间音乐具生活气息，蒙古族有高亢长调和激昂安代舞音乐。但目前开发存在诸多局限。在开发模式上，多局限于传统记录整理，像出版《中国民间歌曲集成·辽宁卷》仅保存资料，未深入挖掘文化内涵转化多元产品，对岫岩满族民间歌曲无文化体验活动。产业融合方面，与教育、旅游等产业联动微弱，如未将满族音乐融入旅游体验项目。传承危机凸显，年轻一代关注度低，沈阳15 - 25岁群体超70%对满族音乐了解少、主动学习不足10%，且传承人老龄化严重，辽宁鼓乐60岁以上传承人占比超65%。

（二）中小学音乐校本课程建设现状

（1）课程内容缺乏特色

辽宁多数中小学以国家统编教材为主，对本地民族音乐挖掘匮乏。沈阳、大连不到20%的学校少量融入本地民族音乐元素，如沈阳某小学仅偶尔播放东北二人转片段，未系统讲解；抚顺等满族聚居地学校未将满族音乐纳入课程，学生对家乡民族音乐陌生，课程与本土文化脱节，难以激发兴趣与认同感。

（2）课程实施效果不佳

硬件设施与师资力量短板制约课程实施。辽宁部分农村学校音乐器材陈旧匮乏，难以开展特色教学；城市学校虽硬件好，但专业师资不足，大连中小学音乐教师中能熟练教授本地民族音乐技巧的不足35%，多数教师只能简单播放音频，无法深入讲解内涵，课程流于形式。

（3）课程评价体系不完善

目前辽宁中小学音乐课程评价过度侧重技能考核，如期末考试超80%分值集中在演唱、演奏技巧，仅不足20%涉及音乐文化常识且本地民族音乐内容极少，不利于学生全面理解传承民族音乐文化，无法提升音乐素养与文化认同感。

（三）二者融合存在的问题

（1） 缺乏有效的沟通与协作

在辽宁，民族音乐资源持有者与学校间沟通协作机制缺失。辽宁民间艺人掌握大量民族音乐技艺，如海城高跷秧歌艺人能熟练演绎独特的秧歌音乐节奏与舞蹈动作，但因缺乏与学校沟通渠道，难以将技艺带入校园课堂；同时，文化部门虽拥有丰富民族音乐档案，如辽宁省文化馆收藏众多辽宁地区民族音乐资料，但未建立与学校共享机制，导致学校在开发校本课程时，难以获取一手资料，无法有效整合资源。

（2） 音乐教师专业素养不足

辽宁中小学音乐教师对区域民族音乐认知与教学能力欠缺。调研显示，全省超 70% 的音乐教师仅对本地1-2 种民族音乐形式有基本了解，能深入剖析音乐结构、文化内涵的不足 15%，如对阜新蒙古剧音乐复杂的旋律结构与独特的唱腔体系，多数教师一知半解；且在教学实践中，教师缺乏将民族音乐转化为课堂教学活动的设计能力，无法设计出像运用满族音乐节奏进行节奏训练这类生动有趣的教学环节，影响民族音乐在课堂中的教学效果。

（3）课程资源开发难度大

区域民族音乐原生性给课程资源开发带来挑战。一方面，部分辽宁民族音乐依赖口传心授，如本溪满族民间音乐，许多曲调无书面乐谱，需先进行记谱整理，这一过程耗时耗力且对专业能力要求高；另一方面，民族音乐专业术语晦涩，如蒙古族音乐中的 “潮尔” 等概念，转化为学生易懂的表述困难重重，需要音乐学者、教师、民间艺人共同参与研究转化，目前此类跨领域合作机制尚未健全，阻碍课程资源开发进程。

二 区域民族音乐资源开发与中小学音乐校本课程建设的融合价值

（一）促进区域民族音乐的传承与发展

学校教育为辽宁区域民族音乐构建起稳定的 “代际传承链”，打破传统传承中 “人走艺绝” 的困境。以抚顺市新宾满族自治县某小学为例，该校将满族传统音乐 “八角鼓弹唱” 纳入校本课程，邀请当地非遗传承人每周到校授课。经过三年实践，学生不仅能熟练演唱《满族风情颂》等传统曲目，还结合校园生活创作了《课间谣》《升旗颂》等新作品。这些“小传承人”带动家庭参与，不少家长主动向孩子学习八角鼓弹唱，使该县满族八角鼓爱好者数量两年内增长35%，部分社区还成立了“亲子八角鼓艺术团”，形成 “学校—家庭—社区”联动的传承格局。

（二）丰富中小学音乐校本课程内容

辽宁区域民族音乐能有效填补统编教材的“地域空白”，为校本课程注入独特的地方文化基因。统编音乐教材中对东北民族音乐的介绍仅局限于《东北风》等少数歌曲，且缺乏对音乐文化背景、演奏技巧的深入讲解。而大连市甘井子区某小学开发的 “辽宁鼓乐” 校本课程，通过 “鼓乐的历史渊源”“不同流派的演奏技巧”“鼓乐与民俗活动的关联” 等模块，系统补充了教材空白。例如，在 “金州鼓乐” 单元，学生不仅学习鼓乐的节奏型，还了解到金州鼓乐在婚礼、节庆等民俗场景中的应用，甚至动手制作简易鼓乐乐器，让课程内容从“单一欣赏”转向“沉浸式体验”。

（三） 提升学生的民族文化自信和音乐素养

辽宁区域民族音乐的学习，能让学生在深入了解本土文化的过程中，深化民族认同感与文化自信。鞍山市台安县一小学在“海城高跷秧歌音乐”校本课程中，设计了“音乐溯源”环节：学生通过走访高跷秧歌老艺人，收集高跷秧歌音乐与当地农耕生活的关联故事，制作“高跷秧歌音乐文化手册”。在学习高跷秧歌伴奏乐器“唢呐”的演奏时，学生发现唢呐曲目中的“滑音”技巧，竟与当地农民插秧时的劳动节奏高度契合。这种“音乐与生活”的紧密关联，让学生真切感受到本土音乐的魅力，不少学生在课后主动向家人讲解高跷秧歌文化，甚至带动家庭参与当地的高跷秧歌民俗活动，民族文化自信显著提升。

（四）推动中小学音乐教育改革

辽宁区域民族音乐与校本课程的融合，能创新教学模式，打破传统音乐课堂的封闭性。辽阳市白塔区一中学构建了“课堂学习+田野采风+舞台实践”的三维教学模式：在课堂上，教师讲解辽阳鼓乐的历史与演奏技巧；随后，组织学生到当地鼓乐艺术团采风，观摩艺人的现场演奏，并与艺人交流学习；最后，学生组建鼓乐表演小组，在学校文化节、社区文艺汇演等场合进行实践演出。这种教学模式让学生从“被动听讲”转向“主动参与”，不仅加深了对辽阳鼓乐的理解，还培养了实践能力与合作精神。该校音乐教师反馈，自实施该模式后，学生的音乐学习兴趣显著提升，课堂参与度较之前提高50%以上。

三 区域民族音乐资源开发与中小学音乐校本课程建设的融合路径

（一）建立资源共享机制

（1）搭建辽宁特色民族音乐资源共享平台

由辽宁省教育厅、省文旅厅联合牵头，打造“辽宁民族音乐教育资源库”线上平台，整合全省14个地市的特色民族音乐资源。平台设置“满族音乐专区”“蒙古族音乐专区”“东北民间音乐专区”等板块，收录如抚顺新宾满族八角鼓曲谱、阜新蒙古剧音频、海城高跷秧歌伴奏视频等核心资源，同时嵌入“艺人智库”模块，标注省内200余名民族音乐非遗传承人、民间艺人的联系方式与擅长领域，方便中小学直接对接。平台还开通 “校本课程资源定制”功能，沈阳、大连等城市的中小学可根据教学需求，提交“满族民间歌曲教学素材申请”“辽宁鼓乐课件定制需求”等，由省文化馆组织专家团队在15个工作日内完成资源适配，解决学校“找资源难、用资源乱” 的问题。

（二）提升音乐教师专业素养

（1） 开展分层分类专项培训

辽宁省教育学院针对中小学音乐教师开展“辽宁民族音乐素养提升工程”，分三个层级设计培训内容：基础层面向新入职教师，开设“辽宁民族音乐通识课”，通过“东北二人转唱腔解析”“满族八角鼓基础演奏”等课程，确保教师掌握 2-3 种本土音乐形式；进阶层面向教龄5年以上教师，组织“民族音乐教学设计工作坊”，邀请抚顺满族音乐专家指导教师将八角鼓弹唱融入课堂律动教学，阜新蒙古剧艺人示范如何用“潮尔”唱法设计发声训练；高阶层面向骨干教师，开展“民族音乐课程开发研修班”，联合沈阳音乐学院教授，指导教师编写校本教材、设计实践课程，2024 年已培育出30名能独立开发民族音乐校本课程的骨干教师。

（2）搭建教研与实践交流平台

建立“辽宁省民族音乐教学联盟”，每季度举办“校际教研沙龙”，如2024年第二季度在锦州举办“辽西民间音乐与校本课程融合”教研活动，来自朝阳、葫芦岛等地的50余名教师，现场展示“唢呐滑音教学”“满族民歌创作课”等案例，并围绕 “如何将皮影戏音乐融入小学音乐课” 展开研讨。同时，实施 “教师民间采风计划”，省教育厅每年划拨专项经费，支持教师深入民族音乐发源地学习，如组织大连教师赴长海县学习海岛渔民号子，营口教师到盖州学习皮影戏唱腔，教师需提交采风报告与教学转化方案，经审核合格后可计入继续教育学分。

（三）开发特色课程资源

（1）编写差异化校本教材

根据学生年龄特点，构建“小学-初中-高中”阶梯式校本教材体系。小学阶段侧重兴趣培养，如沈阳市和平区一小学编写《辽宁儿歌里的民族味》，将满族童谣《悠车调》、东北民间小调《小拜年》改编为适合低年级学生的拍手歌、律动操，教材中穿插“找一找歌词里的满族服饰”“学一学东北方言发音”等互动栏目；初中阶段注重文化理解，阜新蒙古族自治县某中学编写《蒙古剧音乐入门》，介绍蒙古剧的历史背景、“长调”“短调”的差异，配套简易曲谱与伴奏音频，学生可通过扫码听示范、跟着学演唱；高中阶段强调创新实践，大连市某高中编写《辽宁民族音乐创作与改编》，指导学生用现代编曲软件，将辽宁鼓乐节奏与流行音乐结合，如用电子合成器演绎金州鼓乐《一条龙》，培养学生的创新能力。

（2）制作沉浸式教学资源

利用现代技术打造多元化教学资源，如抚顺市新宾满族自治县教育局组织制作 “满族八角鼓 VR 教学课件”，学生佩戴 VR 设备即可“走进”满族传统民居，观看艺人现场演奏八角鼓，并通过交互功能模拟演奏，直观感受“弹、打、摇、搓”四种演奏技法；省教育厅联合辽宁广播电视台，拍摄《辽宁民族音乐公开课》系列视频，邀请民间艺人与音乐教师共同授课，如在“海城高跷秧歌音乐”专题中，艺人演示唢呐与鼓的配合技巧，教师则讲解如何将秧歌节奏融入课堂打击乐教学，视频可在 “学习强国” 辽宁平台、省教育资源公共服务平台免费观看。

（四）创新教学方法与模式

（一）情境化教学深度应用

在课堂中构建“文化场景 + 音乐体验”的教学情境。如讲授满族《悠车调》时，沈阳市沈河区一小学教师布置满族传统悠车、挂饰等教具，播放满族妇女哄孩子的生活视频，让学生模拟“摇悠车”的动作，跟着音乐哼唱，感受歌曲中蕴含的母爱；讲授辽宁鼓乐时，大连市甘井子区一中学教师在教室搭建 “节庆场景”，悬挂红灯笼、贴春联，学生分组扮演“鼓手”“唢呐手”，模拟春节期间鼓乐表演的场景，理解鼓乐在民俗活动中的作用。

（二）项目式学习落地实践

设计跨学科项目式学习主题，如“辽宁民族音乐与地域文化”项目，学生以小组为单位，从历史、地理、艺术三个维度研究：历史组查阅资料，梳理辽宁鼓乐与辽金时期军乐的渊源；地理组调查不同地区民族音乐的差异，如辽西地区唢呐音色与辽东地区的区别；艺术组则改编民族音乐，用绘画、舞蹈等形式呈现研究成果。如锦州市一初中学生在项目中发现，辽西地区多山地，唢呐音色高亢，适合传递信号，辽东地区多平原，民歌节奏舒缓，与农耕生活相关，最终形成《辽宁民族音乐地域地图》研究报告，并在校园举办成果展。

四 区域民族音乐资源开发与中小学音乐校本课程建设融合的保障措施

（四）政策支持

（1）教育部门需制定分层分类的政策体系：在国家层面，可参考《中华优秀传统文化进中小学课程教材指南》，出台《区域民族音乐进校园实施细则》，明确不同学段（小学低年级以节奏体验为主、高年级以曲目学唱为主，初中侧重文化解读，高中强化创作实践）的融合目标；地方层面需结合地域特色细化政策，如新疆可制定《木卡姆音乐校本课程开发标准》，云南可出台《少数民族乐器教学配备规范》。例如，贵州省2023年推出的“民族音乐课程化”政策，要求每所中小学至少开发1门民族音乐校本课程，并将其纳入地方课程考核目录，此举使该省民族音乐课程开设率从2019 年的18%提升至2023年的65%。​

（2）构建多元评价指标体系：将民族音乐融合成效纳入教育质量监测，设置“课程覆盖率”“学生文化认同度”“资源转化率”等核心指标。如广西壮族自治区在中小学音乐教育评价中，将“是否能辨识3种以上本地民族乐器”“是否参与过民族音乐创作实践”等纳入学生综合素质评价，权重占比不低于15%；对学校的考核则增加“民间艺人参与授课次数”“校本课程资源库建设规模”等维度，倒逼学校重视融合工作。

五 结论

区域民族音乐资源与中小学音乐校本课程的融合具有重要的理论意义和实践价值，能够促进区域民族音乐的传承与发展，丰富中小学音乐校本课程内容，提升学生的民族文化自信和音乐素养，推动中小学音乐教育改革。当前二者融合存在缺乏有效沟通与协作、音乐教师专业素养不足、课程资源开发难度大、缺乏政策支持和资金保障等问题。构建了建立资源共享机制、提升音乐教师专业素养、开发特色课程资源、创新教学方法与模式、完善课程评价体系等融合路径，并提出了相应的保障措施。

但由于本研究选取的案例数量较少，研究范围不够广泛，得出的结论可能存在一定的局限性。此外，对融合路径的效果评估还不够深入，需要进一步的实践检验。未来的研究可以扩大研究范围，选取更多不同地区、不同类型的中小学作为研究对象，深入探讨融合路径的适用性和有效性。同时，加强对融合效果的长期跟踪和评估，不断完善融合路径和保障措施，推动区域民族音乐资源与中小学音乐校本课程的深度融合。

参考文献

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2024 年度辽宁省社会科学规划基金教育学项目

项目编号：L24BED003

第一作者简介：赵微，（1971-02），女，汉，硕士，副教授，工作单位：鞍山师范学院，研究方向：音乐学